taiteilija, joka kuului realistisen liikkeen keskeisiin hahmoihin, Gustave Courbet on osoittautunut yhdeksi aikansa merkittävimmistä taiteilijoista.

Tausta

Gustave Courbet, syntyjään Jean Désiré Gustave Courbet, oli tunnettu ranskalainen taiteilija 1800-luvun realistisen liikkeen aikana. Hän oli omistautunut esittelemään itsenäistä tyyliään taiteessa, sillä hän poikkesi aikansa perinteisistä taidetekniikoista. Hänen ainutlaatuisista tyyleistään tulikin inspiraation lähde kubistien ja impressionistien keskuudessa.
juuri hänen maalauksensa 1840-luvulla tekivät hänestä varsin suositun. Hänen mestariteoksensa yrittivät haastaa tuon ajan konventioita. Useimmissa hänen maalauksissaan oli myös vähemmän poliittisia aiheita, kuten alastonkuvia, asetelmia, metsästyskohtauksia ja maisemia.

Varhainen elämä

Gustave Courbet syntyi Ornansissa vuonna 1819. Hänen vanhempansa olivat Regis ja Sylvie, ja heillä oli kukoistava maanviljelysyritys. Nuori poika kiinnostui taiteesta paljon Juliette -, Zelie-ja Zoe-nimisten siskojensa innoittamana.
vuonna 1839 hän päätti muuttaa Pariisiin opiskellakseen Steubenin ja Hessenin ateljeessa. Jo Pariisissa ollessaan hän palasi usein kotikaupunkiinsa etsimään lisää inspiraatiota taideteoksiinsa. Pian hän lähti studiosta, koska oli kiinnostuneempi yksilöllisen tyylinsä täydellistämisestä, ja alkoi kummitella Louvressa kopioimalla vanhoja Mestarisankareita, kuten Titiania, Caravaggiota ja Diego Velazquezia.

Alkuteokset

yksi Courbet ’ n ensimmäisistä mestariteoksista oli Odalisque, joka sai suurelta osin vaikutteita a Lelian ja Victor Hugon teoksista. Hän kuitenkin menetti kiinnostuksensa taideteoksiin, joiden aiheet sisälsivät kirjallisia vaikutteita. Sen sijaan hän innostui luomaan realistisiin aiheisiin perustuvia maalauksia. Niinpä useimmat hänen 1840-luvun alun taideteoksistaan esittivät itseään tehdessään erilaisia rooleja. Hän loi useita self portrats kuten epätoivoinen mies, kuvanveistäjä, haavoittunut mies, Self Portrait Black Dog, sellisti, ja mies putki, joukossa muutamia muita.
vuoteen 1846 mennessä hän alkoi kiertää Belgiaa ja Alankomaita, ja hänen seikkailunsa saivat hänet tajuamaan päivästä toiseen tapahtuvien kuvien kuvaamisen arvon. Hän sai vaikutteita erityisesti Johannes Vermeerin ja Rembrandtin teoksista, muun muassa muutamalta muulta hollantilaiselta taiteilijalta, jotka esittelivät teoksiaan kuvin arkielämän puuhista. 1840-luvun jälkipuoliskolla hän alkoi innostaa nuorempia taidekriitikoita ja-harrastajia, erityisesti realisteja ja Uusromantikkoja.

varhaisia saavutuksia

se oli vuonna 1849, kun Courbet saavutti ensimmäisen menestyksensä salongissa mestariteoksellaan ”After Dinner at Ornans”. Tämä maalaus toi hänelle kultamitalin, mikä tarkoitti sitä, että hänet vapautettiin valamiehistön hyväksynnästä vuoteen 1857 saakka.
toinen Courbet ’ n suuri maalaus oli Kivenmurtajat, jonka hän loi vuonna 1849. Taidekriitikot pitivät tätä hienoa taideteosta talonpoikaiselämän malliesimerkkinä. Se kuvasi näkymää, jonka taiteilija havaitsi eräällä matkoillaan tienvarressa. Lisäksi hänen teoksiaan ei ole erityisesti otettu uusklassisesta tai romanttisesta taiteen koulukunnasta. Hän väitti omaavansa oman ainutlaatuisen tyylinsä, ja nämä maalaukset kumpusivat hänen henkilökohtaisista kokemuksistaan.
lopulta Courbet alkoi tuoda teoksissaan esiin yhteiskunnallisia kysymyksiä ja kuvitelmia, kuten talonpoikia ja maalaisporvaristoa. Pian hänen työnsä leimattiin realismiksi muiden taiteilijoiden, kuten Jean-Francois Milletin ja Honore Daumierin, taideaiheiden ohella. Courbet uskoi, että realismi keskittyy enemmän pigmenttien karkeaan käsittelyyn, ja että sen tulisi esittää arkipäiväisissä tilanteissa ilmenevää todellisuutta ja karuutta.

taiteilijan ateljee

yksi Courbet ’ n sensaatiomaisimmista töistä oli taiteilijan ateljee, ja sitä pitivät mestariteoksena useat taiteilijat kuten Baudelaire ja Eugene Delacroix. Taiteilijan mukaan tämä mestariteos esitteli hänen elämäänsä ja ympäröivää maailmaa. Hän selitti, että oli olemassa erilaisia elementtejä yhteiskunnassa, jossa hän asui, mukaan lukien rikkaus, köyhyys, kurjuus ja kärsimykset. Niinpä maalaukseen sisältyi useita hahmoja, kuten haudankaivaja, prostituoitu ja pappi muutamien muiden joukossa.

maanpako ja myöhemmin elämä

kärsittyään vankeustuomion vuonna 1872 Courbet koki lisäongelmia Vendomen kolonnan päättymisestä huolimatta. Vuosi tuomionsa päättymisen jälkeen presidentti Patrice Mac-Mahon päätti rakennuttaa pylvään uudelleen, ja jälleenrakennuskustannukset maksaisi Courbet. Valitettavasti taiteilijalla ei ollut tarpeeksi varoja kulujen maksamiseen, minkä vuoksi hän päätti lähteä omaehtoiseen maanpakoon. Hän asettui Sveitsiin ja osallistui aktiivisesti kansallisiin ja alueellisiin näyttelyihin tässä vieraassa maassa. Pian hänestä tuli sveitsiläisen realismin koulukunnan johtaja, joka innoitti useita taiteilijoita, kuten Ferdinand Hodleria ja Auguste Baud-Bovya.
maanpaossa ollessaan hän pystyi luomaan upeita taideteoksia, kuten erilaisia taimenta esittäviä maalauksia, joiden hän väitti symboloivan omaa elämäänsä. Maalaamisen lisäksi hän innostui kuvanveistosta. Eräs hänen hienoimmista veistoksistaan oli nimeltään Chavotsin kalastaja, jonka hän sai valmiiksi 1860-luvulla. Hän lahjoitti veistoksen Ornansille, mutta se poistettiin myöhemmin taiteilijan pidätyksen jälkeen.
vuonna 1877 Courbet kuoli La Tour-de-Peilzissä Sveitsissä ollessaan maanpaossa. Hän kärsi maksasairaudesta, joka johtui artistin runsaasta alkoholinkäytöstä.

taiteilijan perintö

elinaikanaan Courbet on vaikuttanut useisiin nuoremman polven taiteilijoihin. Claude Monet esittikin taiteilijan muotokuvan maalauksessa nimeltä Le Déjeuner sur l ’ herbe. Courbet toteutti itsenäistä realismin tyyliä, joka innoitti useita taiteilijoita, kuten lieblin piiriä saksalaisia taiteilijoita. Hänen ainutlaatuinen tyylinsä näkyi myös muiden taiteilijoiden kuten Vincent van Goghin, Paul Cezannen, James McNeil Whistlerin ja Henri Fantin-Latourin teoksissa.
itse asiassa Courbet on onnistunut pysymään monien inspiraationa huolimatta henkilökohtaisista koettelemuksistaan ja haasteistaan hänen aikanaan. Hänen kekseliäisyytensä ja ammattitaitonsa tekivät hänestä yhden historian arvostetuimmista taiteilijoista, ja hänen perintönsä elää yhä vuosia hänen kuolemansa jälkeen.