Franz Liszt

taustatietoa

syntynyt

22. lokakuuta 1811
doborján, Unkarin kuningaskunta

kuollut

31. heinäkuuta 1886 (ikä 74) Bayreuth, Saksan keisarikunta

genre(s)

romantic

ammatti(s)

säveltäjä, kapellimestari, pedagogi, pianisti

Instrument(s)

Piano

Years active

1822 – 1886

Franz Liszt (Hungarian: Liszt Ferenc) (22.lokakuuta 1811 – 31. heinäkuuta 1886 oli unkarilainen virtuoosinen pianisti ja romanttisen kauden säveltäjä. Hän oli tunnettu esiintyjä ympäri Eurooppaa 1800-luvulla, huomattava erityisesti hänen showmanship ja suuri taito koskettimia. Nykyään häntä pidetään yleisesti historian suurimpana pianistina, vaikka hänen soitostaan ei ole olemassa äänitteitä. Lisztiä pidetäänkin usein itsensä pianonsoiton uudelleenmäärittelijänä, ja hänen vaikutuksensa näkyy vielä nykyäänkin. Hän myös edisti suuresti romanttista idiomia yleensä, ja hänen ansiokseen luetaan sinfonisen runon keksiminen.

Johdanto

Liszt opiskeli ja soitti Wienissä ja Pariisissa ja kiersi suurimman osan varhaisesta aikuisiästään ympäri Eurooppaa pitämässä konsertteja. Hänen ansiokseen luetaan nykyaikaisen pianokonserton keksiminen, jossa hänen virtuositeettinsa sai sekä säveltäjien että esittäjien hyväksynnän. Hänen suuri anteliaisuutensa sekä ajan että rahan kanssa hyödytti monia ihmisiä: katastrofien uhreja, orpoja ja monia oppilaita, joita hän opetti ilmaiseksi. Hän osallistui myös Beethovenin muistorahaston rahoittamiseen.

monet hänen pianosävellyksistään ovat tulleet vakio-ohjelmistoon, kuten unkarilaiset rapsodiat, hänen Annees de Pelerinagensa, hänen pianosonaattinsa B-mollissa ja kaksi pianokonserttoa. Hän teki myös monia pianotranskriptioita oopperoista, kuuluisista sinfonioista, Paganinin kapriiseista (viuluohjelman vaativimpia teoksia) ja Schubert Liederistä. Monet hänen pianosävellyksistään kuuluvat ohjelmistonsa teknisesti haastavimpiin. Liszt oli itse Liederin ja kuoromusiikin, sinfonisten runojen ja muiden orkesteriteosten säveltäjä. Hänen sävellyksiään uruille on ylistetty ja vakiintunut urkujen repertuaariin.

uskonnollinen vaikuttaja

varhaisimmista vuosistaan lähtien Liszt ilmaisi olevansa syvästi omistautunut Kaikkivaltiaalle ja halusi mieluummin papiksi kuin tavoitella uraa musiikin parissa. Hän kirjoitti kerran äidilleen: ”tiedätkö, rakas äiti, kuinka nuoruuteni vuosina uneksin itseni lakkaamatta pyhimysten maailmaan. Mikään ei tuntunut minusta niin itsestään selvältä kuin taivas, mikään niin todelta ja niin rikkaalta siunaukselta kuin Jumalan hyvyys ja myötätunto.”

vaikka hänen elämäntyylinsä oli usein ristiriidassa hänen uskonnollisten vakaumustensa kanssa, hän kuitenkin jatkoi uskonnollisten ihanteiden vaalimista mitä syvällisimmällä tavalla, varsinkin kun ne liittyivät musiikkiin. Kirjoittaessaan eräälle ystävälleen hän sanoi: ”olen omaksunut vakavan asenteen uskonnollisena, katolisena säveltäjänä. Tuntemistani säveltäjistä kenelläkään ei ole voimakkaampaa ja syvempää tunnetta uskonnolliseen musiikkiin kuin nöyrällä palvelijallasi.”Hänellä oli palava usko siihen, että muusikkona hän pystyi yhdistämään toiset Jumalaan taiteensa kautta, kun hän kerran totesi: ”kirkkosäveltäjä on myös saarnaaja ja pappi, ja jos sanat eivät riitä välittämään tunnetta, musiikki antaa heille siivet ja muuttaa heidät.”Tämä ei eroa Martti Lutherin väitteestä, että” musiikki on Jumalan lahja ja anteliaisuus…. Ylistys sanan ja musiikin kautta on saarna äänessä.”

Early Life

Liszt syntyi Doborjánin kylässä lähellä Sopronia Unkarissa, nykyisessä Itävallassa). Hänen latinaksi kirjoitetun kastekertomuksensa mukaan hänen etunimensä on Franciscus. Hän käytti aina saksankielistä versiota Franz, ei koskaan unkarinkielistä versiota Ferenc.

Franz oli heikko ja sairaalloinen lapsi, joka oli varhaislapsuudestaan asti musiikin ympäröimä. Hänen isänsä, joka työskenteli kreivi Esterházyn hovissa, oli itse pianisti ja sellisti (hän soitti Esterházyn kesäorkesterissa Eisenstadtissa); hän järjesti kamarimusiikki-iltoja ympäröivien kylien harrastajamuusikoiden kanssa, joihin hänen vanhat ystävänsä eisenstadtista silloin tällöin osallistuivat.

hänen isänsä antoi hänelle ensimmäiset musiikkituntinsa, kun hän oli kuusivuotias. Franz osoitti nopeasti uskomatonta lahjakkuutta, helposti näkemistä-hän luki vaikeinta löytämäänsä musiikkia, usein jopa luki useita seipäitä kerralla. Paikalliset aristokraatit huomasivat hänen lahjakkuutensa ja mahdollistivat hänen matkustamisen Wieniin ja myöhemmin Pariisiin perheensä kanssa.

Wienissä häntä opetti Beethovenin oppilas Carl Czerny, joka osoittautui Lisztin ainoaksi ammattimaiseksi pianonsoiton opettajaksi. Hänen isänsä oli ensin ottanut hänet Johann Nepomuk Hummelin opettajaksi, mutta Hummelin palkkiot olivat liian korkeat. Antonio Salieri opetti hänelle sävellystekniikkaa ja edisti nuoren Lisztin musiikkimakua.

hän ystävystyi varhain Frédéric Chopinin kanssa, mutta myöhemmin kova kilpailu muutti miehet kilpailijoiksi. Hän oli Camille Saint-Saënsin elinikäinen ystävä, ja tämä omisti Lisztille sinfoniansa nro 3 c-mollissa.

vaikka Liszt piti itseään aina Unkarilaisena, hän ei koskaan oppinut sujuvasti unkarin kieltä; hänen myöhemmät kirjeensä ja päiväkirjat osoittavat, että hän tuli katumaan tätä syvästi. Yksi kirje hänen äidilleen alkaa horjuvalla Unkarilla, ja anteeksipyynnön jälkeen jatkuu ranskan kielellä, joka on hänen lempikielensä.Huhtikuuta 1823 Liszt piti konsertin. Kertomus episodista löytyy erillisestä artikkelista ” Beethoven ja hänen aikalaisensa (Beethoven ja Franz Liszt).”

pyhiinvaellusvuodet

Liszt lähti vuonna 1823 Wienistä matkalle. Pariisissa hän opiskeli sävellystä Ferdinando Paerin ja Anton Reichan johdolla. Huhtikuuta 1832 hän osallistui virtuoosiviulisti Niccolò Paganinin konserttiin ja innostui nousemaan aikansa suurimmaksi pianistiksi. Hän oli usein eristäytynyt huoneeseensa, ja hänen kuultiin harjoittelevan yli 10 tuntia päivässä. Vuonna 1832 hän kirjoitti teoksen”Grande Fantaisie de Bravoure sur La Clochette de Paganini”(”Grand Bravura Fantasy on Paganinin La Campanella”). Lyhyempi teos, jossa käytettiin samaa temaattista sisältöä, sisällytettiin vuonna 1838 teokseen ”Etudes d’ Execution Transcendante d ’apres Paganini” (Paganinin innoittamia tutkielmia transsendentaalisesta toteutuksesta). Myös sävelletty tällä kaudella olivat 12 Grandes Etudes (Liszt myöhemmin rewrote nämä osaksi 12 transsendentaalinen Etudes vuonna 1851).

Musiikkikollegat

hän veljeili sellaisten aikansa tunnettujen säveltäjien kuin Frédéric Chopinin, Hector Berliozin, Robert Schumannin ja Richard Wagnerin kanssa, jotka menivät myöhemmin naimisiin Lisztin tyttären Cosima Wagnerin kanssa. Hän luki hyvin laajasti filosofiaa, taidetta ja kirjallisuutta ja oli ystävyyssuhteissa taidemaalari Jean Auguste Dominique Ingresin sekä kirjailijoiden Heinrich Heinen, Hughes Feliciten, Robert de Lamennais ’ n, Hans Christian Andersenin ja Charles Baudelairen kanssa, joka osoitti proosarunonsa ”Le thyrse” Lisztille.

vuosina 1840-1841 Liszt osallistui kahdelle nuoren muusikon ja kapellimestarin Lewis Henry Lavenun järjestämälle kiertueelle Britteinsaarilla, mukanaan Lavenun velipuoli Frank Mori, kaksi naislaulajaa ja John Orlando Parry, joka oli ympäripyöreä muusikko, laulaja ja viihdyttäjä (joka merkitsi kiertueen elävästi päiväkirjaansa). Elokuun 17.päivän ja syyskuun 26. päivän välisenä aikana he pitivät ympäri Englantia 50 konserttia, jotka olivat yleensä epäonnistuneita ja joissa oli keskimäärin 140 kuulijaa. Toinen kiertue, joka käsitti Liverpoolin, Irlannin ja Skotlannin marraskuusta 1840 tammikuuhun 1841, oli hieman menestyksekkäämpi, sillä Dublinissa yleisöä oli yli 1 200. Kiertue oli kuitenkin taloudellinen epäonnistuminen, ja Liszt luopui lupaamastaan 500 Guineaa kuukaudessa maksavasta palkkiosta.

vuoden 1842 jälkeen, jolloin ”Lisztomania” pyyhkäisi yli Euroopan mantereen, Lisztin resitaaleilla oli ylivoimainen kysyntä. Hänen ihailijansa ylistivät ja liehittelivät häntä, ja naiset tappelivat hänen nenäliinoistaan ja vihreistä silkkihansikkaistaan matkamuistoina, jotka he usein repivät palasiksi kamppailussaan. Jotkut Lisztin aikalaiset pitivät tällaista palvontaa vulgaarina ja sopimattomana, ja alkoivat lopulta halveksia Lisztiä sen vuoksi.

niinä vuosina, joina hän esiintyi säännöllisesti julkisuudessa, hänet tunnustettiin lähes yleisesti (jopa musiikkikonservatiivit, jotka eivät pitäneet hänen sävellyksistään) huomattavimmaksi pianonsoittajaksi. Hänen tärkein kilpailijansa julkisessa arvostuksessa virtuoosina oli Sigismond Thalberg, joka erikoistui ”salonkimusiikkiin”, erityisesti oopperafantasioihin. Thalbergin maine on hiipunut, ja nykykäsityksen mukaan vain Chopin on verrattain merkittävä romanttisten pianistien keskuudessa.

Liszt in Weimar

vuonna 1847 Liszt luopui julkisista esiintymisistä pianolla ja seuraavana vuonna lopulta otti kutsun Maria Pavlovna, Venäjä asettua Weimar, Saksa, jossa hän oli nimitetty Kapellmeister extraordinaire vuonna 1842, jäljellä siellä vuoteen 1861. Tänä aikana hän toimi kapellimestarina hovikonserteissa ja erikoistilaisuuksissa teatterissa, antoi oppitunteja useille pianisteille, kuten suurelle virtuoosille Hans von Bülowille, joka avioitui Lisztin tyttären Cosima Wagnerin kanssa vuonna 1857 (ennen avioitumistaan. Hän kirjoitti myös Hector Berliozia ja Richard Wagneria puolustavia artikkeleita ja tuotti niitä orkesteri-ja kuorokappaleita, joiden varaan hänen maineensa säveltäjänä pääasiassa lepää. Hänen ponnistelunsa Sveitsissä tuolloin maanpaossa olleen Wagnerin puolesta huipentuivat Lohengrin-oopperan kantaesitykseen vuonna 1850.

hänen Weimarissa asumisaikaansa kuuluvat sävellykset käsittävät kaksi pianokonserttoa, E flat Ja a, Totentanz, Concerto pathetique kahdelle pianolle, pianosonaatti b-molli, Sundby Etudes, viisitoista Rhapsodies Hongroises, kaksitoista orchestral Poemes symphoniques, Eine Faust Symphonie ja eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia, Psalmi 13 tenorisoololle, kuorolle ja orkesterille, kuorot Johannille Gottfried Herderin dramaattiset kohtaukset Prometheus ja Graner Fest Messe. Suuri osa Lisztin urkumusiikista on peräisin tältä ajalta, muun muassa B-A-C-H: n Preludi ja fuuga (myöhemmin sovitettuna soolopianolle).

myös vuonna 1847 Liszt tapasi prinsessa Carolyne zu Sayn-Wittgensteinin. Prinsessa oli kirjailija, jonka pääteoksia julkaistiin 16 kappaletta, joista jokainen sisälsi yli 1 600 sivua. Hänen pitkäveteinen kirjoitustyylinsä vaikutti jonkin verran Lisztiin itseensä. Hänen Frédéric Chopinin elämäkertansa ja romanimusiikin kronologiansa ja analyysinsä (jotka myöhemmin innoittivat Béla Bartókia) oli molemmat kirjoitettu prinsessan puheliaaseen tyyliin. Pari oli aikonut mennä naimisiin vuonna 1860, mutta koska prinsessa oli ollut aiemmin naimisissa ja hänen miehensä oli vielä elossa, roomalaiskatoliset viranomaiset eivät hyväksyneet avioliittoa, vaan puuttuivat asiaan dramaattisella tavalla vain hetkeä ennen kuin parin oli määrä vannoa valansa. Vaikka Liszt ja Princess Carolyne pysyivät ystävinä, stressi siitä, että kirkon viranomaisia yritettiin suostutella antamaan heidän mennä naimisiin, mutta heidän ponnistelunsa olivat lopulta turhia, osoittautui tunteelliseksi iskuksi, josta kumpikaan ei toipunut täysin.

vuonna 1851 hän julkaisi Tarkistetun version vuoden 1838 kahdestatoista tutkimuksestaan, jotka ovat nyt nimeltään Etudes d ’ Execution Transcendante, ja myöhemmin samana vuonna Grandes Etudes de Paganini (Grand etudes Paganinin jälkeen), joista tunnetuin on oktaaveja, trillejä ja hyppyjä käsittelevä La Campanella (The Bell).

eläkkeellä

Liszt muutti Roomaan vuonna 1861, odottaen avioitumistaan prinsessa Sayn-Wittgensteinin kanssa. Vuonna 1865 hän sai katolisen kirkon tonsuurin ja neljä alaikäistä ritarikuntaa (nimittäin Porter, Lector, Manaaja ja Akolyytti). Vuodesta 1869 lähtien Abbé Liszt jakoi aikansa Rooman, Weimarin ja Budapestin välillä, jossa hän kesäkuukausina jatkoi oppilaiden vastaanottamista ilmaiseksi, mukaan lukien Alexander Siloti. Tänä aikana hänen suhteensa Wagneriin kiristyi. Hänen tyttärensä Cosima (KS.edellinen jakso) lähti bülowista Wagneriin vuonna 1869. Harras katolinen, että hän oli, hän oli syvästi loukkaantunut hänen tyttärensä kääntyminen protestantismi kun hänen avioliitto Wagner, ja useita vuosia, Liszt ei vastaa kumpaakaan, vaikka puolusti musiikkia hänen uusi vävy. Lopulta he pääsivät sovintoon ja Liszt osallistui tämän jälkeen Bayreuthin festivaaleille.

vuodesta 1876 kuolemaansa saakka hän myös opetti useita kuukausia joka vuosi Unkarin konservatoriossa Budapestissa. Hän kuoli Bayreuth heinäkuussa 31, 1886 seurauksena keuhkokuume, jonka hän supistui aikana Bayreuth Festival isännöi hänen tyttärensä Cosima. Aluksi hänen ympärillään oli joitakin hänen palvovimpia oppilaitaan, kuten Arthur Friedheim, Siloti ja Bernhard Stavenhagen, mutta Cosima kielsi heiltä pääsyn hänen huoneeseensa hieman ennen hänen kuolemaansa kello 11.30. Hänet on haudattu Bayreuth Friedhofiin.

musiikillinen tyyli ja vaikutus

suurin osa Lisztin pianosävellyksistä kuvastaa hänen kehittynyttä virtuositeettiaan; hän oli kuitenkin tuottelias säveltäjä ja kirjoitti teoksia useilla vaikeustasoilla, joista osa oli keskitason(ja jopa aloittelijatason) pianistien saavutettavissa. Abschied (Farewell) ja Nuages Gris ovat esimerkkejä tästä vähemmän virtuoosisesta tyylistä, samoin ainakin osa kuudesta lohdutuksesta.

suosituimmissa ja edistyneimmissä teoksissaan hän on arkkityyppinen romanttinen säveltäjä. Liszt oli uranuurtaja temaattisen transformaation tekniikassa, joka liittyi sekä olemassa olevaan muunnostekniikkaan että Richard Wagnerin uuteen leitmotifin käyttöön. Hän keksi pitkälti myös sinfonisen runon eli sävelrunon 1840-ja 1850-luvuilla sävellettyjen yksiosaisten orkesteriteosten sarjassa. Hänen kaikki runonsa ovat peräisin klassisesta kirjallisuudesta, muun muassa Victor Hugon samannimiseen runoon perustuva ”Ce qu’ on entend sur la montagne” ja Lamartinen ”Les preludes”. Lisztin ”ensimmäinen Mefisto-valssi” perustui Lenaun Faustiin, ja hän sävelsi runosta toisen valssin vuonna 1881.

muut teokset perustuvat lordi Byronin, Johann Wolfgang von Goethen ja Dante Alighierin teoksiin. Lisztin sinfonisia runoja, vaikka ne menestyivätkin, kritisoitiin, koska ne eivät olleet ”ehdotonta musiikkia.”Hänen transkriptionsa kohtasivat vähemmän kritiikkiä. Epätodennäköisimpienkin ja mutkikkaimpien orkesteriteosten tulkitsijana hän loi omia ansioitaan edustavia pianosovituksia; monet muut pianisti-säveltäjät seurasivat hänen esimerkkiään.

vaikka hänen unkarilaiset Rapsodiansa tunnetaan laajalti, hänen käsityksensä muodosta, ilmaisusta ja virtuositeetin käytöstä musiikilliseen vaikutukseen ovat selvempiä muualla.

säveltäjän myöhemmät teokset, kuten ”Bagatelle sans tonalité” (”Bagatelle ilman Tonaliteettia”) enteilevät säveltäjiä, jotka tutkisivat edelleen nykyaikaista atonaalisuuden käsitettä. Hänen läpikotaisin uudistettu mestarityönsä, Années de Pèlerinage (”Pyhiinvaellusvuodet”), sisältää kiistatta hänen provosoivimmat ja kuohuttavimmat teoksensa. Tämä kolmen sarjan sarja ulottuu Suisse Oragen (myrskyn) puhtaasta virtuositeetista Michaelangelon ja Raphaelin taideteosten hienovaraisiin ja mielikuvituksellisiin visualisointeihin toisessa sarjassa. Années sisältää joitakin kappaleita, jotka ovat irrallisia transkriptioita Lisztin omista aikaisemmista sävellyksistä; ensimmäinen ”vuosi” toistaa hänen varhaiset albuminsa d ’ un voyageur, kun taas toinen kirja sisältää resetoinnin hänen omista kappaleistaan, jotka on julkaistu erikseen, sekä Franz Liszt Academy of Musicin (Liszt Ferenc Academy of Music) Budapestissa.

hänen pianoteoksensa ovat aina olleet hyvin edustettuina pianistien konserttiohjelmissa ja levytyksissä ympäri maailmaa. Monia hänen teoksiaan on levytetty lukuisia kertoja. Kuitenkin ainoa pianisti, joka on levyttänyt hänen koko pianistinen tuotanto on australialainen Leslie Howard (australialainen pianisti) Leslie Howard. Tämä massiivinen urakka sisälsi useita ensi-iltanauhoituksia, mukaan lukien joitakin kappaleita, joita kukaan ei ollut soittanut Lisztin itsensä jälkeen. Tällä hetkellä Arkiv Music-nettisivustolla on yli 1 500 Liszt-CD-listausta.

Lisztin virtuositeettia ja teknisiä uudistuksia

Lisztin soittoa kuvailtiin teatraaliseksi ja näyttäväksi, ja kaikki, jotka näkivät hänen esiintyvän, tyrmistyivät hänen vertaansa vailla olevasta kosketinsoitinosaamisestaan. Ehkä paras osoitus Lisztin pianonsoittokyvystä tulee hänen vuosina 1838-39 kirjoittamastaan transsendentaalisesta Etudesta ja Grandes Etudes de Paganinista, jota Robert Schumann luonnehti ”soitettavaksi korkeintaan kymmenen tai kahdentoista soittajan voimin maailmassa.”Voidakseen soittaa näitä kappaleita pianistin on yhdistyttävä pianoon oman kehonsa jatkeena (Walker, 1987).

Liszt väitti käyttäneensä päivittäin kymmenen tai kaksitoista tuntia vaa ’ an, arpeggioiden, Trillien ja toistuvien nuottien harjoitteluun parantaakseen tekniikkaansa ja kestävyyttään. Kaikkia näitä pianotekniikoita sovellettiin usein hänen sävellyksissään, mikä johti usein äärimmäisiin teknisiin vaikeuksiin johtaneeseen musiikkiin (hänen Transsendenttinen Etudeensa nro 5 ”Feux follets” on esimerkki). Hän haastaisi itsensä ja tahrattoman sormituksensa esittämällä soittoonsa satunnaisia ongelmia.

1830—ja 1840—luvuilla-Lisztin ”transsendentaalisen toteutuksen”vuosina-hän mullisti pianotekniikan lähes jokaisella sektorilla. Anton Rubinsteinin, Ignacy Jan Paderewskin ja Sergei Rahmaninovin kaltaiset hahmot kääntyivät Lisztin musiikin puoleen löytääkseen koskettimia hallitsevat lait.

vaikka Lisztin soitto oli vallankumouksellista ja tunnetusti näyttävää, se ei ollut pelkkää salamointia ja akrobatiaa. Hänen kerrottiin myös pelanneen sellaisella syvyydellä ja jalolla tunteella, joka sai jykevät miehet kyyneliin.

Pianokonsertointi

termiä ”resitaali” käytti ensimmäisen kerran Liszt konsertissaan Lontoossa 9.kesäkuuta 1840, vaikka Kustantaja Frederick Beale oli ehdottanut termiä hänelle, ja hänen uramalliaan noudattavat esiintyvät taiteilijat vielä tänäkin päivänä.

Lisztin kappaleet kulkivat Euroopan mantereen halki Uralilta Irlantiin. Hän soitti usein jopa kolmen tuhannen ihmisen edessä. Hän oli ensimmäinen soolopianisti, joka soitti kokonaisia ohjelmia ulkomuistista, ja ensimmäinen, joka soitti pianolla suorassa kulmassa alustaan nähden kansi auki heijastaen ääntä koko auditorioon.

Noted works

• (1822) Variation on a Theme by Diabelli]] (S/G147, R26)
• (1826) Etude in Twelve Exercises]], including No. 10 F-mollissa
• (1832) Grande Fantasie de Bravoure sur la Clochette, variations (s/G420, R321)
• (1833) sovitus Berliozin ”March to the Scaffold”, Symphonie Fantastique (s/G470, R136)
• (1833) Divertissement on the Cavatina ”i tuoi frequenti palpiti” Pacinin la Niobe (s/g419, R230)
• (1841) feuilles d’album (”album leaves”), (s/g165)
• (1841) Réminiscences de Don Juan, (s/G418)
• (1845-48) ballade No. 1 in D flat : Ballade No. 1 in Des-dur
• (1848) kolme konserttietydiä (ranskaksi): trois études de concert); Ei. 3, A Sospiro (”huokaus”), Etude nro 39 (pianosoolo) (S/G144, R5)
• (1848-53) Pyhiinvaellusvuodet: ensimmäinen vuosi—Sveitsi; toinen vuosi—Italia – Venezia e Napoli; kolmas vuosi
• (1848-61) kaksitoista sinfonista runoa
  • Ce qu ’ on entendre sur la montagne (tunnetaan myös nimellä Berg-Symphonie), (1848-9) (Victor Hugon jälkeen)
  • Tasso: lamento E Trionfo, (1849) (George Gordonin, lordi Byronin jälkeen)
  • preludit, Lamartinen jälkeen (1848, Ilm. ennen vuotta 1854)
  • Orfeus, (1853-4)
  • Prometheus, (1850)
  • Mazeppa, (1851)
  • Festklänge, (1853)
  • Héroïde funèbre, (1849-50)
  • Hungaria, (1854)

  hamlet, (1858)

• hunnenschlacht, (1857)
• die ideale (1857), Friedrich Schillerin jälkeen

(1849) Pianokonsertto nro 1 E-flat-duurissa (s/G124)

(1849) Pianokonsertto nro 2 A-duurissa (s/G125) (tarkistettu 1861)

(1849) harmonies poétiques et religieuses, (s/G173) kokoelma soolopianokappaleita, mukaan lukien usein esitetty No. 7, Funérailles

(1849) Totentanz (’kuoleman Tanssi’) (S/G126ii), pianolle ja orkesterille. (tarkistettu 1853-1859)

(1850) Liebesträume nro 3 (”rakkauden unelmia”) a-tasoisessa duurissa (pianosoolo) (S/G541, R211)

(1851) Grandes Etudes de Paganini, mukaan lukien nro 3, ”La Campanella”; ja nro 5, ”La Chasse” (sävelletty 1838, tarkistettu 1851)

(1851) transcendental etudes (Prelude, molto vivace, paysage, Mazeppa, feux Follets, Vision, Eroica, Wilde Jagd, ricordanza, Allegro agitato molto, harmonies Du Soir ja chasse-niege. Tunnettu hyvin teknisesti vaikeina, huomioituna Mazeppa ja Feux Follets) (S/G139, R2B), sävelletty 1837 (perustuu vuoden 1826 tutkimuksiin), tarkistettu 1851)

(1851) yhdeksäntoista unkarilaista Rapsodiaa (S/G244, R106) – Rhapsody nro 2 tuli tunnetuksi nykyaikana suosittuna piirrettyjen säestyskappaleena animaation kulta-aikana; Rhapsody nro 19 d-mollissa (1885) on myös merkittävä.

(1851) Poloneesi nro 1 c-mollissa

(1852) Valse-Impromptu, (S/G213)

(1853) pianosonaatti B-mollissa (S/G178, R21)

(1853) Ballade nro 2 B-mollissa:Ballade nro. 2 h-mollissa

(1854) Faustin Sinfonia

(1855) Preludi ja fuuga B-A-C-H uruille, rev. 1870

(1857) Danten Sinfonia

(1860) Mefiston valssi nro 1 (pianosoolo) (S/G514, R181)

(1863) Slavimo slavno Slaveni! uruille (S503, R196)

(1866) Christus (S/G3)

(1877) Dem Andenken Petőfis

(1881) Nuages Gris (”harmaat pilvet”) (S/G199, R78)

(1885) Bagatelle sans tonalité (S216a)

Huom: vaikka Liszt antoi elämänsä aikana teoksilleen opusnumerot, niitä käytetään nykyään harvoin. Sen sijaan hänen teoksensa tunnistetaan yleensä käyttämällä jompaakumpaa kahdesta eri luettelointijärjestelmästä:

• yleisemmin englanninkielisissä maissa käytetään ”S” – tai ”G” – numeroita, jotka on johdettu Humphrey Searlen 1960-luvulla kokoamasta luettelosta ja jotka löytyvät hänen the Music of Liszt-teoksensa vuoden 1966 painoksen sivuilta 155-195.
• harvemmin käytetty on ”R” – numero, joka on peräisin Peter Raaben vuonna 1931 julkaisemasta luettelosta Franz Liszt: Leben und Schaffen.

kaunokirjallisia teoksia

hän kirjoitti monista aiheista, kuten: Niccolò Paganinin nekrologia; musiikin asema Italiassa; Robert Schumann ja Clara Schumann; Frédéric Chopin; Robert Franz; Ludwig van Beethovenin ”Fidelio”; Felix Mendelssohnin ”A Midsummer Night ’s Dream”; Johann Wolfgang von Goethen säätiö Weimarissa; Richard Wagnerin Lohengrin ja Tannhäuser; Unkarin mustalaisten musiikki; John Fieldin nocturnes; Berliozin ”Harold in Italy”; ja paljon muuta. Hänen kirjeitään ja musiikillisia esseitään on julkaistu 6 osaa.

jotkut hänen nimellään ilmestyneet kaunokirjalliset teokset on kirjoitettu Marie d ’Agoult’ n ja Carolyne von Sayn-Wittgensteinin avustuksella; Lisztin viimeisinä vuosina Caroline von Sayn-Wittgensteinille jätettiin yksi tai kaksi tarkistusta. Teos, jonka hän olisi voinut kirjoittaa vain itse, on kuitenkin ”Pianoforte-tekniikan käsikirja” Geneven konservatoriolle. Tämä ei ole koskaan nähnyt päivänvaloa, mutta ei ole mitään syytä uskoa, ettei sitä olisi koskaan ollutkaan. Kyseessä oli todennäköisesti tekninen käsikirja opiskelijapianistien käyttöön. Se mainittiin hänen äidilleen lähettämässään kirjeessä luultavasti marraskuulta 1835, ja Robert Bory on kertonut teoksen historian yksityiskohtaisesti. Sitä pidetään nykyään kadonneena teoksena. Se tarjoaisi korvaamattoman oivalluksen yhden kaikkien aikojen suurimmista pianisteista soittotyyliin.

• Kavanaugh, Patrick. Suurten säveltäjien hengellistä elämää. Grand Rapids, MI: Zondervan, 1992, ISBN 0310208068
• Walker, Alan. Franz Liszt, The virtuoos Years, revised ed. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1987. ISBN 0801494214.
• Walker, Alan. Franz Liszt, Weimarin Vuodet. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1989. ISBN 0801497213.

jatkolukemista

• gollerich, Elokuu; Wilhelm Jerger, toim.; Richard Louis Zimdars, transl. Franz Lisztin Pianomestarikurssit 1884-1886: August Gollerichin päiväkirjamerkintöjä. Bloomington, julkaisussa: Indiana University Press, 1996. ISBN 0253332230
• Schmalhausen, Lina. Franz Lisztin kuolema: perustuu hänen oppilaansa Lina Schmalhausenin julkaisemattomaan päiväkirjaan. (annotated and edited by Alan Walker), NY: Cornell University Press, 2002. ISBN 0801440769
• Walker, Alan. Franz Liszt: Viimeiset Vuodet (1861-1886). NY: Cornell University Press, 1997. ISBN 0801484537

kaikki linkit haettu 8.toukokuuta 2017.

• Pianoseura – Liszt – lyhyt elämäkerta ja erilaisia ilmaislevytyksiä MP3-muodossa. Viitattu 19. Heinäkuuta 2007.
• the Love Affairs of Great Musicians, Volume 2 by Rupert Hughes, kokoteksti Project Gutenberg
• Franz Liszt at MusicBrainz
• Liszt cyler recordings, sylinterien säilytys-ja Digitointiprojektista Kalifornian yliopiston Santa Barbaran kirjastossa.
• Kansainvälinen Franz Liszt – pianokilpailu-virallinen sivu
• luettelo Leslie Howardin täydellisestä Liszt-levytyksestä
• Franz Lisztin vapaat partituurit Werner Icking-Musiikkiarkistossa
• Lisztin partituurit Mutopia Projectin
• piano-nuotit Franz Lisztin sävellyksistä.