Tämä on kriteerien kokoelma. Se sisältää 1 034 pitkää elokuvaa:

Linda Koulis aisti mahdollisuuden. Oli syyskuu 2016, ja Koulis, kykyjenetsijä ja entinen elokuvatuottaja Los Angelesista, oli New Yorkissa Charles Burnettin ”to Sleep With Anger”-elokuvan erikoisnäytöksessä, jota hän oli työstänyt vuonna 1990.

Burnett, joka on afroamerikkalainen, oli myös kaupungissa näytöstä varten. Ja koulis, joka on valkoinen, liittyi hänen kanssaan tapaamiseen Criterion Collection, tuottaja arvostetun DVD ja Blu-ray linja klassisia ja nykyajan elokuvia, joka on ollut olemassa eri muodoissa vuodesta 1984.

yrityksen toimistolla Gramercy Parkissa Koulis joutui kasvotusten Criterionin pitkäaikaisen johtajan ja luovan johtajan Peter Beckerin kanssa, joka on myös valkoinen. Burnett ei ollut tullut keskustelemaan omasta elokuvastaan (häntä oli pyydetty nauhoittamaan Haastattelu toisen ohjaajan, italialaisen Ermanno Olmin, elokuvasta), mutta Koulis ohjasi keskustelun kohti ”nukkumaan vihalla.”Kukaan ei ollut koskaan tuottanut DVD: tä tai Blu-rayta elokuvasta, hän kertoi Beckerille. Kiinnostaisiko criteria tulla ensimmäiseksi?

alle kolme vuotta Beckerin tapaamisen jälkeen vuonna 2019 julkaistu ”to Sleep With Anger” — Criterion — painos laittoi Burnettin rarefied Companyyn. Hän on toinen vain kahdesta elävästä mustasta amerikkalaisesta, joilla on kokoillan elokuvakokoelma, joka käsittää yli 1 000 elokuvaa yli 450 ohjaajalta. Kokoelmassa on vain neljä afroamerikkalaista ohjaajaa, joiden kokoillan elokuvat ovat alle 1 prosentti.

Jos Elokuvakaanon on Oscareitakin kovatuloisempi, se on Criterion-kokoelma, jossa ohjaajia kohdellaan elokuvatähtiin yleensä kohdistuvalla kunnioituksella ja elokuvan kriittinen Maine ylittää sen lipputulot. Criterion alkoi 1980-luvulla high-end-laserlevyjen tuottajana ja oli uranuurtaja useissa kyseisen formaatin erikoisominaisuuksissa — letterboxingissa, ohjaajan kommentaariraidoissa, poistetuissa kohtauksissa — joista tuli myöhemmin alan standardeja. Nykyään yksityisomistuksessa oleva yritys valvoo sisart suoratoistopalvelua, jolla on itsenäinen katalogi-The Criterion Channel-ja työllistää noin 50 hengen henkilökunnan.

sen fyysinen kokoelma kasvaa edelleen 50-60 uudella tai uudelleenjulkaistulla nimikkeellä joka vuosi, kaikki digitaalisesti toistettuna tarkkojen eritelmien mukaisesti ja pakattuna silmäänpistävällä alkuperäisellä taideteoksella. Se on tunnettu monien kaikkien aikojen arvostetuimpien elokuvantekijöiden — muun muassa Alfred Hitchcockin, Martin Scorsesen, Akira Kurosawan ja Jean-Luc Godardin — teoksista ja valikoiduista nykyohjaajista, kuten Wes Andersonista, Guillermo del Torosta ja Richard Linklaterista.

tämä laaja kirjo on luonut joidenkin elokuvafiilien, myös monien alalla työskentelevien, keskuudessa vaikutelman arvovaltaisesta tutkimuksesta. Criterionin äskettäin jakamassa tiedotteessa Anderson kutsui kokoelmaa ” elokuvien Louvreksi.”Ja julkaisut kuten Vanity Fair ja Entertainment Weekly ovat verranneet sitä yhden luukun elokuvakouluun.

”mielestäni elokuvantekijöiden, näyttelijöiden ja elokuvaan perehtyneiden ihmisten yhteisössä tämä kriteeri-leima merkitsee paljon”, sanoi Etelä-Kalifornian yliopiston rodun ja populaarikulttuurin tutkimuksen puheenjohtaja professori Todd Boyd. ”Se on kuin hyvän taloudenhoidon sinetti. Se leimaa kulttuurin ja elokuvan merkitystä.”

tällaisessa laajassa kuvastossa, johon kuuluu elokuvia yli 40 maasta, erottuu afroamerikkalaisten elokuvantekijöiden suhteellinen poissaolo. Criterion-mallistossa on esimerkiksi enemmän Andersonin sukunimellä varustettuja ohjaajia kuin afroamerikkalaisia.

New York Timesin kesäkuun 30.päivään ulottuvassa analyysissä todettiin, että Criterionin DVD / Blu-ray-aikakaudella julkaisemista 1 034 kokopitkästä elokuvasta oli olemassa…

neljä afroamerikkalaista ohjaajaa:

Charles Burnett ”To Sleep With Anger,” 1990

William Greaves ”Symbiopsychotaxiplasm: Take One,” 1968, ja ”Symbiopsychotaxiplasm Take 2½,” 2005, julkaistu samalla levyllä

Spike Lee ”do the right thing”, 1989 ja ”bamboozled”, 2000

Oscar Micheaux ”body and soul”, 1925

neljä mustaa ohjaajaa Yhdysvaltain ulkopuolelta.:

Steve McQueen, Britannia ”Hunger,” 2008

Djibril Diop mambéty, Senegal ”touki Bocci”, 1973

Ousmane sembène, Senegal ”musta tyttö”, 1966

/div>

euzhan palcy, Martinique ”a dry white season” 1989

naisia ja muita värillisiä esiintyi hieman enemmän. Noin 11 prosenttia ohjaajista oli aasialaisia, 2 prosenttia latinoja ja noin 7 prosenttia naisia.

”Kun olet kriteeri ja sinulla on kyky leimata jotain ja sanoa, ’Tämä on arvokasta’, mutta listalla on vain tiettyjä elokuvia ja tiettyjä elokuvantekijöitä, jotka puhuvat puolestaan”, Boyd sanoi. ”Jos joku katsoo sitä ei näe, että monet mustat elokuvantekijät, edes ajattelematta sitä, he luultavasti olettaa, että mustat elokuvantekijät eivät ole niin tärkeitä, tai ainakaan he eivät tee sellaista kriitikoiden ylistämä elokuvia saatat nähdä kokoelma.”

se on visainen aihe, josta Mustat ohjaajat ovat keskustelleet keskenään vuosikymmeniä.

”olet aina halunnut elokuvantekijänä olla osa Criterion-kokoelmaa, olet aina toivonut sitä puhelua”, sanoi Gina Prince-Bythewood, ylistettyjen Mustavetoisten draamojen, kuten ”Love & Basketball” ja ”Beyond the Lights.”Vaikka Criterion ei ole koskaan tavoittanut häntä, Prince-Bythewood tuntee yhä odotuksen huumaa, kun yhtiö julkistaa uusia nimikkeitä. ”Joka kuukausi he laittavat hälytyksen elokuviensa ilmestymisestä, ja joka kuukausi avaan sen nähdäkseni, aikovatko he korostaa yhtään mustaa elokuvantekijää”, hän sanoi. ”Ja se ei koskaan tapahdu.”

tässä kuussa New York Timesille antamassaan haastattelussa Criterionin puheenjohtaja Peter Becker, joka omistaa vähemmistöosuuden yhtiöstä, pahoitteli mustien edustuksen puutetta kokoelmassa.

”siihen ei voi sanoa mitään, mikä tekisi siitä OK”, hän sanoi. ”Se, että asioita puuttuu, ja erityisesti että mustat äänet puuttuvat, on haitallista, ja se on selvää. Se on korjattava.”

kaanonin pitäjät

vaikka se on julkaissut aikalaisnimiä laserlevykauden jälkeen, Criterion-kokoelmalla on syvät juuret klassikkoelokuvien kaanonissa. Sen perustajat, mukaan lukien multimediakustantamisen pioneerit Bob Stein ja Aleen Stein, entinen Warner Brosin johtaja Roger Smith ja tuottaja Joe Medjuck, perustivat yhtiön vuonna 1984 kahden amerikkalaisen elokuvan maamerkin, ”Citizen Kanen” ja ”King Kongin, taakse.”

samana vuonna Criterion muodosti strategisen levityskumppanuuden toisen yhtiön, Janus Filmsin kanssa, jonka omistivat Beckerin isä William Becker ja Saul J. Turell, Criterionin nykyisen toimitusjohtajan Jonathan Turellin isä. Harvard Squarella vuonna 1956 perustettu Janus oli kunnostautunut ensimmäisten yhdysvaltalaisten yritysten joukossa, jotka markkinoivat ulkomaisia art-house-elokuvia, kuten Kurosawan, Ingmar Bergmanin, Federico Fellinin ja François Truffaut ’ n tuotantoa.

Peter Becker, joka tuli Criterionin puheenjohtajaksi vuonna 1997, on myös Janus Filmsin osaomistaja. Ja hän peri sen arvojärjestelmän, jonka määritteli hänen kuvailemansa” varsin kanoninen ja perinteinen ” kuvasto.

pyrkiessään laajentamaan sitä Becker, 56, katseli usein elokuvia ja elokuvantekijöitä, jotka hänen mielestään oli leikattu samanlaisesta kankaasta. ”Työstin edessäni olevaa oman kokemukseni ja yhteisöllisyyteni pohjalta”, hän sanoi.

ajan myötä tuohon yhteisöön muodostui pohjoisamerikkalaisten, pääosin valkoihoisten ja miespuolisten ohjaajien aikalaissukupolvi, joka ihannoi Janus-elokuvia. Joistakin, kuten Wes Andersonista ja Paul Danosta (”Wildlife”), tuli Beckerin henkilökohtaisia ystäviä. Toiset, kuten Alexander Payne (”Election”) ja Greg Mottola (”The Daytripers”), esiintyvät Criterionin mainosmateriaaleissa, mukaan lukien suositut nettivideot, joissa korostetaan sen valtavaa DVD-kaapistoa, sekä sarja Top 10-listoja.

tälle yhteisölle Charles Burnett ja Linda Koulis saivat alkuruoan tavattuaan Beckerin vuonna 2016, raivatessaan tietä ”nukkua vihalla.”Ennen heidän vierailuaan Becker ei ollut Koulisin mukaan nähnyt elokuvaa.

Amy Heller, Milestone Filmsin johtaja, toinen Arkistoelokuvien jakelija, joka julkaisi aikaisemman Burnettin nimen ”lampaan tappaja” vuonna 2007, sanoi, että monet elokuvien luokittelujärjestelmät on historiallisesti väärennetty echo chambersissa.

”ylivoimainen enemmistö heidät valinneista elokuvantekijöistä oli valkoisia miehiä”, hän sanoi. ”Maailma, jossa he elävät, vahvistaa heidän tietonsa, ymmärryksensä, makunsa ja auktoriteettinsa.”Tulos, Heller sanoi, on kaanon iteroitu niin usein, että se voi alkaa tuntua” monumentaalinen ja ikuinen.”

”listojen ulkopuolelle jätetyistä ihmisistä alkaa tulla kirjaimellisesti persoona non grata”, hän jatkoi. ”Ei kannata puhua, tai palkata, tai katsella.”

vaikka Burnett onnistuikin liittymään asetettuun kriteeriin, muut mustat elokuvantekijät saattavat päättää olla yrittämättä, olettaen että he eivät ole tervetulleita. Näin kävi Haile Gerimalle, Burnettin vertaiselle ja uraauurtavan ”Sankofan” (1993) ohjaajalle. Gerimalle Criterion-kokoelma tuo mieleen muistoja siitä, mitä hän kutsui 1990-luvun ”independent white American film movementiksi”.

”kokemuksemme ei koskaan antanut meidän edes ajatella mahdollisuutta suhteeseen heidän kanssaan, koska minusta vain tuntuu, että heidän norminsa on hyvin valkoista ylivaltaa kannattava”, hän sanoi.

”sokeat pisteet”

Becker sanoi, että afroamerikkalaisten elokuvien puuttuminen kokoelmasta on osittain heijastuma hänen henkilökohtaisesta ” sokeista pisteistä.”Nämä olivat esillä esimerkiksi hänen ensireaktiossaan Julie Dashin ”Daughters of the Dust”-elokuvaan (1991), joka oli ensimmäinen afroamerikkalaisen naisen ohjaama teatterilevitetty elokuva.

vuonna 1992 AFI-konservatoriossa ja Kalifornian yliopistossa Los Angelesissa Criterion-kokoelmaa opiskellut Dash lähetti Beckerille kopion ”Daughtersista” jakelijansa, Kino Internationalin Donald Krimin kautta. Kriitikoiden ylistämä elokuva unenomaisesta, monisukuisesta kuvauksesta Gullah-yhteisöstä Georgian St. Simonsin saarella mainitaan usein vaikuttajana Beyoncén ” Lemonade.”Mutta Becker kieltäytyi.

”en ymmärtänyt, mitä katsoin”, hän sanoi miettien päätöstä. ”En ymmärtänyt, mikä se oli. Enkä puhunut ihmisten kanssa, jotka aikoivat auttaa minua.”

tuolloin Dash sanoi olettaneensa, että Criterion ei yksinkertaisesti ”saanut” elokuvaansa. Hän kuitenkin harkitsi asiaa myöhemmin uudelleen. ”Se on enemmän kuin ’he eivät ymmärrä sitä'”, hän sanoi. ”Se liittyy maailmankatsomukseen. He eivät välitä saada sitä. Heitä ei kiinnosta.”

vaikka ”Daughters” ei koskaan esiintynyt Criterion-kokoelmassa (vuonna 2016 se julkaistiin uudelleen digitaalisesti restauroituna erikoispainoksena toisen yhtiön, the Cohen Film Collectionin toimesta), se lisättiin tänä keväänä Criterion-kanavalle, yhtiön suoratoistopalveluun. Kesäkuussa George Floydin poliisimurhan aiheuttamien maailmanlaajuisten protestien jälkeen elokuva julkaistiin ilmaiseksi palvelussa, ja se oli näkyvästi esillä sen kotisivuilla osana erityistä ”Black Lives” – pakettia.

Dashille täyskäännös oli tervetullut yllätys. ”Mikä muutos, 30 vuoden jälkeen”, hän sanoi.

Criterionin sokeat pisteet ovat ulottuneet viimeisimpään afroamerikkalaisten elokuvantekijöiden sukupolveen. Vaikka kokoelma sisältää ohjaajadebyyttejä useiden sukupolvien white auteurs-kuten Gus Van Sant, Noah Baumbach, David Gordon Green ja Lena Dunham-sillä ei ole afroamerikkalaisia ohjaajia syntynyt jälkeen 1957.

yksi, joka mahdollisesti olisi voinut olla mukana, on Barry Jenkins, joka ohjasi parhaan elokuvan voittajan ”Moonlightin” (2016). Jenkinsin vaikutusvaltaista esikoiselokuvaa ”Medicine for Melancholy” (2009) levittää IFC, jolla on ollut pitkäaikainen suhde Criterion-kokoelmaan. Muut IFC: n elokuvat, kuten Dunhamin ”Tiny Furniture” (2010) ja Danon ”Wildlife” (2018), saivat Criterion painokset kahden vuoden sisällä julkaisustaan.

mutta Becker, joka sanoi toivovansa ”lääketieteen” lisäämistä kokoelmaan lähitulevaisuudessa, myönsi nähneensä elokuvan vasta äskettäin: ”myönnän, etten tiennyt ”lääkettä melankoliaan”, kun se ilmestyi.”Hän otti ensimmäisen kerran yhteyttä jenkinsiin jakeluoikeuksien hankkimisesta vuonna 2018.

ohjaaja Ava DuVernay, joka perusti värillisten ja naisten työhön keskittyvän jakeluyhtiön ARRAY, sanoi Criterionin edistäneen ”elokuva-alan eriytymistä art-house-piirissä.”

”on kaikki nämä portit, jotka on suljettu mustilta elokuvantekijöiltä”, hän sanoi. ”On mustan elokuvan kaanonin vähättely. Mutta on myös yleisön vähättelyä ajatella, että he eivät olisi kiinnostuneita Haile Geriman Sankofasta tai tuhkasta ja hiilloksesta, tai eivät haluaisi nähdä kaikkea Julie Dashin, Kathleen Collinsin tai Charles Burnettin tuotantoa ja niin edelleen.”

DuVernay kertoi Criterionin sivuuttaneen oman elokuvansa ”Middle of Nowhere” (2012), josta hänestä tuli ensimmäinen Sundancessa ohjauksen palkinnon voittanut Musta elokuvantekijä. ”Ei ollut mitään oikeuksia”, sanoi Duvernay, joka omistaa elokuvan. ”Se oli vain syöttö.”Sähköpostitse lähetetyssä lausunnossa Becker sanoi, ettei hänellä ole mitään kirjaa tai muistikuvaa tästä, ja tarjoutui julkaisemaan ”Middle of Nowheren” Blu-raylle.

”Jos Ava haluaisi työstää kanssamme erikoispainosta, olisimme kiitollisia ja tarvitsisimme vain Hänen apuaan saadaksemme Lionsgaten sanomaan kyllä”, hän kirjoitti viitaten elokuvan nykyiseen levittäjään.

Kriteerikokoelma ei ollut aina aivan yhtä valkoinen kuin nyt. 1990-luvun alussa se julkaisi laserlevyille useita mustien ohjaajien ylistämiä elokuvia, kuten Melvin Van Peeblesin ”Sweet Sweetback’ s Baadasssss Song”, John Singletonin ”Boyz N The Hood”, Spike Leen ”She’ s Gotta Have It” sekä Hughesin veljesten Elokuvat ”Menace II Society” ja ”Dead Presidents.”Mutta yksikään noista nimistä ei selvinnyt siirtymisestä DVD: lle vuonna 1998.

Becker sanoi, että he olivat alun perin hävinneet oikeuksien takia. ”Markkinapaikan alkuaikoina asioita on vähemmän saatavilla”, hän sanoi. Mutta merkittävä osa Criterionin laserlevyistä siirtyi lopulta uudempiin formaatteihin, ja Becker myönsi, että hän olisi voinut vuosien varrella tehdä enemmän mustien elokuvantekijöiden tekemien levyjen palauttamiseksi.

”tiedän, missä ne oikeudet ovat, ja voin lähteä niitä hakemaan, ja aion”, hän sanoi. ”Olemme tehneet toinen Blu-ray painoksia muita asioita; meidän pitäisi mennä tekemään toinen Blu-ray painoksia näistä, liian.”

Hughesin veljeksille, jotka kertoivat saaneensa kunnian päästä mukaan kokoelmaan 1990-luvulla, vahinko on jo tapahtunut. ”Kuinka se kehtaa olla erehdys?”Albert Hughes sanoi. ”Sinun pitäisi tietää paremmin.”

”katsoimme ylös ja katsoimme ympärillemme”

Becker kertoi yrityksensä alkaneen yrittää puuttua katalogissaan esiintyviin rodullisiin ja sukupuolisiin eroihin noin viisi vuotta sitten. Tämä oli ollut yksi tavoitteista FilmStruck, nyt lakkautettu suoratoistopalvelu, että Criterion aloitti yhteistyössä Turner Classic Movies vuonna 2016.

”katsoimme ylös, katselimme ympärillemme ja sanoimme: ’Voi luoja, meidän täytyy oikeastaan todella käsitellä sitä tosiasiaa, että yksi painos kerrallaan olemme neuloneet yhteen jotain, joka on lähes kokonaan miespuolista ja pääasiassa valkoista'”, Becker sanoi.

viime vuonna Filmstruckin henkisenä seuraajana aloittanut Criterion-kanava on ollut tuon monimuotoisuuspyrkimyksen eturintamassa, Becker sanoi. Koska suoratoistooikeudet ovat saatavilla DVD: lle ja Blu-raylle edullisemmin ja koska Criterion-kanava ei vaadi fyysisen kokoelman resursseja vaativia erikoisominaisuuksia, yhtiö on nopeasti luonut vähemmän homogeenisen suoratoistokatalogin.

, mutta fyysinen kokoelma, jolla on enemmän cachet cinefiles ja elokuvakouluissa, ei ole pysynyt. Viimeisten viiden vuoden aikana sadoista uusista fyysisistä painoksista vain kaksi — ”to Sleep With Anger” ja ”Bamboozled” — on ollut mustien amerikkalaisten teoksia. Ensi vuodelle on suunnitteilla myös ”The Learning Treen” uusintaversio, joka on uraauurtavan afroamerikkalaisen ohjaajan Gordon Parksin esikoiselokuva.

monipuolistaakseen kokoelmaa Becker kertoi kokoavansa ”kuratoriaalisen neuvonantajaryhmän”, joka pyrkii hänen kanssaan tunnistamaan hankintakohteita ja estämään seuraavan Julie Dashin tai Barry Jenkinsin syrjäytymisen. Hän aikoo myös palkata lisää tummaihoisia työntekijöitä, joita ei tällä hetkellä ole johtotasolla.

”olemme juuri aloittamassa ylimmän johdon valmennusta kaikille johtoryhmillemme rasismin vastaisten palkkauskäytäntöjen osalta”, Becker sanoi.

Boyd Etelä-Kalifornian yliopistosta sanoi Criterionin olevan esimerkki siitä, miten kulttuurilaitosten tutkimattomilla rotuvihamielisyyksillä voi olla turmiollisia ja pitkäkestoisia vaikutuksia, jopa ilman ilmeisen rasistisia tarkoitusperiä. ”Se ei ole ’segregation tänään, segregation huomenna, segregation forever’ sellaista rasismia”, Boyd sanoi. ”Se on sellaista rasismia, jonka juuret ovat oletuksissa siitä, mikä on relevanttia, mikä on merkittävää, mikä näkemisen arvoista, mikä on tärkeää.”

The Timesille antamansa haastattelun loppupuolella Becker sanoi, että hän oli oppinut tunnistamaan saman itsekin. ”Luulen, että Kanuunat lopulta määritellään niin paljon, mitä he jättävät pois”, hän sanoi, ” kuin mitä he päästävät sisään.”

lopputekstit: tuottajina Alicia DeSantis, Jolie Ruben, Josephine Sedgwick, Rumsey Taylor ja Josh Williams. Ben Kenigsberg osallistui tutkimukseen ja analyysiin. Elisha Nuchi, Sara Aridi ja Gabe Cohn osallistuivat tutkimukseen. Mekado Murphy osallistui raportointiin.

metodologia: The New York Times analysoi kaikki kesäkuun 30.päivään mennessä julkaistut 22 vuoden DVD / Blu-ray-julkaisut, jotka on lueteltu Criterion-sivustolla. Mukaan laskettiin vain Criterion Collection-merkinnällä varustetut ominaisuudet. Elokuvien tuli olla vähintään 60-minuuttisia; vain suoratoistopalvelut ja yhtiön DVD-levyjen oheistarrat jätettiin pois. (Senegalilaisen Ousmane Sembènen” musta tyttö ” oli mukana, vaikka se on 59 minuuttia pitkä.) Kansalaisuutta, parhaamme mukaan, käytettiin elokuvantekijöiden kansallisuuksien määrittämiseen. Episodiset TV-ohjelmat, urheiluelokuvat, musiikkivideot ja making-of-dokumentit jätettiin tämän projektin ulkopuolelle.