se on ymmärrettävää. Kirjoitettu musiikki on tiheä symbolinen kieli, joka välittää valtavasti tietoa! Kun järjestelmä kehittyi ja satoja vuosia, se oli ainoa tapa tallentaa musiikkia ihmisen muistin ulkopuolella, joten sen oli kyettävä tallentamaan kaikki, mitä säveltäjä ehkä haluaa välittää esityksestä. Musiikin sivulla voi olla paljon merkintöjä, ja osa on aika arvoituksellisia asiaan vihkiytymättömille.

Don ’ t panic

pahinta, mitä kirjallisen musiikin yliampuvista kohtaamisista voi seurata, on se, että ihminen luovuttaa kokonaan. He alkavat uskoa, etteivät osaa lukea musiikkia, että se on heille liian vaikeaa. He ohittavat suuria tilaisuuksia välttää stressiä tai hämmennystä kohdatessaan musiikkia (kirjaimellisesti!).

kuin orastava vokalisti, joka liittyy kuoroon, ajatellen, että se voisi olla hauska tapa kokeilla uusia laulutaitojaan. Ensimmäisissä harjoituksissa heille ojennetaan pino nuotteja ja heitä pelotellaan katsomalla sitä. ”En osaa lukea tätä…” he viettävät koko harjoituksen oman pelkonsa ja itsetietoisuutensa vangitsemina ja heillä on kurjaa aikaa. Sen jälkeen he päättävät olla palaamatta. He vain laulavat itsekseen suihkussa tästä lähtien. Miten traaginen ja tarpeeton kohtalo!

ihmisten auttaminen musiikin lukemisessa on työtäni, joten harmittaa nähdä näin käyvän. Tiedän, miten palkitsevaa on päästä alkukankeuden yli. On olemassa erilaisia temppuja ja strategioita päästä sinne riippuen millä välineellä soitat ja missä yhteydessä olet.

tässä artikkelissa keskitytään laulajiin. Oletan, että sinulla on kokemusta laulamisesta, mutta ei kokemusta musiikin lukemisesta.

Tämä artikkeli ei opeta sinulle kaikkea nuottien lukemisesta, mutta se opettaa sinulle enemmän kuin tarpeeksi, että kävelet huomenna ensimmäisiin kuoroharjoituksiisi ja roikut ryhmän mukana tuntemattomilla nuotteilla.

joten Katsotaanpa joitakin nuotteja, joita saatat kohdata kuorossa tai lauluryhmässä (klikkaa suurentaaksesi):

saatat tunnistaa tämän kappaleen nimestä 🙂 mutta Vau, siinä on paljon merkintöjä. Miten alamme lukea tätä?

75% siitä katoaa

kuoromusiikissa, kun laulajat laulavat samoja nuotteja ja sanoja, heidän sanotaan olevan samassa ”osassa”. Osia voi olla kuinka monta tahansa, mutta länsimaisessa kuoromusiikissa on raskas vinouma kohti neljää osaa. Äänialaltaan korkeimmasta matalimpaan ovat sopraano, altto, tenori ja basso. Etsi se osa, joka parhaiten sopii valikoimaasi, tai sellainen, jota voit käsitellä siellä, missä sinua eniten tarvitaan (esimerkiksi tenorit ja alttot ovat usein pulassa).

yllä oleva musiikki paljastaa konvention, joka harmittaa aloittelevia lukijoita. Joskus olet onnekas ja se vain sisältää oman osasi,mutta usein (kuten tässä) se näyttää kaikkien. mikä pahinta, joskus useita osia on ahdettu samaan henkilökuntaan toistensa kanssa, eikä niitä ole edes merkitty! Kiva juttu on, että jos vain keskittyy omaan osaansa ja jättää muut huomiotta, niin 75 prosenttia lapuista katoaa. Katsotaan, miltä näyttää pelkällä tenoriosalla, joka tässä sovituksessa ”Amazing Grace” kantaa melodiaa:

ah, paljon parempi! Se näyttää niin paljon lyhyemmältä ja yksinkertaisemmalta. Näetkö, miten tämä vastaa tenoriosan musiikkiriviä täydessä pisteessä (ensimmäinen ”Amazing Grace” – kuva yllä)? Kun kohtaat muita nuotteja, joissa on useita osia, tee sama asia päässäsi ja saa kaikki osat katoamaan paitsi omasi. Silloin siitä tulee huomattavasti vähemmän musertavaa.

sanat ovat laulajan paras ystävä

nuottikirjoitus on uusi kirjoitettu kieli, jota opettelet. Onneksi laulajat, se on tyypillisesti mukana toinen kieli, että olemme koulutettu lukemaan koko elämämme ja useimmat voivat nähdä lukea täydellisesti-Englanti!

(Huom: jos Englanti ei ole äidinkielesi tai kuorosi laulaa eri kielellä kuin puhut, niin se olisi lisähaastetta! Oletetaan, että laulat äidinkielelläsi.)

instrumentaalimusiikissa, jos menettää paikkansa, musiikinlukutaitonsa on oltava melko kehittynyt, jotta löytää missä musiikissa muu ryhmä on. Laulumusiikissa sanat ovat aina mukana opastamassa. Hyödynnä tätä ainutlaatuista hyötyä, josta laulajat nauttivat!

sävelkorkeuden ja rytmin lähentäminen

vie aikaa oppia todella lukemaan nuotteja ja rytmejä, mutta jo parissa minuutissa voi oppia katsomaan kappaletta ja päättelemään joitakin musiikin tärkeitä piirteitä.

sävelten suhteellisen sävelkorkeuden voi helposti erottaa toisistaan – olivatpa ne korkeampia, matalampia tai samaa sävelkorkeutta keskenään – koska niiden pystyasento peilaa tätä täydellisesti. Kiinnitä huomiota nuotin päihin, nuotin pyöreisiin osiin, äläkä murehdi varsia, jotka tulevat ylös tai alas niistä.

mitä rytmeihin tulee, joskus nuottien ja sanojen vaaka-asento heijastaa tarkasti rytmiä (niiden esiintyminen ajassa kartoittaa tarkasti sen, kuinka pitkälle vasemmalle tai oikealle ne esiintyvät musiikissa). Kaikki kustantajat eivät kuitenkaan noudata tätä, joten menetelmä ei ole luotettava. On helppo nyrkkisääntö, vaikka se on yllättävän tehokas lähentämällä rytmejä luet: mitä monimutkaisempi nuotti näyttää, sitä lyhyempi se pitää. Mitä tarkoitan tällä?

• tyhjä ympyrä, jolla ei ole vartta, on yksinkertaisimman näköinen nuotti. Se kestää pisimpään.
• Jos siinä on varsi, sitä ei pidetä yhtä kauan.
• Jos siinä on varsi ja se on täytetty tyhjän sijasta, niin se on vielä lyhyempi.
• sävel, joka on täytetty ja jonka varsi on kiinnittynyt muihin nuotteihin tai josta lähtee käyriä viivoja, on lyhin sävel.

piittaamatta ylimääräisistä symboleista ja jättäen vain sen, mitä tarvitsemme lähennelläksemme sävelkorkeutta ja rytmiä, päädymme tähän ”Amazing Grace”-kappaleen sävelletyn musiikin yksinkertaistamiseen:

Tämä on niin intuitiivinen visuaalinen laulu, että se on hyvin samanlainen kuin mitä Rock-Bändipelin tekijät keksivät suosittuun videopeliinsä, jossa pelaajat voivat laula mukana. Huomaa, että he käyttävät tiukkaa vaaka-asentoa kuvaamaan rytmiä, kuten edellä mainitsin. Jos Tähän voisi luottaa kirjoitetussa musiikissa, ne olisivat identtiset:

Putting it all together

so imagine you ’ re in choir training now and you sain nuotit laulettavaksi. Henkisesti olet muuttanut sen seinästä symboleja ja tekstiä se näyttää olevan ensi silmäyksellä osaksi enemmän intuitiivinen esitys johdimme tässä artikkelissa.

Jos sinun tehtävänäsi olisi laulaa tämä yksin, siihen liittyisi arvailua, sillä olemme vasta tässä artikkelissa oppineet summittamaan sävelkorkeutta ja rytmiä. (Sinun täytyy edelleen rakentaa näkösi laulutaitoja pystyä tarkasti määrittää, miltä musiikin pitäisi kuulostaa vain katsomalla sen kirjoitettua muotoa.) Mutta kun laulat ryhmässä, osa kauneutta on, että et ole aivan yksin, joten voit nojata muihin laulajiin hieman.

se, mitä olemme tähän mennessä keskustelleet, antaa sinulle melko hyvän käsityksen siitä, mitä musiikissa tapahtuu ennen kuin olet kuullut tai laulanut sitä. Sitten voit käyttää laulava korva koulutus vastaamaan sävelkorkeus ja rytmi muiden laulajien puoleltasi ymmärtää tarkalleen, mitä tapahtuu. Harjoittelulla saat paremmin kiinni omasta osuudestasi ilman, että joku muu saa sen ensin oikein.

kokeillaan. Kuvittele YouTube pätkä alla on kuoro. Se on kaunis esitys ”Amazing Grace” – sovituksesta, jota olemme yhdessä katsoneet.

nappaa nuotit suosikkiosaasi alla olevien linkkien avulla. Sitten kannustan sinua lämmittelemään ääntäsi, aloittamaan videon pelaamisen ja kokeilemaan laulamista samalla, kun luet musiikkia!

• sopraano-osa

altto-osa Tenoriosuus

• basso-osa

toivottavasti nautit tästä virasta ja koit sen hyödylliseksi. Jos on, niin onko sinulla ystäviä, jotka laulavat, mutta eivät osaa lukea musiikkia? Harkitkaa sen jakamista heidän kanssaan. Voit myös vapaasti lähettää minulle sähköpostia ja kertoa minulle, mitä ajattelit ja jos sinulla on kysyttävää. Haluaisin kuulla sinusta!

Kiitos, Evan!
joko olet kuorossa tai lauluryhmässä? Jos ei, on aika mennä sinne ja löytää ihmisiä, joiden kanssa laulaa! Se on hyvä tapa pitää hauskaa ja kasvaa musiikillisesti, ja sinulla ei ole tekosyytä pelätä nuotteja lukemisen jälkeen tämä hyvä opetusohjelma!

tekijästä

Evan on muusikko, musiikinopettaja, ohjelmistoinsinööri ja sightreadingmasteryn perustaja. Tajutessaan, miten tärkeää sight reading on musiikin mahdollisuuksien avaamisessa, hän aloitti SightReadingMastery-ohjelman vuonna 2011 auttaakseen muusikoita kehittämään tätä arvokasta taitoa. Hän asuu tällä hetkellä Seattlessa, Washingtonissa kihlattunsa Rebeccan kanssa.