On My Way (Glee)
RatingsEdit
”On My Way” esitettiin ensimmäisen kerran 21.helmikuuta 2012 Yhdysvalloissa Fox-kanavalla. Se sai 3.0 / 8 Nielsen rating / osuus 18-49 demografinen, ja houkutteli 7.46 miljoonaa amerikkalaista katsojaa aikana sen ensimmäinen tuuletus, kasvua yli 2.8 / 8 rating / osake ja 6.99 miljoonaa katsojaa edellisen jakson, joka lähetettiin helmikuussa 14, 2012. Katsojamäärä kasvoi hieman Kanadassa, jossa 1,74 miljoonaa katsojaa katsoi jakson samana päivänä kuin sen Yhdysvaltain ensi-ilta. Se oli viidestoista katsotuin show viikon, alas kaksi lähtö mutta ylös noin 1% 1.72 miljoonaa katsojaa, jotka katsoivat ”Heart” edellisellä viikolla.
Isossa-Britanniassa ”on My Way” esitettiin ensimmäisen kerran 29.maaliskuuta 2012, ja sitä katsoi Sky 1-kanavalla 763 000 katsojaa. Katsojaluvut laskivat yli 3% ”Heartista”, joka keräsi edellisviikolla 792 000 katsojaa. Australiassa ”on My Way” esitettiin 23.maaliskuuta 2012. Sitä katsoi 558 000 katsojaa, mikä teki Gleestä viidestoista illan katsotuimman ohjelman, alas neljästoista kaksi viikkoa aiemmin, kun edellinen jakso, ”Heart”, esitettiin. Todellinen katsojamäärä laski alle 1% 563000 katsojasta 9. maaliskuuta 2012.
Critical receptionEdit
kriitikoiden reaktio jaksoon oli voimakas ja vaihteleva. Rolling Stone-lehden Erica Futterman kuvaili sitä ” tunteiden vuoristoradaksi, joka on joskus saattanut olla jarruttavaa tai raskasta, mutta kaiken kaikkiaan teki sen, mitä talven finaalin pitäisi: antoi meille paljon yllätyksiä, kun asetat asioita tulevaisuutta varten”. IGN: n Robert Canning ”voitti puolelleen voimakkaasti näytellyn ja ohjatun tarinan” ja antoi jaksolle ”loistavan” arvosanan 8.0 / 10; Hän totesi, että ”kuten usein on, karofskyn ja Quinnin pienemmät tarinat olivat menestyksekkäämpiä kuin Rachelin ja Finnin kaltaiset suuret kaaret”. Bobby Hankinson Houston Chroniclesta sanoi, että ”miljoonan erilaisen tarinan” sijasta oli muutamia ”todella hyviä” ja lisäsi, ”Se oli kaaosta, mutta hallittua kaaosta.”The A. V. Klubin Emily VanDerWerff kirjoitti: ”sarja, jossa Karofsky valmistautui kuolemaan, oli kiistatta yksi parhaista asioista, mitä Glee on koskaan tehnyt.”Hän lisäsi, että oli” sitäkin häpeällisempää”, että se tapahtui jaksossa, joka ei osannut hyödyntää tehokkaasti” sen hetken vaikutusta”, ja hän antoi jaksolle kokonaisuudessaan” D ” – arvosanan. Samansuuntaisesti Time-lehden James Poniewozik sanoi, että ”jakson alku oli hyvin tehokas noin 15 minuutin televisiointi”, mutta sanoi, että se oli myös jakson ongelma. Michael Slezak TVLine totesi, että show ’ n ” audacity ”salli sen” puuttua joitakin tärkeimmistä asioista päivän kanssa headiness ja rehellisyys, jotka eivät ole vain virkistävä, mutta ehdottoman välttämätöntä”, ja lisäsi,”Jos minulla on mitään valituksen episodi, se olisi, että show, joka laskutetaan musikaali komedia, ei varmasti ollut paljon nauraa, ja musiikillinen välisoittoja tuntui jotain afterthought”. Samansuuntaisesti Billboardin Rae Votta kirjoitti: ”kaikki ajatukset siitä, että Glee on itse asiassa komedia, pitäisi jo musertaa. Se on fantasiatodellisuus, ja joskus sille nauretaan, mutta joskus itketään.”
jakso, jossa Karofsky yrittää itsemurhaa, sai paljon kiitosta monella tasolla; Slezak kutsui sitä ”musertavaksi kuten mitä tahansa olen nähnyt televisiossa tänä vuonna”. Canning kirjoitti, että” alkuperäinen pukuhuonekohtaus oli sydäntäsärkevä ”ja”Max Adlerin hienovaraiset ilmeet olivat loistavia”. HuffPost TV: n Crystal Bell taputti Adlerille ”siitä, että hän teki niin uskomatonta työtä” itsemurhakohtauksessa. Hän totesi: ”olisin toivonut, että Karofskyn tarina olisi ollut koko jakson keskipiste.”BuddyTV: n John Kubicek suhtautui kriittisesti koko tarinaan ja kirjoitti, että teinien itsemurha oli ”yksi niistä uskomattoman arkaluontoisista asioista”, joita ”ei pitäisi ottaa niin suoraan kevyeen, typerään musikaalikomediaan kuten Glee”. VanDerWerff kommentoi, että ”kun sarja sai Karofskyn epätoivoisen teon pienet yksityiskohdat juuri oikein, koko juttu sai painoarvoa”, ja mainitsi kohtauksen, jossa ”opettajat puhuivat tapahtuneesta ja murskavoitosta Karofskyn isälle, joka huusi häntä nousemaan ylös”, ”sydäntä särkevänä”; hän lisäsi, ”Tämä oli se Riemuklubi, jota olin ensin rakastanut, Riemuklubi, joka saattoi sekoittaa musiikin ja romantiikan ja komedian ja erittäin ailahtelevan draaman yhdeksi cocktailiksi”, vaikka hän myös sanoi, että jakso ei ollut ”tuottanut tulosta niille tunteille”. Bell julisti, että”paras kohtaus koko jaksossa on, kun Kurt vierailee karofskyn luona sairaalassa”. Entertainment Weeklyn Joseph Brannigan Lynch kutsui sitä ”yhdeksi tämän kauden koskettavimmista kohtauksista”ja” vilpittömäksi, hyvin näytellyksi ja silmiä hiveleväksi”. Votta kirjoitti: ”kuten aina, Kurtin ja Karofskyn kohtaukset loistavat vahvimpina kummassakin jaksossa.”
MTV: n Kevin P. Sullivan kirjoitti, että jakso ”jumittui Aluekilpailuihin, johonkin jolla oli ennen merkitystä”, ja teki sen ilman ”mielekästä kilpailua”. Poniewozik kuvaili kilpailun välienselvittelyä ”irralliseksi siitä jaksosta, jota aloimme katsoa”, ja Canning sanoi, että ”aluekilpailut olivat juuri tiellä” ja esitykset ”tekivät karhunpalveluksen sille, mitä Karofskylle tapahtui”. Votta luonnehti McKinley voitto ”niin toissijainen pisteen tämän jakson, että se tuntuu täysin antikliimaksi”, ja VanDerWerff tiivisti, ” kun uudet tuulet nostavat että pokaali korkealla lopussa, se on noin vähiten pakottavia voitto ryhmän vielä.”
Vanderwerffin mukaan Morrisonilla oli ”mukava hetki, kun hän vähätteli kohtausta, jossa hän puhuu siitä, kuinka Will kerran harkitsi itsemurhaa jäätyään kiinni huijaamisesta testissä”, vaikka Lynchin mielestä ”kohtauksen idea oli mukava”, se oli ”enemmän kiusallinen kuin merkityksellinen”. Slezak kutsui sitä ” jakson pahimmaksi hetkeksi ”ja kritisoi” täydellistä kontekstin puutetta ” siitä, mitä muuta Will olisi voinut käydä läpi. Kubicek kuvaili sitä ”kiusallisen epämukavaksi puheeksi”, ja Willin implisiittinen vertailu testissä pettämisestä teini-ikäisten homoseksuaalisuuden aiheuttamaan stressiin oli”vain väärin”. VanDerWerff ajatteli, että sarjan seuraavassa osassa oli ”pienuutta, aitoutta kohtaukseen, joka on tavallaan kaunis, todella”, ja että se tuntuu ”kuin he olisivat todellisia lukiolaisia”; Votta kommentoi, että ”kun lapset myöntävät kaiken, mitä he odottavat”, se muistuttaa katsojia siitä, miksi he ”kannustavat tätä rähjäistä joukkoa”.
Rachelin ja Finnin häät eivät herättäneet kiinnostusta arvostelijoiden keskuudessa. Votta sanoi juoni ” tuntuu edelleen uuvuttava ”ja oli” pieni verrattuna muihin kierteet käynnissä”, ja Raymund Flandez Wall Street Journal kutsui sitä” naurettavin kaikista ” tarinoita. VanDerWerff kirjoitti: ”voin uskoa, että Finn ja Rachel olisivat niin tyhmiä, että he ajattelisivat naimisiin menon piristävän kaikkia heti”, kuten Votta, joka vertasi sitä ”ihmisiin, jotka tarvitsevat positiivista keskittyäkseen”, ”vaikka tuo muka positiivinen asia on oma romunsa”. Washington Postin Jen Chaney ihmetteli, miksi Show ’ ssa ”tuhlataan Jeff Goldblumin ja Brian Stokes Mitchellin läsnäolo jo toista viikkoa peräkkäin”.
Bell ylisti ”briljanttia keskustelua Quinnin ja Suen välillä loppua kohti, jossa sue kertoi Quinnille ihailevansa häntä”. Lynch kuitenkin sanoi, että Kurt oli ”sopimaton”, kun hän ”julisti, ettei Quinn tiennyt, millaista oli todella kärsiä”. Hän totesi, että hän oli ” potkittu ulos talostaan ja kieltänyt hänen isänsä ollessaan raskaana ”ja lisäsi,”hän on kärsinyt paljon teini”. Hän sanoi jakson loppukohtauksesta, joka päättyi, kun Quinnin ajama auto oli jäämässä nopeasti liikkuvan rekan alle: ”et voi olla tuntematta, että sinua lyödään, kun jotain tällaista tapahtuu”. Flandez kutsui sitä ”pelkurimaiseksi lopetukseksi”, mutta Canning kehui” hyvää cliffhangeria ”ja” tarpeeksi hienovaraista ”tarinankerrontaa, joka ei” lennättänyt mitään ” ennen päätösjaksoa.
useat arvostelijat ylistivät Sebastianin roistoja siitä huolimatta, että tämä päätti luopua kiristysyrityksestään. Futterman totesi, että ihmiset olivat juuri ”tottuneet ajatukseen hyvin näytellystä konnasta ohjelmassa”, kun taas Los Angeles Timesin Amy Reiter ilmaisi epäilyksensä täydellisestä kääntymyksestä: ”saa nähdä, kuinka kauan se kestää.”Slezak kutsui häntä” Gem when it comes to delivering spicy one-liners”, vaikka hän ei ollut yhtä innostunut hahmon laulusooloista, kuten Canning, joka kuitenkin tervehti Sebastiania”hienona arkkivihollisena”.
ilman enemmän ruutuaikaa Karofskyn tarinalle, Bell sanoi, että jakso ”tuntui enemmän PSA: lta”, koska se ”kytki kaiken Trevor-projektista Lady Gagan Born This Way Foundationiin”. Flandez totesi, että”tämä uskomattoman monumentaalinen toivon sanoma tahraantui odottamattomilla tuotesijoituksilla: syötävät järjestelyt, maapähkinävoi & Co., jopa Sinkkuelämää 3.”Sullivan oli epävarma siitä, oliko God Squadin suunnitelma tuoda ”syötävä järjestely Karofskylle” ”huonosti ajoitettu vitsi tai tuotesijoittelu”, mutta piti sitä ”valitettavana joka tapauksessa”.
Musiikki-ja performanssiesitykset
musiikkiesitykset saivat arvostelijoilta ristiriitaisen vastaanoton. Canning kirjoitti, että ”jakson esitykset eivät vastanneet” ei-musiikillista materiaalia, ja ”olivat mitäänsanomattomia ja latteita”, kun taas Chaney luonnehti niitä ”usein latteiksi” ja lisäsi, että ne olivat osa ”kaikkien aikojen tylsintä aluekilpailua”. Hankinson kuitenkin kutsui sitä ”hyvin jykevien esitysten illaksi”. Chaneyn mukaan Criss ”teki hienoa työtä” ensimmäisellä numerolla, ”Yskänlääkkeellä”, joka laulettiin Karofskyn itsemurhajakson aikana, ja antoi sille arvosanan ”B”. Futterman sanoi Blainen ”tuottavan laulun virheettömästi”. Lynch kutsui sitä ”hyytäväksi tulkinnaksi”, jota oli” vaikea ravistella ”ja antoi sille” a−”, saman arvosanan antoi Slezak, joka kirjoitti:”taken on its own, Blaine’ s vocal was strong and passionate—maybe better than the original”. Hankinson sanoi sen olevan jakson ” paras ”ja lisäsi, että”kohtaus oli todella, todella hyvin tehty ja kantoi maksimaalista emotionaalista iskua”.
Kärppien Aluelaulut saivat haalean vastaanoton. ”Stand ”oli luonnehtinut Lynch” pomppiva hauskaa, mutta mitäänsanomaton, unohdettava mielessä”, ja” Glad You Came ”kuin” melko unmemorable”; molemmat kappaleet saivat” B− ” arvosanan. Slezak antoi kahdelle kappaleelle arvosanan ” C+ ”ja kutsui Sebastianin lauluosuuksia” mitäänsanomattomiksi kuin kulhollinen tavallista lasagnen nuudeleita”, ja Canning kuvaili hänen”heikkoa ääntään, joka ei anna kovin vakuuttavaa suoritusta”. Votta kuvaili ”Stand” – kappaletta” latteaksi ja lempeäksi”, mutta kutsui” Glad You Came ”- kappaletta”vahvimmaksi Warbler-numeroksi sitten Blainen loikkauksen”. Hän lisäsi: ”se on tarttuva ja hyvin koreografioitu, ja jos Sebastianin lisäys Warblersiin sai heidät vihdoin ottamaan in-Dalton-tanssipainotteisen ja eloisan esitystyylinsä kilpailuun, niin se on tervetullut.”Hankinson totesi The Warblersin ” esittäneen kaksi upeaa kappaletta”, jotka olivat hänelle uusia. Muun muassa Flandez ja Chaney toivoivat, että Blaine johtaisi Warblersia, Ei Sebastian.
Chaney kirjoitti kappaleiden ”Fly” ja ”I Believe I Can Fly” olevan ”odottamattoman ihana sekoitus” ja antoi sille arvosanan ”B+”. Futterman sanoi sen ” saumattomasti ”wove kaksi” osaksi kohottava ja temaattisesti sopiva mash-up”, ja hyvitetään Santana ja Blaine kanssa”vaikuttava työ Minaj rap säkeet, kun Rachel, Artie ja Mercedes split tyylikkäästi hillitty soolot”. Slezak hyvitetään ”solid vocals from Artie, Finn, Rachel, and Mercedes, and some not terrible raping from Blaine and Santana”, mutta hän ajatteli numero ”puuttui eeppinen Laajuus haluat Regionals showdown” ja inhosi laulu ”I Believe I Can Fly”; hänen arvosana oli ”B−”. Votta luonnehti mashupia ”just offiksi”ja” visuaalisesti paremmaksi kuin pelkkä kappaleen kuunteleminen”. Lynch sanoi, että Santanalla oli rapissaan ”asenne säästöön” ja uudet tuulet ”harmonisoivat ihmeellisesti tätä hyvin uudelleen listattavaa mash-upia”, ja antoi sille” B+ ” – arvosanan.
Slezak sanoi kappaleen ”What Doesn’ t Kill You (Stronger)” olevan ”fantastinen” ja arvosteli kappaleen ”A−”: ksi. Flandez kutsui Troubletoneja ”hienoksi, hurjaksi ja upeaksi”, vaikka Chaney kirjoittikin, että luovutus oli ”melko rutiininomainen otos”. Chaney ja Slezak kummatkin ihmettelivät numeron ylimääräisiä tyttöjä, mutta Lynch vain sanoi, ”kiva saada vähän Troubletones-toimintaa erillään (mutta silti osa) uusista tuulista”. Lynchin arvosana oli B, osittain siksi, että Mercedeksen ääni ”vaikutti oudosti haudatulta”.
”Here’ s to Us”—kappaleen arvostelijat olivat eri mieltä siitä, mikä heidän mielestään toimi ja ei. Lynch sanoi kappaleen ”tuntuneen väärältä sopivalta” Rachelille—”ei kamalalta, mutta A misfire”−ja antoi sille arvosanan ”B -”. Chaney oli kriittisempi itse kappaletta kohtaan, kun hän antoi ”C+” – arvosanan ja kuvaili sitä ”niin mitäänsanomattomaksi”, että sillä ”oli vain vähän emotionaalista vaikutusta” huolimatta Michelen ”päättäväisestä raivokkuudesta”. Votta kutsui numeroa ”nätiksi”, mutta sanoi, että poikien sijoittaminen parvekkeille oli”söpöä, mutta ei varsinaisesti vakuuttavaa lavastettuna esityksenä”. Slezak totesi, että oli” vaikea löytää mitään vikaa Lea Michelen laulusuorituksista ”ja antoi sille arvosanan” B+”, ja Futterman kirjoitti: ”Se on bouyant ja celebratory, ja Rachel tappaa sen.”
Chart historyEdit
jakson kuudesta singlestä viisi debytoi Yhdysvaltain ja Kanadan top 100-listoilla. The mash-up of ” Fly ”ja” I Believe I can Fly ”oli korkein debyytti Yhdysvalloissa sijalla fifty-six Billboard Hot 100, jota seurasi” Cough Syrup ”sijalla kuusikymmentäviisi,” What Doesn ’ t Kill You (Stronger) ”sijalla kuusikymmentäkuusi,” Here ’ s to Us ”sijalla seitsemänkymmentäkolme ja” Glad You Came ” sijalla yhdeksänkymmentäkuusi. Listajärjestys oli erilainen Billboard Canadian Hot 100-listalla, jossa ”(What Doesn ’t Kill You) Stronger” oli korkeimmillaan sijalla fifty-one, ”Fly / I Believe I Can Fly” debytoi sijalla fifty-nine, ”Here’ s to Us” sijalla kuusikymmentäneljä, ”Cough Syrup” sijalla kuusikymmentäseitsemän ja ”Glad You Came” sijalla seitsemänkymmentäneljä.
singlet vaikuttivat myös kolmen kappaleen alkuperäisversioiden kartoittamiseen. Kelly Clarksonin kappale ”Stronger (What Doesn’ t Kill You)” nousi takaisin ensimmäiselle sijalle Billboard Hot 100-listan neljänneltä sijalta ja neljänneltä kolmannelle sijalle, mikä vastaa sen aikaisempaa parasta sijoitusta Canadian Hot 100-listalla. Sen voitti siellä The Wantedin ”Glad You Came”, joka oli kyseisen listan” greatest gainer”, ja se nousi listakakkosesta sijalle kaksi, joka oli sen korkein sija Kanadan listalla tähän mennessä. ”Glad You Came” teki myös suuren nousun Yhdysvalloissa ja nousi kahdeksanneltatoista sijalle viisi. Young the Giantin ” Cough Syrup ”debytoi molemmilla listoilla, sijalla yhdeksänkymmentäviisi Yhdysvalloissa ja numero kahdeksankymmentäkaksi Kanadassa, ja se oli ensimmäinen kerta, kun yhtye oli ollut Billboard Hot 100-listalla, vaikka kappale oli aiemmin” kuplinut ” listalla sijalla 117.