Monet Ranskan lipputulojen kärkihiteistä tunnetaan Yhdysvalloissa vain vähän ja useimmat ovat olleet komedioita. Vaikka osa näistä on uusittu Hollywoodissa (think of The Birdcage vuonna 1996, Dinner for Schmucks vuonna 2010 tai The Upside vuonna 2017), harvoin uusinnat ovat yhtä hyviä kuin alkuperäiset. Myöskään englanninkieliset versiot eivät vangitse ”la douce Francen ainutlaatuisia makuja.”

ranskalaisen komedian katsominen antaa meille mahdollisuuden uppoutua Euroopan historian ja ajattelun vuosisatojen läpi eläneen kansan kulttuurimaisemiin. Se antaa meille mahdollisuuden ymmärtää, mikä tekee gallialaisesta huumorista niin ranskalaista ja ymmärtää, miksi suuri osa siitä on yleismaailmallista. Tarvitsemmepa tekstitystä tai emme nauttiaksemme dialogin hienouksista, ranskalaisen komedian katsominen tuo meidät lähemmäksi ihmisiä valkokankaalla ja yleisössä. Unohdamme jakavat rajat ja nauramme yhdessä.

seuraavat kuusi nimikettä kuvaavat ranskalaista elokuvahuumorin perinnettä. Ne tarjoavat joitakin juhlituimpia hetkiä –ja hauskin—koomisen ohjelmiston. Koska he ovat ranskalaisia, he kuvaavat myös sitä, miten kansallinen esprit löytää filosofian ja politiikan visuaalisista vitseistä ja verbaalisesta nokkeluudesta.

1. The Sprinkler Sprinkler Sprinkled (1885)

Take a quick look at the Sprinkler Sprinkled (L ’ arroseur arrosé), eittämättä ensimmäinen komedia elokuvahistoriassa. Lumièren veljesten elokuvan aamunkoitteessa tekemässä elokuvassa viiksekäs puutarhuri kastelee kasvejaan samalla, kun ilkikurinen poika hiipii takaapäin ja astuu letkun päälle. Kun virtaus pysähtyy ja puutarhuri tarkastaa suuttimen, poika nostaa jalkansa ja miesparka saa kasvot täyteen vettä. Kohtaus päättyy siihen, että tekijä otetaan kiinni ja ripotellaan asianmukaisesti takaisin. Koko Jekku kestää alle minuutin, kuvattu jatkuvalla kamerajuoksulla: ytimekäs oppitunti siitä, miten vitsi kerrotaan filmillä. Käännöstä ei tarvita.

2. Vapaus meille (1931)

kun mykkäelokuvat pitenivät ja kypsyivät, René Clairista tuli lajityypin johtava uranuurtaja. Clair kuvasi useita suosittuja näyttämöfarsseja ennen kuin uskaltautui ääneen, mutta hänen luovin työnsä jäi enemmän visuaaliseksi kuin verbaaliseksi. Tämän voi nähdä hänen mestariteoksessaan vapaus meille (À nous la liberté). Vaikka Clairin elokuva on ennen kaikkea komedia, musikaalikomedia, se tarjoaa akerbisen kritiikin koneellistetusta työvoimasta. Yhdessä kohtauksessa työntekijät viilaavat tehtaaseen kuin automaatit. He lyövät valtavia kelloja sisään ja ottavat paikkansa pitkällä liukuhihnalla, ja jokainen työntekijä lisää ruuvin tai pultin tuotteiden liukuhihnalle. Kohtauksen masentava hiljaisuus muuttuu hulvattomaksi hämmennykseksi, kun naisen nenäliina sotkee kuurin. Nenäliinaan keskittyneenä yksi työntekijä jättää askeleen väliin, toinen seuraa perässä, ja koko jono vajoaa kaaokseen kuin kasa dominoja. Jokainen, joka on nähnyt Charlie Chaplinin modernin ajan (1936), huomaa yhtäläisyyksiä meidän Vapauteemme, ei ainoastaan siinä, miten molemmat ohjaajat edustavat nykyaikaa liukuhihnana, vaan myös siinä, miten heidän visuaaliset pilansa välittävät teemansa. Komedia on riiston vastalääke, tapa vapauttaa ihmishenki sorrosta.

3. Mr. Hulot ’ s Holiday (1953)

tämän ranskalaisen luddiittihuumorin perinteen tunnetuin perijä on Jacques Tati, joka vei mykkäelokuvien visuaalisen huumorin pitkälle 1970-luvulle. TATin komediat ovat satiireja, mutta sävyltään Clairia kevyempiä. Herra Hulot ’ n lomassa (Les vacances de Monsieur Hulot) Tati näyttelee nimihenkilöä, ystävällistä joskin kiusallista ranskalaista, joka seuraa lomalaisia merenrantalomakohteeseen. Rautatieasemalla kovaääninen ilmoittaa seuraavan junan saapumisesta. Kuulumaton ääni on käsittämätön jopa ranskalaiselle, mutta se saa yleisön ryntäämään laiturilta toiselle–vain myöhästymään junan saapumisesta juuri lähteneelle raiteelle. Toinen kuulutus lähettää heidät kaikki kipittämään jälleen toiselle radalle, jossa he kaatuvat matkatavaroidensa päälle ja yrittävät nousta laivaan. Se on toinen modernin elämän sendup ja sen tapa muuttaa ihmiset koneiksi. Ei ihme, että ranskalaiset intellektuellit kääntyivät Henri Bergsonin puoleen hänen nauruteorioidensa vuoksi. Bergsonin mielestä nauramme, kun ihmiset käyttäytyvät kuin mielettömät esineet, putoavat banaaninkuorille tai käyttäytyvät kuin robotit päivittäisen työmatkan aikana. Komedian ytimessä on huoli vapaasta tahdosta, determinismistä ja tarpeesta sopeutua muuttuvaan maailmaan. Tati jatkoi metafyysisen slapstickin kokeilujaan muun muassa elokuvissa setäni (Mon oncle, 1958), leikkiaika (1967) ja liikenne (Trafic, 1971) sijoittaen satiirinsa tavarataloihin, lasikaupunkeihin ja nykyaikaiseen valtatielle.

4. Rabbi Jacobin Hullut seikkailut (1973)

https://www.youtube.com/watch?v=kwhySeIr5lU

kaikki ranskalaiset komediat eivät tietenkään ole filosofisia. Rabbi Jacobin Hullut seikkailut (Les aventures de Rabbi Jacob) on yksi pitkä, naurettava takaa-ajokohtaus. Ohjaaja Gérard Oury lähettää päähenkilönsä, häpeämättömän kiihkoilijan nimeltä Pirert, läpi sarjan hullunkurisia jaksoja, jotka sisältävät purukumitehtaan ja Juutalaishäät. Arabiterroristien ja Ranskan poliisin jahtaama Pirert pakenee vain esiintymällä rabbina. Hänestä tulee antisemitisti Hasidisissa vaatteissa. Oury, joka oli juutalainen, aliarvioi moraalin naurun hyväksi. Juutalainen tanssimaailma on suorastaan sekasortoinen.

5. Vierailijat 1993

joskus takaa-ajo ulottuu vuosisatojen lisäksi kilometreihin. Jean-Marie Poirén The Visitors (Les visiteurs) on aikamatkakomedia, joka kuljettaa keskiaikaisen ritarin ja hänen palvelijansa nykypäivän Ranskaan. Vanhan ja uuden koominen yhteentörmäys alkaa, kun keskiaikaiset vierailijat kohtaavat keltaisen postiauton, joka erehtyy luulemaan tummaihoista kuljettajaansa Saraseeniksi. He vetävät aseensa ja hyökkäävät pakettiautoon kuin se olisi paholaisen vaunu. Myöhemmin, käyttöön nykyaikainen kylpyhuone, he luulevat WC taikalähteeksi ja kaada isäntänsä koko tarjonta kanava No. 5 hajuvettä kylpyammeeseen, jonka he astuvat täysissä pukeissa. Vaikka Poirén komedia on usein hölmöä ja johdannaista-laukkaa slapstick -, burleski—ja One-liners-kliseiden läpi-sen juuret ovat vahvasti kansallisessa historiassa ja kulttuurissa. Jotkut katsojat piirsivät yhtäläisyyksiä 1100-luvun saraseenien ja 2000-luvun muslimien välillä Ranskan oletettuina vihollisina. Toiset pitivät aatelismiehen ja palvelijan suhdetta kommenttina luokkaeroista Ranskassa.

6. Welcome to the Sticks (2008)

the Visitors teki ennätyksiä lippuluukuilla ja sitä seurasi kaksi jatko-osaa, mutta Dany Boonin Welcome to the Sticks (Bienvenue chez les Ch ’ tis) nousi vielä suuremmaksi hitiksi. Traileri korostaa elokuvan koomista lähtökohtaa: Ranskan pohjoisen alueen mainetta jäätävän sään, taloudellisen taantuman ja moukkamaisten kansalaisten paikkana, jotka juovat liikaa, syövät outoja ruokia ja puhuvat kielestä versiota, jota ulkopuoliset eivät ymmärrä. Kun Phillipe siirretään Nord-Pas-de-Calais ’ Hin, kaikki nämä stereotypiat vahvistuvat. Heti kun Phillipe saapuu arktiselle alueelle pukeutuneena, alkaa sataa. Ensimmäinen mies, jonka hän tapaa, puhuu ranskaa kuin hukkunut ankka. Hänen ensimmäinen ateriansa on pelottava sekoitus sikuriin terästettyä kahvia, mausteista makkaraa ja haisevaa juustoa. Alueellisten kliseiden sekamelskasta tekee pikemminkin huvittavan kuin loukkaavan se, miten Boon kääntää pöydän omiin lähtökohtiinsa.

jotkut teoreetikot näkevät tämänkaltaisen koomisen epäyhtenäisyyden lähinnä huumorin tukipilarina. Vitsi asettaa yhden joukon odotuksia ja alittaa ne sarjan peruutuksia. Boonin hyvät berguesin asukkaat pitävät törkeän karikatyyrin teoillaan ulkopuolisten ylläpitämiä stereotypioita pilkkanaan. Sen voi oppia melkein mistä tahansa komediasta.

jotkut saattavat sanoa, että pöytien kääntäminen on suurimman osan huumorista ydin. Tyypillinen vitsi asettaa odotuksen, sitten alittaa sen yllättävällä käänteellä. Tämä koominen ristiriita esiintyy kaikissa kuudessa elokuvassa. Sprinkleri sirotellaan. Antisemitisti päätyy tanssimaan kuin Rabbi. Keskiaikainen palvelija saa tietää, että hänen jälkeläisistään on tullut kartanon herroja. Pohjois-Ranskan kunnon kansalaiset pitävät törkeän itseironisilla teoillaan ulkopuolisten ylläpitämiä stereotypioita pilkkanaan. Sen voi oppia melkein mistä tahansa komediasta.

Paul Dufourin esittämä kuva Unsplashin kautta