nyt päästään yhteen renessanssin ajan merkittävimmistä säveltäjistä: Giovanni Pierluigi da Palestrinaan. En halua antaa sellaista vaikutelmaa, että Palestrina olisi ollut myöhäisrenessanssin ainoa suuri nimi—hän jakaa tuon valokeilan ainakin yhden toisen säveltäjän, Orlande de Lassuksen kanssa, jota emme valitettavasti tällä kurssilla Opiskele. Keskitymme Palestrinaan, koska hänen sävellystyyliään pidetään myöhäisrenessanssin polyfonian ruumiillistumana, ja musiikin opiskelijat tutkivat sitä vielä nykyäänkin.

Johdanto

kuva 1. Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina (n. 1525-2.helmikuuta 1594) oli italialainen renessanssisäveltäjä ja tunnetuin 1500-luvun roomalaisen Sävellyskoulun edustaja. Hänellä on ollut pysyvä vaikutus kirkkomusiikin kehitykseen, ja hänen tuotantoaan on usein pidetty renessanssin polyfonian huipentumana.

elämäkerta

Palestrina syntyi Palestrinan kaupungissa lähellä Roomaa, joka tuolloin kuului Paavivaltioihin. Asiakirjojen mukaan hän vieraili Roomassa ensimmäisen kerran vuonna 1537, jolloin hänet mainitaan Santa Maria Maggioren basilikan kuorolaisena. Hän opiskeli Robin Mallapertin ja Firmin Lebelin johdolla. Hän vietti suurimman osan urastaan kaupungissa.

Palestrina tuli täysi-ikäiseksi muusikkona pohjoiseurooppalaisen polyfoniatyylin vaikutuksesta, jonka valta-asema Italiassa oli pääasiassa kahdelle vaikutusvaltaiselle alankomaalaiselle säveltäjälle, Guillaume Dufaylle ja Josquin des Prezille, jotka olivat viettäneet siellä merkittävän osan urastaan. Italia itse ei ollut vielä tuottanut ketään vastaavaa kuuluisuutta tai taitoa polyfoniassa.

vuosina 1544-1551 Palestrina toimi synnyinkaupunkinsa pääkirkon Pyhän Agapiton katedraalin urkurina. Hänen ensimmäiset julkaistut sävellyksensä, Messukirja, olivat tehneet niin suotuisan vaikutuksen paavi Julius III: een (aiemmin Palestrinan piispa), että vuonna 1551 hän nimitti Palestrina maestro di cappellan eli Cappella Giulian musiikillisen johtajan (Julian Chapel, merkityksessä kuoro), Pietarinkirkon kaanonien luvun kuoron. Tämä Messukirja oli ensimmäinen alkuperäissäveltäjältä, sillä Palestrinan ajan Italian osavaltioissa suurin osa Pyhän musiikin säveltäjistä oli kotoisin matalista maista, Ranskasta, Portugalista tai Espanjasta. Itse kirja on mallinnettu yksi Cristóbal de Morales: Puupiirros edessä on lähes tarkka kopio yksi kirjan espanjalaisen säveltäjän.

kuva 2. Rooman St John Lateranin julkisivu, jossa Palestrina toimi musiikillisena johtajana

seuraavalla vuosikymmenellä Palestrina toimi juliaanisen Kappelikautensa tapaisissa tehtävissä muissa Rooman kappeleissa ja kirkoissa, erityisesti St John Lateranissa (1555-1560, aiemmin lassuksen hoitama virka) ja St Mary Majorissa (1561-1566). Vuonna 1571 hän palasi Julian Chapel ja pysyi St Peter ’ s loppuelämänsä. 1570-luvun vuosikymmen oli hänelle henkilökohtaisesti vaikea: hän menetti veljensä, kaksi poikaansa ja vaimonsa kolmessa eri ruttoepidemiassa (1572, 1575 ja 1580). Hän näyttää harkinneen papiksi ryhtymistä tällä kertaa, mutta sen sijaan hän avioitui uudelleen, tällä kertaa varakkaan lesken kanssa. Tämä lopulta antoi hänelle taloudellista riippumattomuutta (hän ei ollut hyvin maksettu kuin kuoromestari) ja hän pystyi säveltämään tuotteliaasti kuolemaansa asti.

hän kuoli Roomassa keuhkopussintulehdukseen vuonna 1594. Palestrina haudattiin tapansa mukaan kuolinpäivänään tavalliseen arkkuun, johon oli kaiverrettu lyijylaatta Libera Me Domine. Hautajaisissa laulettiin viisiosainen Psalmi kolmelle kuorolle.

Musiikki ja maine

Palestrina jätti jälkeensä satoja sävellyksiä, muun muassa 105 messua, 68 offertuaaria, ainakin 140 madrigaalia ja yli 300 motettia. Lisäksi on olemassa ainakin 72 virttä, 35 magnifikaattia, 11 litaniaa ja neljä tai viisi valituslaulusarjaa. Palestrina magnificatin Gloria-melodiaa käytetään nykyään laajalti ylösnousemuksen virsisävelmässä Victory (The Strife Is O ’ er).

hänen suhtautumisensa madrigaaleihin oli jokseenkin arvoituksellinen: vaikka esipuheessa hänen kokoelma Canticum canticorum (laulu) motets (1584) hän luopui asettaminen epäpyhiä tekstejä, vain kaksi vuotta myöhemmin hän oli takaisin tulostaa kirja II hänen maallinen madrigals (jotkut näistä ovat yksi hienoimmista sävellyksiä keskipitkällä). Hän julkaisi vain kaksi kokoelmaa madrigaaleja, joissa oli rienaavia tekstejä, yhden vuonna 1555 ja toisen vuonna 1586. Kaksi muuta kokoelmaa olivat hengellisiä madrigaaleja, vastauskonpuhdistuksen kannattajien rakastamaa genreä.

Palestrinan massat osoittavat, miten hänen sävellystyylinsä kehittyi ajan myötä. Hänen Missa sine nominensa vaikuttaa viehättäneen erityisesti Johann Sebastian Bachia, joka opiskeli ja esitti sitä kirjoittaessaan messua B-mollissa. Suurin osa Palestrinan messuista ilmestyi kolmessatoista osassa, jotka painettiin vuosina 1554-1601, viimeiset seitsemän julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen.

yksi hänen tärkeimmistä teoksistaan, Missa Papae Marcelli (paavi Marcelluksen messu), on historiallisesti yhdistetty Trenton kirkolliskokoukseen liittyvään virheelliseen tietoon. Tämän tarinan (joka muodostaa Hans Pfitznerin Palestrina-oopperan perustan) mukaan se on sävelletty, jotta Trenton Kirkolliskokous saataisiin vakuuttuneeksi siitä, että tekstin polyfonisen käsittelyn ankara kielto pyhässä musiikissa (vastakohtana suoremmin ymmärrettävälle homofoniselle käsittelylle) oli tarpeeton. Tuoreempi tutkimus osoittaa kuitenkin, että tämä messu oli itse asiassa sävelletty ennen kardinaalien kokoontumista keskustelemaan kiellosta (mahdollisesti jopa kymmenen vuotta aikaisemmin). Historiallisten tietojen mukaan Trenton Kirkolliskokous ei virallisena elimenä koskaan varsinaisesti kieltänyt mitään kirkkomusiikkia eikä antanut asiasta mitään päätöstä tai virallista lausuntoa. Nämä tarinat ovat peräisin epävirallisista näkökulmista joidenkin neuvoston osanottajien kanssa, jotka keskustelivat ajatuksistaan niiden kanssa, jotka eivät ole tietoisia neuvoston käsittelyistä. Nämä mielipiteet ja huhut ovat vuosisatojen kuluessa muuntuneet fiktiivisiksi kertomuksiksi, painetut ja usein väärin opetetut historiallisina tosiasioina. Vaikka Palestrinan sävellysmotiiveja ei tunneta, hän on saattanut olla täysin tietoinen ymmärrettävän tekstin tarpeesta; tämän ei kuitenkaan ollut tarkoitus olla minkään vastauskonpuhdistuksen opin mukaista, koska sellaista oppia ei ole olemassa. Hänen tunnusomainen tyylinsä säilyi yhtenäisenä 1560-luvulta hänen elämänsä loppuun asti. Historioitsijat eivät ole vahvistaneet Rochen hypoteesia, jonka mukaan Palestrinan näennäisen kiihkoton suhtautuminen ekspressiivisiin tai tunteisiin vetoaviin teksteihin olisi voinut johtua siitä, että hänen oli tuotettava monia tilauksesta, tai siitä, että hän oli tahallaan päättänyt, että mikä tahansa ilmaisun voimakkuus oli sopimatonta kirkkomusiikissa.

yksi Palestrinan musiikin tunnusmerkeistä on se, että dissonanssit tyypillisesti taantuvat jossain määrin ”heikoiksi” biteiksi. Tämä tuotti tasaisemman ja konsonanttisemman polyfoniatyypin, jota nykyään pidetään myöhäisrenessanssimusiikin ratkaisevana, kun otetaan huomioon Palestrinan asema Euroopan johtavana säveltäjänä (yhdessä Lassuksen kanssa) Josquinin (k. 1521) vanavedessä. ”Palestrina tyyli” toimii nyt perustana college renessanssin kontrapunktia luokat, kiitos suurelta osin ponnisteluja kahdeksastoista-luvulla säveltäjä ja teoreetikko Johann Joseph Fux, joka, kirja nimeltään Gradus ad Parnassum (Steps to Parnassus, 1725), ryhtyi kodifioida Palestrinan tekniikoita pedagogisena välineenä opiskelijoille sävellyksen. Fux soveltaa termiä ”laji Kontrapunkt,” joka edellyttää useita vaiheita, joissa opiskelijat treenata asteittain enemmän kehittää yhdistelmiä ääniä samalla kiinni tiettyjä tiukkoja sääntöjä. Fux teki kuitenkin useita tyylivirheitä, joita myöhemmät kirjoittajat (erityisesti Knud Jeppesen ja Morris) ovat korjanneet. Palestrinan oma musiikki sisältää runsaasti tapauksia, joissa hänen sääntöjään on noudatettu kirjaimellisesti, sekä monia tapauksia, joissa niitä rikotaan vapaasti.

Fux ’ n mukaan Palestrina oli vakiinnuttanut ja noudattanut näitä perusohjeita:

• musiikin virtaus on dynaamista, ei jäykkää tai staattista.
• melodiassa ei pitäisi olla juurikaan hyppyjä sävelten välillä. (Jeppesen: ”viiva on Palestrinan tyylin lähtökohta.”)
• Jos loikka tapahtuu, sen on oltava pieni ja välittömästi kumottava portaallisella liikkeellä vastakkaiseen suuntaan.
• Dissonanssit rajoittuvat ohikulkeviin nuotteihin ja heikkoihin lyönteihin. Jos joku kaatuu vahvalla sykkeellä, se on ratkaistava heti.

Palestrinaa tutki 1800-luvulla paljon Giuseppe Baini, joka julkaisi vuonna 1828 monografian, joka teki Palestrinan jälleen kuuluisaksi ja vahvisti jo olemassa olevaa legendaa siitä, että hän oli ”kirkkomusiikin pelastaja” Trenton kirkolliskokouksen uudistusten aikana. 1800-luvun taipumus sankarinpalvontaan on kuitenkin vallitsevana tässä monografiassa, ja tämä on säilynyt säveltäjällä jossain määrin nykypäivään asti. Hans Pfitznerin Ooppera Palestrina osoittaa tämän asenteen huipussaan.

vasta äskettäin, kun useat Renessanssisäveltäjät ovat löytäneet ja julkaisseet suuren määrän tähän asti tuntematonta tai unohdettua musiikkia, Palestrinaa on voitu kunnolla arvioida historiallisessa kontekstissa. Vaikka Palestrina edustaa myöhäisrenessanssin musiikkia hyvin, muut, kuten Orlande de Lassus (ranskalais-flaamilainen säveltäjä, joka myös vietti osan uransa alkuajoista Italiassa) ja William Byrd olivat kiistatta monipuolisempia. Kahdennenkymmenennen ja kahdennenkymmenennensimmäisen vuosisadan stipendi yleensä säilyttää näkemyksen, että Palestrina oli vahva ja hienostunut säveltäjä, jonka musiikki edustaa huippu teknisen täydellisyyden, samalla kun korostetaan, että jotkut hänen aikalaisensa omasi yhtä yksittäisiä ääniä jopa rajojen ” sileä polyfonia.”Tämän seurauksena säveltäjät, kuten Lassus ja Byrd sekä Tomas Luis de Victoria, ovat saaneet yhä enemmän vastaavaa mainetta.

Palestrina oli aikanaan kuuluisa, ja jos jotain hänen maineensa kasvoi hänen kuolemansa jälkeen. Roomalaisen koulukunnan konservatiivista musiikkia kirjoittivat edelleen hänen tyylinsä (joka 1600-luvulla tuli tunnetuksi nimellä prima pratica) sellaiset hänen oppilaansa kuin Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano ja Gregorio Allegri. On myös arveltu, että Salvatore Sacco saattoi olla Palestrinan oppilas, kuten myös Giovanni Dragoni, joka myöhemmin siirtyi kuoronjohtajaksi S. Giovanni in Lateranon kirkkoon.

Palestrinan musiikkia esitetään ja äänitetään edelleen säännöllisesti, ja se tarjoaa malleja kontrapunktin tutkimiseen. Palestrinan teoksista on kaksi kattavaa painosta: Breitkopfin ja Härtelin Leipzigissä Saksassa vuosina 1862-1894 julkaisema 33-osainen laitos Franz Xaver Haberlin toimittamana ja 34-osainen painos, joka julkaistiin 1900-luvun puolivälissä Fratelli Scaleran Roomassa, Italiassa toimittamana R. Casimiri ym.