George Nakashima furniture tutkii kahtiajakoa voiman ja haurauden välillä. Hänen teoksensa on veistetty upeista rikkaasta, usein harvinaisesta puusta, ja ne ovat säästeliäitä ja elegantteja-tulosta muodollisesta arkkitehtuurikoulutuksesta sekä laajasta altistumisesta eurooppalaiselle modernismille, itämaiselle uskonnonfilosofialle ja japanilaiselle käsityöperinteelle.

Nakashiman syvä kunnioitus puuta kohtaan juontaa juurensa hänen lapsuuteensa Spokanessa, Washingtonissa. Olympian niemimaan kohoavien metsien keskellä hän kehitti jatkuvan ihailun puun luontaista kauneutta kohtaan. Nakashima suoritti kandidaatin tutkinnon arkkitehtuurista Washingtonin yliopistossa ja maisterin tutkinnon sekä Massachusetts Institute of Technologyssa että L ’ Ecole Americaine des Beaux Artsissa Ranskassa. Matkusteltuaan jonkin aikaa Nakashima sai työpaikan Antonin Raymondin toimistosta Tokiosta. Tšekkiläis-amerikkalainen arkkitehti Raymond tunnetaan yleisesti yhtenä modernin arkkitehtuurin uranuurtajista Japanissa. Nakashima toimi paikan päällä Japanin ensimmäisen teräsbetonirakennuksen arkkitehtina, ja vuonna 1937 hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi valvomaan asuntolan rakentamista Ashramille, jota johti Sri Aurobindo, intialaisaktivisti, josta tuli hengellinen johtaja. Nakashima kieltäytyi palkasta ja päätti sen sijaan liittyä Aurobindon yhteisöön, jossa hänelle annettiin nimi ”Sundarananda” tai ”se, joka iloitsee kauneudesta.”Ashramissa ollessaan Nakashima päätti seurata sitä, minkä hän uskoi olevan kutsumuksensa: puutöitä.

toisen maailmansodan syttyessä Nakashima ja hänen vaimonsa Marion palasivat Yhdysvaltoihin. Vuonna 1940 pariskunta ja heidän pienokaisensa Mira lähetettiin Aasialaisamerikkalaisille tarkoitetulle internointileirille Idahoon. Siellä Nakashima tapasi iäkkään japanilaisen puusepän, joka koulutti hänet puusepän ammattiin. Antonin Raymondin tukemana Nakashimat pystyivät muuttamaan arkkitehdin tilalle New Hopeen Pennsylvaniaan. Nakashima vuokrasi pienen talon ja osti maapalstan, jossa hän suunnitteli ja rakensi työpajansa ja talonsa—jotka molemmat on nyt listattu Yhdysvaltain National Register of Historic Places-rekisteriin.

bucolic Bucksin piirikunnassa Nakashima vakiinnutti maineen yhdysvaltalaisen Studion ensimmäisen sukupolven kalusteiden valmistajana. Nakashima liittyi joitakin vuosisadan tunnetuimmista käsityöläiset, kuten Phillip Lloyd Powell, Paul Evans, ja Robert Whitley, jotka kaikki tuottivat harkiten Muotoillun vuosisadan puolivälissä huonekaluja, jotka hämärtynyt raja taiteen ja hyödyllisyys.

Japanilaisten, modernististen ja Shaker-tyylien vaikutuksesta Nakashima kehitti omaleimaisen estetiikan, jonka juuret olivat hänen kunnioituksessaan puuta kohtaan. Omistautunut antamaan puille ”toisen elämän”, Nakashima uskoi, että jokaisella puunkappaleella oli oma luonteensa ja sielunsa. Sen sijaan että hän olisi peitellyt epätäydellisyyksiä, hän antoi puun muodon määrätä huonekalujen muodon. Hän korjasi halkeamia perhosliitoksilla, jätti” vapaat ” luonnolliset reunat sen sijaan, että leikkaisi ne pois, kuten useimmat puusepät tekivät, ja esitteli kunkin puulaatan erilliset jyvät ja pullistumat.

Nakashiman tytär Mira, joka suoritti arkkitehtuurin tutkinnon Harvardin yliopistossa ja Wasedan yliopistossa Tokiossa, työskenteli hänen apulaissuunnittelijana kaksikymmentä vuotta. Isänsä kuoltua vuonna 1990 hän otti tehtäväkseen tuottaa takavuosien tilauksia. Nykyään hän toimii Nakashima-Studion johtajana.

George Nakashima furniture on pysyvästi esillä lukuisissa arvostetuissa instituutioissa, kuten Metropolitan Museum of Art New Yorkissa, Philadelphia Museum of Art Philadelphiassa, Renwick Gallery Smithsonianissa Washingtonissa ja Michener Art Museum Doylestownissa Pennsylvaniassa.

George Nakashima Furniture-Woodworker Tables Chairs Cabinets