Genre maalaus
Genre maalaus, tavallisten ihmisten arkielämän kohtausten maalaaminen työssä tai vapaa-ajalla, kuvattu yleisesti realistisesti. Genren taiteen vastakohtana on maisema, muotokuvat, asetelmat, uskonnolliset teemat, historialliset tapahtumat tai mikä tahansa perinteisesti idealisoitu aihe. Intiimit kohtaukset arjesta ovat lähes poikkeuksetta genremaalauksen kohteena. Mielikuvituksellisen sisällön ja ihannoinnin poistaminen kiinnittää huomion tyyppien, pukujen ja asetelmien terävään havainnointiin.
div href=”/Quiz/Ultimate-Art-Quiz”> Ultimate art quiz
termi syntyi 1700-luvun Ranskassa kuvaamaan taidemaalareita, jotka olivat erikoistuneet yhteen kuvanlajiin (lajityyppiin), kuten kukkiin tai eläimiin tai keskiluokkaiseen elämään, ja alun perin sitä käyttivät taiteen ihanteen tai suuruuden puolestapuhujat halventavasti. 1800-luvun lopulla, kun Sveitsiläinen kriitikko Jacob Burckhardt kirjoitti alankomaalaisen Genremaalauksen (1874), termi oli hyväksyvämpi ja rajoittui myös nykyiseen merkitykseensä. Termiä käytetään edelleen yleisimmin kuvaamaan sellaisten 1600-luvun hollantilaisten ja flaamilaisten taidemaalareiden kuin Jan Steenin, Gerard Terborchin, Adriaen van Ostaden, David Teniers nuoremman, Pieter de Hoochin ja Johannes Vermeerin teoksia. Myöhempiä lajitaiteen mestareita ovat olleet muun muassa Cornelis Troost Alankomaissa, David Wilkie Britanniassa, Jean-Baptiste-Siméon Chardin Ranskassa, Pietro Longhi Italiassa ja George Caleb Bingham Yhdysvalloissa.
Kuva: Amy Dreher. Brooklyn Musuem, New York, Dick S. Ramsay Fund, 2000.8