vaatteet ovat hämmentävän tärkeitä taidehistoriassa. Jos maalaamista ajattelee ylväästi, on ärsyttävää joutua myöntämään, kuinka moni mestariteos nojaa vähintään yhtä paljon pöyheisiin hihoihin, peruukkeihin ja koruihin kuin maalarin nerokkuuteen. El Greco-muotokuva on yhtä röyhelökaulus kuin ihminen. Venetsialainen nude ei olisi venetsialainen nude, jos häneltä vietäisiin helmikaulakoru.

aloin miettiä tätä katsellessani yhdysvaltalaisen taiteilijan John Singer Sargentin muotokuvaa Madame Gautreausta, joka tunnetaan paremmin nimellä Madame X (tai jopa ensimmäisenä esillä olleena Madame XXX), yrittäen ymmärtää, miksi se aiheutti niin mellakan Pariisissa vuonna 1884.

Sargentin maalaus on amerikkalaisen taiteen monumentti. Nykyään sen omistaa New Yorkin Metropolitan Museum, joka lainaa sitä National Galleryn näyttelyyn amerikkalaiset Pariisissa 1860-1900. Se on pahamaineinen teos. Kuten Whistlerin mustan ja kullan sävyttämä Nocturne Lontoossa nostatti, tämä maalaus voitti paikan avantgarden palavien legendojen joukossa kauan, kauan ennen kuin Amerikka (kuten ranskalainen kirja valittaa) varasti modernin taiteen idean. Tänäkin päivänä Madame X inspiroi romaaneja-Gioia Diliberton I Am Madame X-ja provokatiivisia teorioita, kuten taannoista väitettä, jonka mukaan Madame Gautreaun profiili todella perustuu kauniin nuoren miehen profiiliin.

Whistler oli vain loukannut Viktoriaaneja. Sargent järkytti ranskalaisia. Madame X skandalisoi Pariisin, kaupungin, joka oli nähnyt kaiken. Esillä valtavassa tuomariston valitsemassa näyttelyssä salongissa vuonna 1884 se kauhistutti Pariisilaisia niin paljon, että häpeäpilkku ajoi Sargentin kanaalin yli hakemaan turvaa Britanniasta. Tietenkin se oli hänen tekemisensä. Hän piti aina Madame X: ää ateljeessaan. Sen tuhmuus herätti kysyntää hänen muotokuvilleen muodikkaalla brittiläisellä ja amerikkalaisella yleisöllä.

se on virallinen tarina. On kliseistä katsoa taaksepäin taideteosta, joka aikoinaan järkytti ihmisiä ja on nyt osa pantheonia – vaikkapa Monet ’ n Impression: Sunrise (1874) – ja ihastua maun käänteisiin. Mutta Madame X: n kanssa on enemmän sanottavaa. Kun katson häntä, minun on aidosti vaikea nähdä, mistä kohussa oli kyse. Sargent on suuri, outo taiteilija, ja Madame X herkullinen maalaus. Mutta järkyttävää?

sitten se iski. Haluamme ajatella suuria avantgardistisia hetkiä käänteentekevinä historiallisina kriiseinä, mutta tässä tapauksessa kyse ei ollut mistään tyylistä tai paljaiden olkapäiden vilautuksesta, joka suututti ”moderneihin alastonkuviin”tottuneen yleisön. Se ei ollut New Orleansissa syntyneen korkea-arvoisen seurapiiripersoonan, Madame Pierre Gautreaun, syntyjään Judith Avegnon sairaalloista kalpeutta, tai hänen abstraktia ympäristöään, tai edes impressionistista tapaa, jolla Sargent, Monet ’ n ystävä, torjuu akateemisen naturalismin rapeuden. Mekko aiheutti ahdistusta.

tarvitsee vain tutkia skandaalien historiaa 1800-luvun ranskalaisessa taiteessa nähdäkseen, että Madame X: n myytissä on jotain hämärää.kaksikymmentä vuotta aiemmin, vuonna 1865, Edouard Manet ’ lla oli näytteillä aivan vakavampi säädyllisyyden loukkaus. Manet ’ n Olympia (maalattu 1863) kuvaa naista, jonka aikalaiset olettivat olevan prostituoitu, alastomana lukuun ottamatta tohveleita, rannekorua, vaaleanpunaista koristelua hiuksissa ja saapasjalkine kaulassa venetsialaisten maalausten Manet travestiesin helmikaulakorujen sijaan. Musta palvelija tuo kukkia ihailijalta. Olympia katsoo meitä viileästi, kuten taulu tekee, puhuen suoraan kaupunkielämästä.

”eräänlainen naarasgorilla”, sanoi eräs kauhistunut arvostelija. Olympia on tänäkin päivänä jokaisen modernistisen seksuaalisuuden käsikranaatin tunnistettava esi-isä Picasson Demoiselles d ’ Avignonista Duchampin suureen lasiin. Madame X: stä ei voi sanoa samaa. maalasi kauan Olympian romahduksen jälkeen. tuntuu oudolta, että Sargent joutui vaikeuksiin. Asiat selkiytyvät, kun asetat hänen maalauksensa kontekstiin.

Madame X ei aiheuttanut riitaa missä tahansa näyttelyssä vaan salongissa, arvostetussa, virallisesti valitussa näyttelyssä, joka oli ollut Pariisin taide-elämän keskus 1600-luvulta lähtien. Hänen 1885 kuva maalaus tuomaristo-itse tyypillinen kiiltävä ”akateeminen” tyyli hyväksymä Kuvataideakatemian kautta Salon-Henri Gervex näyttää Beaux Arts professorit ja taiteilijat tuomariston äänestämällä joka koristeellisesti kehystetty kankaita sisällyttää tähän tapahtumaan, joka teki ja rikkoi uraa. Olympia pääsi salonkiin ja raivostutti valtavan keskiluokkaisen yleisön-joka varmaan näkisi vain tämän yhden nykytaidetapahtuman.

jo vuonna 1863 keisari Louis Napoleon oli vastannut taiteilijoiden tyytymättömyyteen kertaluontoisella Salon des Réfusésilla. Salonkimaalauksen tuli mukautua genreihin: historiaan, maisemaan, muotokuvaan. Salonki, jota avantgarde-taiteilijat valittivat, käytti kuristusotetta taiteesta. Sen herättämästä kritiikistä – itse esseestä nimeltä ”salonki” – tuli Baudelairen kaltaisen kriitikon käsissä raivostuttava keskinkertaisuuden kuvasto.

viimeistään 1884 modernit taiteilijat pilkkasivat salonkia. Impressionistit johtivat tietä, näyttäytyen itsenäisissä ryhmänäyttelyissä vuodesta 1874 alkaen. Taidekauppiaat tarttuivat ideaan. Salon valtavassa, täpötäydessä spektaakkelissa oli silti vetovoimansa.

Madame X on Salonkikuvaelma, ja siitä tässä on kyse. Vertaa sitä muihin muotokuviin, jotka voittivat täällä, ja sen kumouksellisuus iskee sinuun. Pitkät, kauniit naiset pariisilaisissa hienoissa vaatteissa olivat yksi vuodesta toiseen yleisöä miellyttäneistä Salonkilajeista. He juhlivat Pariisin Muotia ja pariisilaista kauneutta. Claude Monet näytti klassikkoesimerkin Camille eli vihreään mekkoon pukeutunut nainen salongissa vuonna 1866; se oli hitti. Toinen oli Sargentin opettajan Carolus-Duranin vuonna 1869 maalaama Hansikasrouva.

vaatteet tekevät naisen näissä muotokuvissa. Ne ovat suuressa mittakaavassa muotilautasia, jotka heijastavat Salonkiyleisöä sellaisena kuin se halusi nähdä itsensä – muodissa. Kun vertaa Madame X: ää, on selvää, miten Sargent teki syntiä.

tässä on huippumuodin todellinen look korkeaseurassa, paljastaa Sargent, eikä se ole ranskalaisen keskiluokan ehkä apinoima nätin coquettinen look: se on aristokraattisesti anti-porvarillinen. Madame Gautreau pukeutuu mustaan mekkoon, joka on lähes Olkaimeton kahta hoikkaa kultalankaa lukuun ottamatta; raha ja seksi ovat molemmat porvarillisen elämän kanssa täysin yhteensopimatonta muotia. Manet järkyttyi alhaisesta elämästä. Sargent järkyttää korkean elämän salaisuuksilla.

Proust olisi se, joka chronicled the decadence of high French society after Sargent legged it for Victorian England. Mutta hänen suuri British society muotokuvia on täsmälleen sama maku-jopa, tai varsinkin, kun hän kuvaa miehiä. Oli sitten maalaamassa keikareita, keisarillisia hallintovirkamiehiä tai – kansallisessa Muotokuvagalleriassa nyt olevassa mestariteoksessa-poliitikko Arthur James Balfouria, Sargentin viehtymys parhaiden ihmisten pukeutumiseen ja tyyliin loi joitakin nykymaailman piinaavimmista muotokuvista.

Balfour nojaa takanreunusta vasten näyttävän pitkässä takissa, joka tekee hänestä hoikan kuin pajun, hänen kiemurtelevat, herkät sormensa kuin sensualistinerolla. Sargent löysi Madame X: stä nerokkaan salaisuuden, jonka hän jakoi plutokraattisen Edvardilaisen eliitin kanssa: raha on seksikästä. Se oli oivallus, joka palaisi amerikkalaiseen taiteeseen Andy Warholin aikakaudella.

· Americans in Paris 1860-1900 on National Galleryssa, Lontoon WC2: ssa 22.helmikuuta-21. toukokuuta. Tiedot: 020-7747 2885

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

olemme yhteydessä muistuttaaksemme osallistumisesta. Varo viestiä sähköpostiisi toukokuussa 2021. Jos sinulla on kysyttävää osallistumisesta, ota meihin yhteyttä.

Jaa Twitterissä

Jaa LinkedInissä jaa Pinterestissä