Kun Popmusiikki sai suuren suosion: 1968 ja arena rockin synty
Lue lisää: katsaus viihteeseen vuonna 1968 ”
urheilumaailman kasvupyrähdyksen ennakoimaton mutta monumentaalinen sivuvaikutus oli ”arena rockin” aikakauden kukkiminen, konserttibisneksen murros, joka toi dramaattisia muutoksia paitsi keikkapaikkojen kokoon juontaa säännöllisesti popmusiikin suurimpia nimiä, mutta sen rakenteeseen, sisältöön ja talouteen.
”sanoisin, että ensimmäiset jättikonsertit, jotka teimme Madison Square Gardenissa ja The Forumissa, oli todella hienoa kokea se massamainonta”, the Doorsin rumpali John Densmore sanoi. The celebrated L. A. band, which had been playing clubs and small Theater that maintained at most 2,000 or 3,000 fans, headline at the Forum on Dec. 14, 1968. Kyseessä oli Forumin toinen rock-konsertti sen jälkeen, kun urheilumagnaatti Jack Kent Cooke käytti 16 miljoonaa dollaria NBA-joukkueensa Lakersin ja upouuden NHL-seuransa Kingsin uuteen länsirannikon kotiin. Ensimmäinen oli englantilaisen voimatrio Creamin lokakuussa 1968 esittämä Deep Purplen lämppäri. Jäähyväiskiertueellaan ollut Cream oli myös pääesiintyjänä Madison Square Gardenin ensimmäisessä rockkonsertissa marraskuussa. 2, 1968.
tajuaisit, että ’vau, 15 000 ihmistä tulee katsomaan meitä, ja me voimme tehdä sen ilman, että sataa päälle.”
ei kestänyt kauaa, kun muut rockmuusikot olivat rutiininomaisesti kirjautumassa areenoille, joihin mahtui 18 000 lipunostajaa, mikä tarkoitti, että esiintyjät saattoivat tyhjentää yhtä paljon yhden illan aikana kuin aiemmin olisivat soittaneet keskikokoisissa teattereissa viikon tai kuukauden ajan yökerhoissa.
klubia soittava ryhmä saattaa tienata 750-1 000 dollaria illassa tai 5 000-10 000 dollaria vaatimattoman kokoisessa teatterissa. Mutta areenoilla potentiaalinen brutto pomppasi yhtäkkiä 75 000 dollariin tai jopa 100 000 dollariin illalta, kun liput olivat vielä keskimäärin 5 dollaria.
kaikki tuo raha ei tietenkään mennyt esiintyjille: muusikot jakoivat tuoton konserttijärjestäjien, rakennusalan toimijoiden, managerien, agenttien ja muiden kanssa. Mutta se ero, että konserttien fanimäärä kasvoi, muutti pelin.
”varmasti taloudellisesti se oli hienoa”, Densmore sanoi yhteishaastattelussa yhtyeen silloisen managerin Bill Siddonsin kanssa, joka jatkoi Crosbyn, Stillsin & Nashin ja muiden areenan rokkareiden managerina.
areenat ” oli suunnattu enemmän sellaisiin asioihin kuin Holiday On Ice ja The circus. Rockmusiikki oli aivan eri maailma.”
aluksi virkamiehiä uusissa tiloissa, kuten Philadelphian Spectrumissa (joka avattiin syyskuussa 1967), foorumissa (Dec. 30, 1967) ja New Yorkin Madison Square Garden Arenan neljäs inkarnaatio (Helm. 11, 1968) tiesi, että heillä olisi merkittävä määrä avoimia öitä täytettävänä, kun ei ole NBA-tai NHL-pelejä.
”huomasimme, että areenabisneksen koko ihonväri muuttui”, sanoi Claire Rothman, Forumin pitkäaikainen toimitusjohtaja 1970-ja 80-luvuilla.
hän muutti Philly Spectrumista länteen ja hänestä tuli yksi harvinaisimmista naisista, joka vastasi urheiluareenasta tuona aikana. ”Siihen asti – – rock ’N’ roll-keikkojen tekemiseen ei ollut mitään metodia. He olivat suuntautuneet enemmän sellaisiin asioihin kuin Holiday On Ice ja The circus. Rockmusiikki oli aivan eri maailma.”
Pitkäsoittokonsertit
rockmusiikki itse muuttui ja sopeutui uuteen ympäristöönsä.
1950-luvulle tultaessa popmusiikkikonsertit oli yleensä järjestetty revyyiksi: useat kappaleet, jotka kukin soittivat suhteellisen lyhyitä settejä keskittyen vain suurimpiin radiohitteihinsä. Ei ollut tavatonta, että tukihenkilöt saivat lavalla 15 minuuttia tai vähemmän. Pääesiintyjätkin tarjoaisivat korkeintaan 20 tai ehkä 30 minuuttia musiikkia.
mutta suurten, uusien tilojen tulo muusikoille tapahtui suurin piirtein samaan aikaan, kun musiikkibisneksessä siirryttiin 45 rpm: n singlestä hallitsevana mediana 33 1/3 rpm: n pitkäsoittolevyyn eli LP: hen.
tämä tekninen muutos antoi muusikoille enemmän tilaa kokeilla luovaa ilmaisua temaattisesti ja kronologisesti, uutta vapautta, joka siirtyi heidän live-esityksiinsä.
yhtyeet alkoivat nopeasti sopeutua ja laajentaa esityksiään niin, että ne soittaisivat paremmin isompiin taloihin. He esiintyivät myös heidän kanssaan kypsyville yleisöille.
”The Beatles lopetti kiertueensa vuonna 1966 monista eri syistä, joista yksi oli se, etteivät he kuulleet, mitä soittivat”, sanoi Clevelandissa sijaitsevan Rock and Roll Hall of Famen kuraattori ja hankintatoimen johtaja Craig Inciardi. ”Heidän yleisönsä oli suurelta osin teini-ikäisiä, jotka huusivat niin kovaa, etteivät he kuulleet musiikkia.
”siihen mennessä, kun The Stones soitti ensimmäiset keikkansa vuoden -69 lopussa new Madison Square Gardenissa, tilanne oli muuttunut merkittävästi”, Inciardi sanoi. ”He olivat olleet tien päällä yli vuoden, heidän yleisönsä oli kasvanut hieman ja he palasivat uuden vision kanssa yhtyeelle. Se oli pidempi show, jossa oli paljon parempi äänenlaatu. Vuonna -69 Stones soitti siellä, Jimi Hendrix soitti siellä ja laittoi paikan todella kartalle.”
Forumista lännessä ja Madison Square Gardenista idässä tuli nopeasti linkkipinsejä arena rockin uudessa maailmassa. Useimmat rockin ja popin suurimmista nimistä esiintyivät rutiininomaisesti molemmissa: Elvis Presley, Bob Dylan & the Band, Paul McCartney & Wings, Creedence Clearwater Revival, Barbra Streisand, Three Dog Night, Jethro Tull, The Jackson 5.
ehkä vaikuttavimmin Led Zeppelin soitti Forumissa ennätykselliset 16 kertaa vuosina 1970-1977, mukaan lukien kuuden yön juttu -77 ennen kuin tarunhohtoinen hard-rock-yhtye hajosi.
”se meni siihen pisteeseen, että oli arvovaltapiste pelata foorumilla”, entinen general manager Rothman sanoi. ”Ihmiset soittivat ja sanoivat:’ Onko teillä sellainen ja sellainen teko?”He alkoivat luulla, että kaikki heidän haluamansa esiintyjät soittivat foorumilla.”
Was bigger better?
yksittäiset muusikot ja yhtyeet huomasivat nopeasti, että nämä laajamittaiset konsertit muodostivat merkittävän uuden tulonlähteen, eivät enää pelkästään ”promootioesiintymisiä”, jotka auttoivat lisäämään äänitteiden myyntiä.
”esimerkiksi The Stonesin kaltaiset yhtyeet alkoivat tehdä parempia diilejä ja huomasivat, että kiertueella voi oikeasti tehdä rahaa, eikä kyse ollut vain albumin tukemisesta”, Inciardi sanoi. ”Rock kasvoi, kysyntää oli enemmän ja siksi monet musiikkiesiintyjät päätyvät soittamaan näille 20 000-paikkaisille areenoille. Ehkä viisi vuotta aiemmin siihen pystyi hyvin harva. Fanijoukko ei ollut vielä siellä.”
itse esiintyjille ”suurin osa siitä oli pelkkää jännää”, Doorsin manageri Siddons sanoi. ”tajuaisit, että ’vau, 15 000 ihmistä tulee katsomaan meitä, ja voimme tehdä sen ilman, että sataa päälle.”
isompi ei kuitenkaan aina kääntynyt muotoon ” parempi.”
”jonkin ajan kuluttua se vähän vanheni”, rumpali Densmore sanoi. ”Jim taisi kyllästyä siihen. Me kaikki, mutta pääasiassa Jim.”
Siddons muisteli Morrisonin märehtineen asioita, jotka olivat muuttumassa areenoiden yleistyessä rock-keikoilla.
”yksi Jimin kuuluisimmista sitaateista — ja minulla ei ehkä ole kaikkia yksityiskohtia siitä, miten hän vastasi, Kun ihmiset kysyivät häneltä esiintymisestä — mutta se oli jotain sellaista, että ’mitä isommaksi huone tulee, sitä isommaksi yleisö saa ja sitä ilmeisemmäksi sinun täytyy olla lavalla'”, Siddons sanoi. ”Olet shamaani, ja haluat musiikkisi kommunikoivan ihmisten kanssa koko rakennuksessa.”
tai kuten Densmore asian ilmaisi, ”pitää vähän liioitella, kun yleisö kasvaa.”
The Doors tuskin oli yksin tekemässä tuota oivallusta.
Lue lisää: Kun The Doors toi original rock bad boy Jerry Lee Lewisin Forumiin vuonna 1968 ”
”se ei jännittänyt yhtyettä”, pitkäaikainen Grateful Deadin tiedottaja Dennis McNally sanoi 1980-luvun ja sen jälkeisistä vuosista, sen jälkeen yhtyeen raivokas seuraaminen laajeni siihen pisteeseen, että soittoareenoista tuli välttämättömyys fanien kysyntään vastaamiseksi.
the Deadin kitaristi, laulaja ja lauluntekijä Jerry Garcia ”ei pitänyt erityisesti stadioneilla soittamisesta”, McNally sanoi. ”Jopa areenoilla-se on silti kaikki mittakaavassa.
”nimenomaan stadioneilla soittamisesta puhuttaessa Jerry sanoi, että pitää oikeasti soittaa viimeiseen riviin asti, ja kun tekee niin, että musiikista tulee sarjakuvamaista, sitä ei voi vivahteikkaasti”, McNally muisteli. ”Sen täytyy olla yksinkertainen ja selkeä päästä viimeiselle riville. Se menettää hienovaraisuutta.”
yksi tulos oli uuden sukupolven rock-esiintyjät, joiden musiikki sopi näihin kriteereihin: Journey, Kansas, Foreigner, Toto, Bon Jovi ja muut, jotka erikoistuivat kappaleisiin, joissa oli yksinkertaisia kertosäkeitä, jotka oli räätälöity massalauluja varten, vaikka ne eivät olleet musiikillisesti erityisen innovatiivisia. Mutta he soittivat hyvin suurille ihmisjoukoille valtavissa suljetuissa tiloissa.
”akustisesti pieni, intiimi huone on ihanteellinen”, McNally sanoi. ”Fakta on, tuli malli, koska talouden. Se oli malli, jota ajoi pelkästään taloustiede.”
taloustiede – ja fysikaalinen asteikko.
”the Stones esimerkiksi aina kun he lähtivät kiertueelle, he loivat joka kerta erilaisen lavasuunnittelun”, Rock Hall of Famen Inciardi sanoi. ”Queenin kaltaisilla yhtyeillä oli klassinen jättimäinen valoteline, josta tuli osa heidän ikonografiaansa. Jotkut ryhmät muuttivat kaiken.”
tuotantoarvot alkoivatkin kasvaa, äänentoistojärjestelmät suurenivat, valaistusefekteistä tuli häikäisevämpiä, asut muuttuivat usein pöyristyttävämmiksi, kun esiintyjät yrittivät vangita ja pitää fanien huomion, joista monet istuivat kymmenien tai satojen metrien päässä eivätkä sylkyetäisyydellä.
musiikin soittamisesta livenä tuli vähemmän kuin näyttelijän hienovarainen kasvojen ilmaisun käyttö, joka on mahdollista elokuvissa, ja enemmän kuin näyttelemisen suuret eleet ja kukoistava ääniprojektio näytelmässä massiivisessa Broadway-teatterissa.
”se on hyvä rinnastus”, Densmore sanoi. ”Elokuva olisi kuin äänittäisi-tai soittaisi 60-paikkaisessa teatterissa.”
Rockkonsertit muuttuivat yhä monimutkaisemmiksi asioiksi. The Rolling Stonesin kuuluisa lips-with-extended-tongue-logo otettiin käyttöön vuonna 1969, ja sitä esitettiin yhä suuremmilla tavoilla seuraavilla kiertueilla.
muut suurikokoiset rekvisiitat yleistyivät, mikä lisäsi sekä suurten kiertueiden visuaalista vaikuttavuutta että taloudellista taakkaa.
vuonna 1977 England ’ s Electric Light Orchestra käytti ”Out of the Blue”-kiertueellaan urheiluareenoita lavalla täysikokoista mallikkaista avaruusalusta laservalojen, pyroteknisten efektien ja suunnattoman suuren määrän näyttämösumua.
REA MORE: alternative history of music in 1968 with The Velvet Underground, Aretha Franklin, Tiny Tim and more ”
the $100 ticket
yksi rock-keikoille ominainen piirre, joka teki niistä areenaoperaattoreille houkuttelevia, oli se, että ne olivat tyypillisesti yhden illan juttuja. Sellaisenaan ne voisi raottaa sopivasti koripallon ja jääkiekon moniillan kotikatsomoiden väliin.
”se oli niin tärkeä osa kykyäsi luoda riittävästi tuloja, jotta voisit maksaa asuntolainasi tai mitä se sitten olikin”, Rothman sanoi. ”Jotta areena olisi elinkelpoinen, siihen tarvitaan parisataa yötä vuodessa. Jokainen joukkue voisi antaa sinulle vain noin 46 yötä, ja sitten, jos he eivät olleet pudotuspeleissä … Philadelphia meillä oli sekä jääkiekko ja koripallo . Mutta yhdessä he tekivät vain 82 yötä vuodessa. Areenabisnes muistuttaa paljon hotellibisnestä: pimeä yö on tuloja, jotka menetetään ikuisiksi ajoiksi.”
suurimman osan 1970-luvusta ja pitkälle 80-luvulle lippujen hinnat nousivat vain vaatimattomasti. Liput Springsteenin ”Darkness On The Edge of Town” – kiertueelle vuonna 1978 maksoivat vielä vain 8,50 dollaria, kun hän pysähtyi Forumiin.
”i was brand new in San Francisco when I moved there in The fall of ’76,” The Dead ’s McNally remembered, ”and how we marked at the price of’ The Last Waltz, ’” he said, referring to the starst studded farewell-to-touring event by the Band, which was been with Bob Dylan, Joni Mitchell, Eric Clapton, Muddy Waters, Ringo Starr, Neil Young, Van Morrison, Neil Diamond, Dr. John ja useat muut.
”hinta oli 25 dollaria, mikä oli siihen aikaan paljon rahaa”, hän sanoi. ”Mitä maksaisit nyt tuollaisesta kokoonpanosta?”
kaksi vuosikymmentä arena rock aikakaudella, The Rolling Stones nosti ante vain noin $30 nimellisarvo prime lippu heidän 1989-90 Steel Wheels tour, joka tuotti hieman alle $100 miljoonaa ja piti ennätys tuottoisin kiertue rock historiassa useita vuosia.
suuri nousu lippujen hinnoissa alkoi vuonna 1994, kun Yhdistynyt Eagles käynnisti yhtyeen ”Hell Freezes Over” – kiertueen areenoilla, amfiteattereissa ja stadioneilla. Se oli ensimmäinen kerta, kun näytös oli veloittanut 100 dollaria istumapaikalta, liike, joka raivostutti monia faneja, mutta myös ärsytti promoottoreita ja muita musiikkibisneksen sisäpiiriläisiä.
nykyään kolminumeroisen hintaluokan hinnat eivät ole epätavallisia, varsinkaan kun niitä myydään toissijaisissa myyntipisteissä.
yksi vuoden 2018 kuumimmista kiertueista on Taylor Swiftin ”Maine”-kiertue, jolle hän ja promoottori Live Nation kokeilevat uutta strategiaa, jossa parhaat paikat hinnoittellaan sen mukaan, mitä markkinat tulevat kantamaan, ennalta määritetyn alhaisen hinnan sijaan, joka ohjaa liput — ja myyntitulot — välittäjille artistien sijaan.
”kesällä 1995, joka oli viimeinen kiertueemme , menimme ulos ja liikenne aukesi meille, eikä liikenne ollut halpaa”, McNally sanoi. ”Veloitimme 30 dollaria Lipulta, ja se oli ensimmäinen kerta, kun olimme rikkoneet 30 dollarin rajan, ja monet meistä ajattelivat: ’tämä ei ole oikein — se on liikaa. Olimme ylpeitä . Voit kohdella fanejasi perheenä,tai voit kohdella heitä karjana, joka sattuu kantamaan lompakoita.”
lisää vuoden 1968 kulttuurimuutoksista:
Days of rage and wonder: Full coverage of 1968’s cultural changes
”the Mod Squad”, ”Adam-12” and how TV brought the counterculture into 1968 ’ s cop shows
California Sounds 1968: 10 essential Los Angeles-infused records from a kaleidoscopic era
1968: the year war came through the TV and I felt pieces of childhood ending
a timeline of anger, grief and change
kirjailija Todd Gitlin on how to remember 1968
/div>
Follow @RandyLewis2 on Twitter.com
klassisen rockin uutisointiin, liity Facebookiin