Ellsworth Kelly, (s.31. toukokuuta 1923 Newburgh, New York, Yhdysvallat—kuoli 27. joulukuuta 2015 Spencertown, New York), yhdysvaltalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja taidegraafikko, joka oli hard-edge-tyylin johtava edustaja. Vaikka Kelly yhdistettiin usein minimalismiin, hän edelsi liikettä vuosikymmenellä.

ennen palvelustaan armeijassa toisen maailmansodan aikana Kelly opiskeli vuoden ajan (1941-42) teknistä taidetta (ainoa taidekoulutus, jonka hänen vanhempansa suostuivat rahoittamaan) Pratt-instituutissa Brooklynissa. Kun hän palasi hänen tour of duty, Kelly opiskeli School of the Museum of Fine Arts Bostonissa (1946-48) ja sitten lähti ulkomaille Pariisiin opiskelemaan École des Beaux-Arts (1948-49). Pariisin vuosinaan hän tutustui moniin taiteilijoihin—muun muassa Jean arpiin, Constantin Brancusiin, Joan Miróon ja Alexander Calderiin-jotka vaikuttivat hänen kehittyvään tyyliinsä. Hänen kiinnostuksensa kohdistui tuohon aikaan bysanttilaiseen ja renessanssiajan taiteeseen ja romaaniseen arkkitehtuuriin sekä surrealistisen liikkeen harjoittamaan automaattiseen piirtämiseen, joka perustui spontaanisuuteen ja sattumaan. Hän käytti tätä menetelmää inspiraation luodessaan alussa abstrakteja teoksia, kuten värejä suuri seinä ja sarja nimeltään spektri värit järjestetty sattumalta (molemmat 1951), checkerboards Väri, Musta ja valkoinen neliöt koottu satunnaisessa järjestyksessä. Kelly piti ensimmäisen yhden miehen näyttelynsä Pariisissa vuonna 1951. Hän palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1954 ja asui muun muassa Agnes Martinin, Jack Youngermanin, Robert Indianan, Lenore Tawneyn ja James Rosenquistin kanssa.

New Yorkin taidemaailmaa vuonna 1954 hallitsi Abstrakti ekspressionismi. Abstraktien ekspressionistien tavoin Kelly työskenteli joskus hyvin suuressa mittakaavassa. Tästä liikkeestä hän kuitenkin poikkesi torjumalla maalauksellisuuden eli näyttämällä maalarin kädenjälkeä maalauksissaan. Sen sijaan hänen maalauksensa ovat tyypillisesti litteitä ja koostuvat viereisistä geometrisista paneeleista, joiden väri on sileä ja tahraton (esimerkiksi sinivihreä Punainen ). Kellyn vapaamuotoiset veistokset, joita hän alkoi tehdä 1950-luvun lopulla, ovat hänen maalaustensa tavoin geometrisia, rohkean yksivärisiä esineitä, ja ne on valmistettu teollisista materiaaleista kuten teräksestä ja alumiinista (esim.portti). Hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Yhdysvalloissa Betty Parsons galleriassa vuonna 1956 ja oli säännöllisesti mukana monissa ryhmänäyttelyissä sen jälkeen (esim. ”Young America 1957”, Whitney Museum of American Art, New York City; ”Sixteen Americans”, Museum of Modern Art, New York City ). 1960-luvulla Kelly alkoi soveltaa myös väriä, muotoa ja viivaa koskevaa lähestymistapaansa grafiikantekoon.

Kellyn maineen kasvaessa hän sai lukuisia tilauksia suurikokoisista veistoksista, kuten Philadelphian Kuljetusrakennuksesta (1957) ja New Yorkin osavaltion paviljongista New Yorkin maailmannäyttelyssä (1964). Muutettuaan New Yorkin osavaltion pohjoisosaan vuonna 1970 Kelly alkoi luoda suurikokoisia ulkoilmaveistoksia ja julkisia taideteoksia, joita on museokokoelmissa ympäri maailmaa ja julkisissa tiloissa esimerkiksi Chicagossa (Curve XXII, jota kutsutaan myös nimellä I Will ) ja Berliinissä (Berlin Totem ).

Kellyn töistä järjestettiin lukuisia yksityisnäyttelyitä ja hän sai monia kunnianosoituksia. Hänen näyttelyihinsä kuuluvat retrospektiivit Museum of Modern Artissa (1973), Whitney Museum of American Artissa (1982) ja Solomon R. Guggenheim-museossa (1996). Vuonna 1974 hänet valittiin National Institute (nykyinen Academy) of Arts and Letters ja sai Painting Prize Art Institute of Chicago. Lisäksi hänet valittiin Ranskan Kunnialegioonan jäseneksi (1993). Hän sai Japanin Taideyhdistyksen Praemium Imperiale-palkinnon maalauksesta (2000) ja National Medal of Arts-palkinnon (2012). Vuonna 2015 Texasin Austinissa sijaitseva Blanton Museum of Art hyväksyi Kellyn suunnitteleman vapaasti seisovan kivirakennuksen, jossa on taiteilijan suunnittelemat värilliset lasi-ikkunat ja muita sisustuspiirteitä. Austiniksi kutsuttu rakennelma rakennettiin postuumisti ja avattiin yleisölle vuonna 2018. Kellyn 30 vuoden yhteistyökumppani Jack Shear kuvaili rakennusta” maalliseksi kappeliksi”, ja se on Kellyn ainoa laatuaan.