viime vuoden aikana alalla on nähty hyppäys monikameratuotannossa, kun vuonna 2018 tilattiin yli 15 pilottia. Formaatti, joka saavutti varhain suosiota osoittaa, kuten I Love Lucy, on pysynyt vakiona TV-maisemassa, mutta on uudelleenmerged enemmän elokuvallinen tyyli viime vuosina. Tehtävänä on luoda rikkaampi ilme valittaa nykypäivän katsojille, mutta silti edessään perinteisiä haasteita ammunta useita kamerakulmia ja edessä live-yleisön, nykypäivän ampujat ovat taitavia käyttää edistysaskeleita teknologian ja tekniikan palvelemaan visionsa.

”on jännittävää nähdä, kuinka niin monet monikamerakuvat saavat Greenin”, toteaa David Dodson, Panavisionin markkinointijohtaja. ”Asiakkaamme käyttävät kaikkia käytettävissään olevia työkaluja tämän ainutlaatuisen formaatin haasteisiin vastaamiseksi. Panavision kehittyy jatkuvasti, ja monien tarjoamiemme uusien työkalujen ja teknologioiden avulla tuottajat ja kuvaajat voivat löytää tyylikkäitä ratkaisuja, jotka vievät monikameranäytökset uudelle tasolle.”

Donald A. Morgan, ASC

yhdessä ohjaajan kanssa koreografioimme kameroiden kulun ja estämme kaikki eri otokset, jotka on napattava kerralla. Se on kaunis tanssi.

”se on kuin kuvaisi näytelmää reaaliajassa”, Donald a sanoo. Morgan, ASC, joka on voittanut kahdeksan Emmy-palkintoa, viimeksi vuonna 2017 Netflixin The Ranchin kuvaamisesta. ”Monikameraympäristössä on tärkeää, ettet menetä sitä elokuvallista elementtiä. Katson paljon yhden kameran ohjelmia inspiraation vuoksi. Yleisön ei pitäisi tuntea, miten se ammuttiin. Tavoitteena on siis kääntää yhden kameran ympäristössä saavutettavat kuvat neljään kameraan. Geometrialla on paljon tekemistä tämän ajatuksen kanssa. Avainvalo on toisen näyttelijän taustavalo ja muut hankalat liikkeet. Yhdessä ohjaajan kanssa koreografioimme kameroiden virtauksen ja blokkauksen kaikille eri otoksille, jotka on taltioitava kerralla. Se on kaunis tanssi.”

ASC: n Steven Silver, jolla on hyllyssään kolme Emmyä, toteaa, että voi olla haastavaa saada lavasteet näyttämään yhtä paljon todellisilta, käytännöllisiltä ympäristöiltä kuin ne on käsikirjoituksessa kuvattu. ”Haluat tuoda todellisuudentajua show’ hun ja huijata silmää aina kun mahdollista, koska useimmat näistä sarjoista on rakennettu vain kolmella puolella.”

Steven Silver, ASC

toisen sukupolven tuottajana Grant Johnson kasvoi monikameralavoilla. Hän on tuottanut muun muassa sarjoja Superior Donuts, Mike & Molly ja The Great Indoors, ja tunnustaa pitäneensä formaatista pitkään. ”Tämän päivän sivistynyt katsoja ei halua perinteistä komediasarjaa – he haluavat jotain dramaattisempaa, jolla on korkeat tuotantoarvot. Tilannekomediat ovat vastassa draamoja ja yhden kameran komedioita primetime tuntia, ja nämä sarjat hyödyntävät kaikkia työkaluja ja teknologiaa. Meidän pitää olla yhtä edistyksellisiä kuin muidenkin, jotta emme näytä tunkkaiselta formaatilta. Tuottajana osa työtäni on edelleen ponnistaa formaatin herättämiseksi eloon, vaikka live-yleisöesitykset kuvataan kuin lavanäytelmä lähes yksinomaan äänilavalla. Hyödyntämällä uudempaa teknologiaa ja hyödyntämällä asioita, kuten visuaalisia tehosteita, komediasarja voi kilpailla visuaalisesti suuremman budjetin sarjojen kanssa.”

tuottaja grant Johnson

George Mooradian, seitsenkertainen Emmy-ehdokas, sanoo, että kyse on oikean tasapainon löytämisestä. ”Minun täytyy sytyttää koko sarja ja sitten nipistää tarpeen mukaan”, toteaa Mooradian, jonka nykyisiin projekteihin kuuluu Foxin ja Sydneyn Uusi show Rel, Max & Max Disneylle. ”Joskus meidän on tehtävä kompromisseja. A-ja X-kameroiden kuvatessa vastakkain kolmiseinäisellä kuvauspaikalla, et logistisesti voi saada täydellistä valaistusjärjestelmää paikalleen. Säädämme perustuu siihen, mitä tuottaja tai ohjaaja episodi on haluavat, ja mitä on käsikirjoitus…. Kun sytytän tärkeimmät setit, niin swing setit ovat siellä, missä hauskuus alkaa!”

George Mooradian, ASC

säädämme sen perusteella, mitä jonkin jakson tuottaja tai ohjaaja haluaa, ja mitä käsikirjoituksessa on…. Kun sytytän tärkeimmät setit, niin swing setit ovat siellä, missä hauskuus alkaa!

”lavan valaiseminen ja valmius kuvaukseen, usein yleisön edessä, varsinkin jos sinulla on runsaasti swingejä, voi olla melko suuri haaste”, myöntää Chris la Fountaine ASC: stä, joka lisää, että paikan löytäminen useille kameroille voi olla myös testi. ”Kuvauskohtaukset pienissä paikoissa, joissa on useita ihmisiä, voivat olla melko jännittäviä. Neljä kameraa ja kaikki valaisimet tappelevat samasta kiinteistöstä. Meillä oli roskisjuttu kahdesta köyhästä tytöstä, ja luulen, että yhteen aikaan meillä oli kuusi tai seitsemän ihmistä roskiksessa, seisomassa kansi alhaalla. Ei erityisen hyvä hetki. Käytimme käytännöllisiä valoja ja piilotimme valaisinlaitteemme mihin tahansa rakoon tai kaiken mahdollisen taakse.”

Chris la Fountaine, ASC

kuvauskohtaukset pienillä paikkakunnilla, joissa on useita ihmisiä, voivat muuttua melko jännittäviksi. Neljä kameraa ja kaikki valaisimet tappelevat samasta kiinteistöstä.

Emmy-ehdokas Wayne Kennan, ASC (Happy Together, one Day at a Time, Rules of Engagement) toteaa, että aikoinaan totuttu ”flat look” monikameraesityksissä on mennyttä. ”Että vanha, allekirjoitus ilme syntyi yhdistelmä yhden tuuman videonauha, NTSC broadcast standardeja, ja huono kontrasti vanhojen CRT televisiot. Juuri kun CRT: t kunnon musta tasot alkoivat myydä, mukana tuli taulutelevisiot.”

Kennan huomauttaa, että nopeammat, herkemmät digitaalikamerat ovat mahdollistaneet kuvan ottamiseen tarvittavien valotasojen eli jalkakandlien alentamisen viimeisen viiden vuoden aikana. ”Käytän edelleen suuria Fresnel-linssipohjaisia lamppuja, koska pidän levityksestä, mutta kun aloitin 30 vuotta sitten, olimme näppäilemässä 70 jalkakandlea, ja nyt näppäilen 23 jalkakandlea. Digitaalikamerat ovat myös huomattavasti anteeksiantavampia värilämpötilan ja erilaisten valonlähteiden kanssa. Luotan paljon enemmän himmennin hallituksen operaattori asettaa altistumisen.”

Wayne Kennan, ASC

tarkastellessaan edistysaskeleita, jotka ovat hyödyttäneet monikamerakomediaa kuvaavia elokuvaajia, Emmy-ehdokas Gregg Heschong viittaa tuoreeseen episodiin, jonka hän kuvasi Fuller Housesta Japanissa. ”Alkuperäinen sarja (Full House) oli videonauhalla, mutta nyt työskentelemme 4K: ssa digitaalikameroilla. Sanoisin, että olemme vihdoin lähestyneet laatutarkkuutta, kykyä ja leveyttä, joita meillä oli kerran filmillä. Samat merkit, samat rekonstruoidut sarjat, se tuntuu samanlaiselta.; voin kuitenkin leikkiä sarjan alueilla ja määritellä ne eri tavalla. Yö voi olla pimeämpi; ulkopäiväkohtaukset voivat olla realistisesti aurinkoisia ja mielikuvia. Kuvaajana olemme visuaalisia tulkkeja, ja kuten elokuvassakin, uudemmat digitaalikamerat antavat meille mahdollisuuden esittää visuaalisesti mielenkiintoisempia kohtauksia.”

Gregg Heschong, kuvaaja

sanoisin, että olemme vihdoin lähestyneet sitä laatutarkkuutta, kyvykkyyttä ja leveyttä, joka meillä kerran oli elokuvan kanssa.

osa monikameroiden ”uudesta ilmeestä” näyttää kehittyvän kuvaajan ja tuotantosuunnittelijan yhteistyöstä, toteaa Antar Abderrahman (Marlon, Austin & Ally). ”DP: n ja tuotantosuunnittelijan suhteesta on tullut erittäin tärkeä uuden teknologian myötä. Asiat, joita ennen pystyi tekemään, eivät toimi enää. Esimerkiksi maalivärit ja tapettikuviot voivat olla taustalla katastrofi, koska kamerat ovat niin teräviä. Jokainen haluaa valkoisen sisustuksen, mutta sitä voi olla vaikea tasapainottaa ihonsävyillä, ja minun on myös varmistettava, ettei valettu ’sula’ mihinkään beigen sävyihin. Lisäksi kuviot voivat aiheuttaa hankalan moirén. Elokuvaus on yhteistyötaidetta, ja se pitää paikkansa lajityypistä riippumatta. Tiivis yhteistyö tuotantosuunnittelijan kanssa voi olla ässä hihassani, varsinkin kun asiat muuttuvat lennossa estämisen jälkeen.”

Antar Abderrahman, kuvaaja

Emmy-voittaja Gary Baum, ASC: llä on ainutlaatuinen näkökulma Kuvaustahtoon & Grace, joka palasi uuden teknologian kanssa 11 vuoden tauon jälkeen. ”Aloimme kuvata Will & Grace vuonna 2005 panaflexeillä, joissa valotus sai elokuvalla arvosanaksi 400 ASA. Jouduin sytyttämään noin 25 jalkakandlin avaimella saavuttaakseni 3,2 pysähdyksen, Baum kertoo. ”Nyt HD-kameroiden tallentaminen digitaalisessa muodossa, voin paljastaa tehokkaalla alueella noin 1200 ASA. Käytän samoja primo-linssejä,mutta nyt voin näppäillä noin 14 jalkakandlea saavuttaen neljän pysähdyksen. Key-to-fill-suhde on vastaava, samoin kuin kontrasti kirkkauteen, mutta emme käytä vähemmän valaistusyksiköitä, mutta käytämme vähemmän intensiteettiä.”

Gary Baum, ASC

live-yleisön läsnäolo monikameratuotannossa on myös erottuva ero yhden kameran komedioihin.

”keikoillamme varmistamme aina, että yleisöllä on live-esiintymiskokemusta”, alkuräjähdysteoriaa ja äitiä kuvaava Silver sanoo. ”Koska kamerat ovat niin herkkiä kuin ne ovat vaativat paljon vähemmän valoa, mutta meidän on pakko työskennellä tasolla, että yleisö voi helposti nähdä koomisia hetkiä kuin ne tapahtuvat. Jos he missaavat vitsin, niin todennäköisesti käsikirjoittajat ja tuottajat kirjoittavat kohtauksen uusiksi. Minun tehtäväni on varmistaa, että live-yleisö on huollettu sekä tuottaa upea show.”

Patti Lee suostuu (Mr. Robinson, See Dad Run). ”Monikameraisen komediasarjan tärkein elementti on yleisö”, hän lisää. ”Niin monta kertaa, pilotti tai näyttää tuntuu hieman tylsä tai tasainen harjoituksissa, mutta kun yleisö näkyy ja siellä on, että välitön reaktio, ero on merkittävä. Se on elävä lavashow, ja Ensivaikutelma on tärkeä. Jos joku floppaa repliikkinsä, hän perääntyy, joten vitsin asetelma on oikea.

”luomme näyttelijöiden introjen valaistuksella paljon jännitystä rakentaaksemme energiaa sekä näyttelijöille että yleisölle”, Lee toteaa. ”Ja vaikka kuvausryhmä harjoittelee näyttelijöiden kanssa ennen esitystä, heidän on todella ajateltava jaloillaan, koska asiat muuttuvat yleisön edessä-näyttelijät improvisoivat, repliikit kirjoitetaan uusiksi ottojen välillä ja blokkaavat muutoksia. Minulle kamerat, puomit ja näyttelijät liikkuvat yhdessä kuin baletissa. Harvoin ne törmäävät. Se voi olla todella jännittävää.”

kuvaaja Patti Lee

niin monta kertaa pilotti tai show tuntuu harjoituksissa hieman tylsältä tai lattealta, mutta kun yleisö tulee paikalle ja tulee se välitön reaktio, ero on huomattava. Se on elävä lavashow, ja Ensivaikutelma on tärkeä.

Mooradian lisää, että ”loppujen lopuksi kyse on” hauskan ulos saamisesta.”Valaistushaasteita voi olla, mutta tavoitteena on aina tallentaa kohtauksen tunnelma, tunnelma ja tunteet kameraan. Jos minulla olisi yksi toive, se olisi monikamerakomedioiden käsikirjoittajien kirjoittaa kohtauksia, jotka vaativat enemmän pimeyttä ja interaktiivista valoa, koska puolet maailmasta on valoa ja puolet pimeää. Siitä saadaan elokuvallisempaa.”

Panavision tukee ylpeänä monia monikameratuotantoja, kuten Will & Grace, one Day at a Time, Marlon, Rel, The Big Bang Theory, Mom sekä Fuller House, Happy Together ja The Ranch, joka saa ensi-iltansa myöhemmin tänä vuonna.