Copy Edit Needed
Tämä artikkeli kärsii laatukirjoituksen puutteesta. Voit auttaa DC-tietokantaa parantamalla tämän artikkelin kielioppia ja lauserakennetta nostamaan sen korkeampaan laatutasoon. Perry-parka saa sydänkohtauksen, jos et tee sitä!

DC Comics, Inc. on yksi suurimmista yhdysvaltalaisista sarjakuvakustantamoista ja niihin liittyvistä mediakustantamoista. Se on DC Entertainment, Inc: n sarjakuvakustantamo., at&T. DC Comics on vuosikymmenten ajan ollut Marvel Comicsin ohella toinen kahdesta suurimmasta yhdysvaltalaisesta sarjakuvayhtiöstä. Nimikirjaimet ” DC ” olivat alun perin Detective Comicsin lyhenne ja myöhemmin virallinen nimi.

alun perin New Yorkissa osoitteessa 432 Fourth Avenue, DC: n pääkonttori on ollut ensin osoitteessa 480 ja myöhemmin osoitteessa 575 Lexington Avenue; 909 Third Avenue; 75 Rockefeller Plaza; 666 Fifth Avenue; ja 1325 Avenue of the Americas (vuonna 1992). DC otti useita kerroksia, kun se muutti 1700 Broadwaylle 1990-luvun puolivälissä, siirtäen sinne toisen Time Warnerin kiinteistön MAD Magazinen, joka muutti sinne osoitteesta 485 Madison Avenue. Vuonna 2015 koko toiminta siirrettiin Kalifornian Burbankiin.

historia

Origins

yhtiö on useiden yhtiöiden yhteenliittymä. National Allied Publicationsin perusti majuri Malcolm Wheeler-Nicholson vuonna 1934 julkaisemaan New Fun: The Big Comic Magazine #1 (Helm. 1935), joka tunnettiin myöhemmin nimellä ”More Fun”. Ensimmäinen amerikkalainen sarjakuva, jossa oli pelkästään alkuperäismateriaalia sarjakuvien uusintapainosten sijaan, oli tabloid-kokoinen, 10 tuuman x 15 tuuman kokoinen, 36-sivuinen lehti, jossa oli korttivarasto, ei kiiltävä kansi. Numero # 6 (Loka. 1935) toi Sarjakuvadebyyttinsä Jerry Siegelille ja Joe Shusterille, Teräsmiehen tuleville luojille, jotka aloittivat uransa muskettisoturi swashbucklerilla ”Henri Duvalilla” ja salanimillä ”Leger ja Reuths” yliluonnollisten rikosten torjuntaseikkailussa ”Doctor Occult”.

Wheeler-Nicholson lisäsi toisen lehden, New Comicsin, jonka ensi-ilta oli jouluk. Vuoden 1935 kansikuvapäivämäärä ja lähes se, mistä tulisi kultakauden sarjakuvien vakiokoko, jonka mitat ovat hieman suuremmat kuin nykyään. tämä nimi kehittyi Adventure Comicsiksi, joka jatkui numerolla #503 vuonna 1983 ja josta tuli yksi pisimpään jatkuneista sarjakuvalehdistä.

hänen kolmas ja viimeinen tittelinsä oli Detective Comics, jota mainostettiin joulukuulle päivätyllä kansikuvituksella. 1936, mutta sai lopulta ensi-iltansa kolme kuukautta myöhässä, maaliskuussa 1937 cover-päivämäärällä. Teemalla antologia sarja olisi sensaatio käyttöönoton Batman numero #27 (Toukokuu 1939). Siinä vaiheessa Wheeler-Nicholson oli kuitenkin jo poissa. Vuonna 1937, velassa Kirjapainon omistajalle ja lehden jakelijalle Harry Donenfeldille-joka oli myös pulp — lehden julkaisija ja lehden jakelun päämies Independent News-Wheeler — Nicholson joutui ottamaan Donenfeldin osakkaakseen voidakseen julkaista Detective #1-lehteä. Detective Comics, Inc. perustettiin, jonka omistajiksi merkittiin Wheeler-Nicholson ja Jack S. Liebowitz, Donenfeldin kirjanpitäjä. Majuri jäi vuodeksi, mutta kassavaikeudet jatkuivat, ja hänet pakotettiin ulos.

pian tämän jälkeen julkaistiin hänen neljäs nimikkonsa, National Allied Publicationsin Action Comics, jonka ensi-illassa esiteltiin Teräsmies (hahmo, johon Wheeler-Nicholson ei ollut suoraan sekaantunut; toimittaja Vin Sullivan päätti toteuttaa elokuvan Sheldon Mayerin pelastettua sen slush-kasasta).

National Allied Publications and Detective Comics, Inc., fuusioitui pian National Comics-sarjakuvaksi, joka vuonna 1944 sulautui Max (Charlie) Gainesin ja Liebowitzin All-American-julkaisuihin. Tämän jälkeen Liebowitz yhdisti kansalliset Sarjakuvat, riippumattomat Uutiset ja niihin liittyvät yritykset kansallisiksi Aikakausjulkaisuiksi, jotka ovat DC: n suora edeltäjä. Myöhemmin samalla vuosikymmenellä Gaines ostettiin ulos ja jätettiin perustamaan Educational Comics, Inc., tunnetaan paremmin nimellä EC. Kansalliset aikakausjulkaisut tulivat pörssinoteeratuiksi vuonna 1961.

huolimatta virallisista nimistä National Comics ja National Periodical Publications, tunnusta ”Superman-DC” käytettiin koko mallistossa, ja yhtiö tunnettiin puhekielessä nimellä DC Comics jo vuosia ennen nimen virallista käyttöönottoa.

Golden Age

Wheeler-Nicholsonin yhtiö oli amerikkalaisen sarjakuvan uranuurtaja julkaisemalla ensimmäisen tällaisen aikakausjulkaisun, joka koostui pelkästään alkuperäisaineistosta eikä lehtisarjakuvien uusintapainoksista, alkaen Fun: The Big Comic Magazine #1 (Helm. 1935), jota kutsuttiin ensimmäisen numeron jälkeen uudeksi hauskuudeksi. Kehittyvä yritys oli myös ensimmäinen supersankarielokuva, joka alkoi Action Comics #1: stä vuonna 1938. Kun nimikkomyynti osoittautui odottamattoman vahvaksi ja markkinatutkimukset vahvistivat, että suurimpana syynä oli Teräsmies-hahmo, alkoi sarjakuvien kulta-ajaksi kutsuttu ajanjakso. Reactionissa yhtiö esitteli muun muassa muita suosittuja hahmoja, kuten Batmanin ja Wonder Woman, sekä ensimmäisen supersankariryhmän, Justice Society of American.

tämän huikean menestyksen vuoksi yhtiö alkoi aggressiivisesti vastustaa jäljittelijöitä muiden yhtiöiden tekijänoikeusrikkomuksista. Joukossa oli muun muassa Fox Publications, jonka hahmo Wonderman luotiin tarkoituksella räikeäksi kopioksi Teräsmiehestä. Tämä ulottui siihen, että yhtiö haastoi Fawcett Comicsin oikeuteen myydyimmän hahmonsa Captain Marvelin takia Teräsmiehen kopioimisesta, vaikka yhtäläisyydet olivat hatarat. Tästä alkoi vuosia kestänyt oikeustaistelu, joka päättyi vuonna 1955, kun Fawcett antautui ja lopetti suurelta osin sarjakuviensa julkaisemisen.

supersankarigenren hiipuessa 1940-luvun lopulla yhtiö keskittyi muihin lajityyppeihin, kuten tieteiskirjallisuuteen, lännenelokuviin, huumoriin ja romantiikkaan. He välttivät suurelta osin ajan rikos-ja kauhutrendit ja välttivät siten vastareaktion rikollisuutta ja kauhusarjakuvia vastaan 1950-luvulla. kourallinen suosituimpia supersankarisarjakuvia (erityisesti Action Comics ja Detective Comics, kaksi pitkäikäisintä nimikettä) jatkoi julkaisuaan.

Hopeakausi

1950-luvun puolivälissä lehden päätoimittaja Irwin Donenfeld ja kustantaja Liebowitz päättivät, että vaikka he eivät julkaisseet supersankareita enää paljoakaan, tavaramerkit oli säilytettävä. He ohjasivat toimittaja Julius Schwartzin keksimään uuden Flash-tarinan painettavaksi kertaheitolla numerossa #4 (Lokakuu. 1956) kokeellisen nimikkokappaleen Showcase. Vanhan hahmon elvyttämisen sijaan Schwartz laittoi käsikirjoittajat Gardner Foxin ja Robert Kanigherin, kynäilijä Carmine Infantinon ja Inkerin Joe Kubertin päivittämään ja modernisoimaan konseptin. Salaman siviilipersoona, asu ja alkuperä vaihtuivat modernille yleisölle. Kustantajien suureksi yllätykseksi lehti meni kaupaksi,ja lisää kertomuksia oli luvassa. Uusi hoito osoittautui niin suosituksi, että se johti pian samanlaiseen Green Lanternin uudistamiseen ja Justice Society of America-supersankaritiimin päivittämiseen nykyaikaiseksi Tähdistöjoukkueeksi Justice League of America. Showcase #4 julisti, mitä yleisesti kutsutaan sarjakuvien Hopeakaudeksi.

Nationalin muut hahmot, joita ei ollut peruttu, olivat samalla tavalla piristyneitä. Mort Weisinger valvoi Teräsmiesperhettä ja esitteli monia uusia hahmoja, kuten Supergirl, Bizarro ja Brainiac, jotka vakiinnuttivat monia elementtejä, jotka vaikuttavat ominaisuuteen vielä tänäkin päivänä. Jack Schiff menestyi hieman heikommin Batmanin kanssa, sillä hän esitteli Batwoman -, Bat-Girl-ja Bat-Mite-hahmot ja pyrki modernisoimaan Stripin science fiction-elementeillä. Lopulta kirja annettiin Julius Schwartzille, joka toi uuden ilmeen ja korostuksen Batmanille etsivänä. Samaan aikaan, toimittaja Robert Kanigher onnistuneesti reimagined Wonder Woman kuin otsikko suunnattu nuorille tytöille, featuring koko perheen Wonder Woman merkkiä ottaa fantastinen seikkailuja mytologinen yhteydessä.

Batman-tv-ohjelma nosti sarjakuvien myyntiä huimasti, mutta sen jälkeen myynti alkoi laskea. Vuonna 1967 yhtiön toimitusjohtajaksi tuli Batman-taiteilija Carmine Infantino. Myynnin laskiessa, osittain Marvel Comicsin kasvavan suosion vuoksi, hän yritti korjata tilannetta lisäämällä uusia nimikkeitä ja hahmoja ja värväsi suuria lahjakkuuksia, kuten Steve Ditkon ja lupaavia tulokkaita, kuten Neal Adamsin. DC comics muuttui kirjailijavetoisesta taiteilijavetoiseksi, sillä kaikki palkatut uudet toimittajat olivat taiteilijoita: Joe Kubert, Dick Giordano, Mike Sekowsky, Jack Kirby.

uudet toimittajat yrittivät kaapata nuorisomarkkinat käyttämällä vain alle kolmekymppisiä kirjailijoita. Vaikka uudet työntekijät pyrkivät hienostuneeseen tarinankerrontaan ja hahmoihin, heillä oli vain vähän kokemusta alalta, ja heidän työnsä suhteellinen ammattitaidon puute vaikeutti heidän ponnistelujaan. Jotkut uudet lahjakkuudet, kuten Green Lanternin ja Batmanin parissa työskennellyt Dennis O ’ Neil, siirtyivät kuitenkin teollisuuden Valoihin. Kautta vaivasivat kuitenkin lyhytikäiset sarjat, jotka alkoivat vahvasti, mutta katkesivat nopeasti. Erityisesti fanimarkkinoille suunnatut uudet sarjakuvat eivät menneet kaupaksi. Yksi teoria tämän syyn suhteen on, että paikalliset sarjakuvien levittäjät, jotka eivät halunneet käsitellä alhaisen tuoton Eriä muutenkaan, antoivat kirjat vain keinottelijoille, jotka varastoivat niitä takaisinantomarkkinoille. Näin ollen mitä suositumpi kirja, sitä pienempi sen myynti. Lisäksi lahjakkuus mukana usein taipumus jättää vakiintuneiden nimikkeiden jälkeen muutamia kysymyksiä ottaen huomioon heillä oli vähän kannustin pysyä heidän luomuksia, koska ne olivat suurelta osin maksettu per sivu riippumatta myynti suorituskykyä kirjoja.

vuonna 1970 Jack Kirby loikkasi Marvelilta luodakseen taiteellisesti kunnianhimoisimman luomuksensa, neljännen maailmanmestaruuden, jossa hän yritti luoda omaperäisen hienostuneen sub-jäljen, joka voisi vedota uskolliseen faniyleisöön. Myynti ei kuitenkaan vastannut johdon odotuksia, ja koska he eivät juuri uskoneet konseptiin, hanke peruttiin ennenaikaisesti, vaikka hahmot ja konseptit tulisivat kiinteäksi osaksi DC Multiversumia. Kirby lähti luomaan menestyssarjaa Kamandia, kun Kustantaja ohjasi hänet keksimään jotain Apinoiden Planetia muistuttavaa.

lisäksi Captain Marvel herätettiin henkiin myös 1970-luvulla alun perin lisenssillä nimellä Shazam!. Ominaisuus ei kuitenkaan saanut takaisin vanhaa suosiotaan, vaikka lauantaiaamun live action – TV-sovitus oli suosittu ja hahmo säilyttäisi laajalti tunnetun paikkansa DC-universumissa vielä tänäkin päivänä.

1970-ja 1980-lukujen taitteessa

pysäköinti-ja siivouspalveluja tarjonnut Kinney National Company osti Nationalin vuonna 1967 ja elokuvastudio Warner Bros.-Seven Artsin vuonna 1969. Kinney luopui viihteettömästä omaisuudestaan vuonna 1972 ja nimesi itsensä Warner Communicationsiksi, jolloin National siirtyi Warnerin johtoon. Yhtiön uusi johto korvasi Infantinon entisellä lastenlehtikustantajalla Jenette Kahnilla tammikuussa 1976. National nimettiin uudelleen DC Comics, Inc. vuonna 1977.

tänä aikana DC pyrki kilpailemaan Marvelin kanssa kasvattamalla voimakkaasti tuotantoaan, jota yhtiö kutsui nimellä ”DC Explosion”. Tämä sisälsi sarjoja, joissa esiintyi uusia hahmoja, kuten Firestorm ja Shade, the Changing Man, sekä useita ei-supersankareita. Myöhemmin kuitenkin, Warner veti töpseli ja dramaattisesti leikata otsikot, potkut monet työntekijät, mitä alan watchers dubbed ”DC imploosion”.

etsiessään uusia keinoja markkinaosuuden kasvattamiseksi Kustantaja Kahnin Uusi johto, varapuheenjohtaja Paul Levitz ja vastaava päätoimittaja Dick Giordano käsittelivät lahjakkuuden epävakautta. Tätä varten — ja Atlas/Seaboard Comicsin ja muiden itsenäisten yritysten kuten Eclipse Comicsin esimerkkiä seuraten — DC alkoi tarjota rojalteja. Lisäksi yhtiö loi rajoitetun sarjan julkaisukonseptin, joka mahdollisti joustavat juonenkäänteet, jotka saattoivat onnistua ilman paineita seurata niitä välittömästi määräämättömäksi ajaksi.

nämä linjanmuutokset maksoivat välittömästi, kun kirjailija Marv Wolfman ja taiteilija George Pérez, kaksi kansansuosikkia, menestyivät. Heidän supersankaritiimi comic, joka jäljitteli Marvelin X-Men hahmoon perustuvaa ensemble-sarjan rakennetta omalla tavallaan, ansaitsi merkittävän myynnin osittain johtuen tiimin vakaudesta, joka piti tittelin mukana vuosia. Lisäksi tiimi hyödynsi rajoitetun sarjan mahdollisuutta luoda spin off-otsikko, Tales Of The New Teen Titans, esittelemään alkuperäisten hahmojen alkuperää ilman, että heidän olisi tarvinnut katkaista pääsarjansa kerrontavirtaa tai pakottaa heidät kaksinkertaistamaan työtaakkansa toisella jatkuvalla nimellä.

tämä onnistunut pienen otsikon elvyttäminen sai päätoimittajan pohtimaan saman tekemistä koko rivikomiikalleen. Tuloksena oli limited series Crisis On Infinite Earths, joka antoi yhtiölle mahdollisuuden hylätä joitakin” painolastia ” historiansa, ja tarkistaa tärkeimmät hahmot kuten Teräsmies ja Wonder Woman. DC ei kuitenkaan hylännyt heidän historiaansa kokonaan. Vuonna 1989 he alkoivat julkaista DC Archive Editions-sarjaa, joka luotiin keräämään heidän varhaiset, harvinaiset numeronsa pysyvään kovakantiseen muotoon.

samaan aikaan brittikirjailija Alan Moore oli elvyttänyt pienen kauhusarjan Swamp Thing / saaga of the Swamp Thing, ja hänen kiitetty työnsä poiki sarjakuvan vastineen rockin Brittihyökkäykselle, jossa lukuisat Brittilahjakkuudet, kuten Neil Gaiman ja Grant Morrison, tulivat yhtiön palvelukseen. Tuloksena tulva hienostunut kauhu ja tumma fantasia materiaalia johti paitsi DC luopuminen Sarjakuvat koodi tiettyjen nimikkeiden näiden lahjakkuuksien, mutta myös myöhemmin perustamisen Vertigo jälki kypsä lukijoille vuonna 1993.

kehutut rajoitetut sarjat, kuten Frank Millerin Batman: The Dark Knight Returns ja Alan Mooren Watchmen, kiinnittivät myös huomiota muutoksiin DC: ssä. Tämä uusi luova vapaus ja siihen liittyvä julkisuus antoivat DC: lle mahdollisuuden haastaa vakavasti Marvelin valta-aseman.

1980-luvun lopulla kuoli myös monia menestyneitä DC war-tyylilajin nimikkeitä, kuten 1960-luvulta lähtien painettuja kunnianarvoisia sarjoja. näitä nimikkeitä, jotka kaikki sisälsivät yli 100 numeroa ja joista yksikään ei selvinnyt vuoden 1985 jälkeen, olivat muun muassa Sgt. Rock, G. I. Combat, The Unknown Soldier ja Weird War Tales.

1990-luku

sarjakuva-ala koki 1990-luvun alussa lyhyen nousukauden, mikä johtui kirjojen spekulatiivisesta ostamisesta keräilyesineinä ja useista tarinoista, jotka saivat huomiota valtamediassa. DC: n pidennetyt tarinat, joissa Teräsmies tapettiin ja Batman rampautettiin, johtivat dramaattisesti myynnin kasvuun, mutta kasvu oli yhtä väliaikaista kuin korvikkeet, ja myynti laski, kun alan myynti romahti.

DC: n Piranha Press ja muut painatukset otettiin käyttöön 1990-luvulla helpottamaan tuotevalikoiman monipuolistamista ja erikoistunutta markkinointia. Ne lisäsivät ei-perinteisten sopimusjärjestelyjen käyttöä, kuten luojan omistamaa työtä ja muiden yritysten lisensointimateriaalia. He myös lisäsivät kaupan paperiromaanien julkaisua, mukaan lukien sekä sarjallisten sarjakuvien että alkuperäisten graafisten romaanien kokoelmat.

Vertigo-linja oli suunnattu vanhemmalle ja kirjallisemmalle yleisölle, joka oli pitkälti vapaa ”kid stuff” – stigmasta, jota sen tärkein supersankarilinja edelleen piti. DC solmi Milestone median kanssa julkaisusopimuksen, joka antoi yhtiölle sarjan sarjakuvia, joissa oli kulttuurisesti ja rodullisesti monipuolisempi valikoima supersankarihahmoja. Vaikka Milestone line lopetti julkaisunsa, se tuotti suositun animaatiosarjan Static Shockin. Paradox Press perustettiin julkaisemaan aineistoa, jota pidettäisiin kirjakaupan” valtavirtana ” – mukaan lukien suurikokoiset Big Book of-Kirjat… sarja, ja Rikoskirjallisuus kuten tie Perditioniin – mutta paradoksaalisesti pysyi markkinarako sarjakuvateollisuudessa. DC osti Wildstorm Comicsin Jim Leeltä ja säilytti sen omana muistijäljennöksenään omalla tyylillään ja yleisöllään. Samoin, he lisäsivät Wildstorm jälki America ’ s Best Comics, luoma Alan Moore, mukaan lukien otsikot Tom Strong ja Promethea.

2000-luvulla

maaliskuussa 2003 DC osti julkaisuoikeudet pitkään jatkuneeseen fantasiasarjaan Elfquest, jonka tekijät Wendy ja Richard Pini julkaisivat aiemmin itse WaRP-Grafiikkalipun alla. Seuraavana vuonna DC perusti CMX-painoksen kääntämäänsä mangaa varten ja hankki väliaikaisesti Pohjois-Amerikan graafisten romaanien julkaisuoikeudet eurooppalaisilta kustantajilta 2000 AD ja Humanoidsilta. Se myös uudisti nuoremman yleisön tittelinsä Maskottinaan Jonni DC.

vuonna 2004 DC alkoi luoda pohjaa Crisis On Infinite Earthsin ”jatko-osalle”, luvaten merkittäviä muutoksia DCU: hun. Vuonna 2005 yhtiö julkaisi useita rajoitettuja sarjoja, joissa DCU: n sankareiden väliset ristiriidat lisääntyivät, ja tapahtumat huipentuivat rajoitettuun sarjaan Infinite Crisis. Sen jälkeen DC: n meneillään olevat sarjat hyppäsivät tarinajatkuvuudessaan vuoden eteenpäin, kun DC julkaisi viikottaisen sarjan, 52, joka vähitellen täyttäisi aukon.

myös vuonna 2005 DC lanseerasi ”All-Star”-sarjan, jossa esiintyy joitakin DC: n tunnetuimpia hahmoja ja esiintyy vaihtoehtoisessa universumissa ilman DCU: n pitkää ja mutkikasta jatkuvuutta. All-Star Batman & Robin The Boy Wonder lanseerattiin heinäkuussa 2005 (kuukausi DC: n erittäin menestyneen elokuvan rebirth with Batman Begins julkaisun jälkeen), ja All-Star Superman alkoi marraskuussa 2005. All Star Wonder Woman ja All Star Batgirl julkistettiin vuonna 2006 Superman Returnsin ilmestyessä elokuvateattereihin, mutta kumpaakaan ei ole julkaistu tai suunniteltu vuoden 2009 loppuun mennessä. Adam Hughes, joka alun perin ilmoitettiin kirjailija/taiteilija All Star Wonder Woman 2006, selitti 2010 San Diego Comic-Con International, että tämä projekti oli ”pakastimessa” toistaiseksi, koska vaikeuksia mukana sekä kirjallisesti ja kuvittaminen itse.

DC Entertainment

syyskuussa 2009 Warner Bros. ilmoitti DC Comicsin siirtyvän DC Entertainment, Inc: n tytäryhtiöksi., Diane Nelson, presidentti Warner Premiere, tulossa presidentti vastaperustetun yhtiön ja DC Comics toimitusjohtaja ja kustantaja Paul Levitz siirtymässä kantaa avustava toimittaja ja yleinen konsultti siellä.

18.helmikuuta 2010 DC Entertainment nimesi Jim Leen ja Dan Didion DC Comicsin Kustantajiksi, Geoff Johnsin Creative Officeriksi, John Roodin Myynti -, markkinointi-ja Liiketoimintakehityspäälliköksi ja Patrick Caldonin talous-ja hallintopäälliköksi.

toukokuussa 2011 DC ilmoitti, että siitä tulee ensimmäinen sarjakuvakustantaja, joka alkaa julkaista digitaalisia versioita sarjakuvistaan samana päivänä kuin paperiversiot. DC ilmoitti myös massiivisesta uudelleenkäynnistyksestä DC-Universumissaan Flashpoint-tapahtuman jälkeen.

Logohistoria

Katso myös: DC logot / Galleria

DC: n ensimmäinen logo ilmestyi niiden nimien maaliskuun numeroissa 1940. Kirjaimet ” DC ” tarkoittivat Detective Comicsia, jota yhtiö tuolloin käytti. Logo oli pieni, eikä siinä ollut taustaa. Siinä luki vain ”DC: n julkaisu”.

vuoden 1941 marraskuun DC-osastoissa otettiin käyttöön päivitetty DC-logo. Tämä versio oli lähes kaksi kertaa suurempi kuin ensimmäinen, ja se oli myös ensimmäinen versio, jossa oli valkoinen tausta. Teräsmiehen nimi lisättiin ”a DC: n julkaisuun”, mikä antoi tunnustusta sekä Teräsmiehelle (”Action Comicsin” tähti) että Batmanille (”Detective Comicsin”tähti). Tämä logo oli myös ensimmäinen versio, joka oli sijoitettu kannen vasempaan yläkulmaan, jossa logo on yleensä asunut siitä lähtien. Yhtiö kutsui itseään mainonnassaan nimellä ”Superman-DC”.

marraskuussa 1949 logoa muutettiin siten, että logoon liitettiin yhtiön nykyinen nimi (National Comics Publications). Logo toimisi myös DC: n maskotin Johnny DC: n pyöreänä vartalona 1960-luvulla.

lokakuussa 1970 ympyränmuotoinen logo poistettiin hetkeksi käytöstä yksinkertaisen ”DC”: n hyväksi suorakulmiossa, jossa oli nimen nimi tai kirjan tähti (toisin sanoen monissa Action Comicsin numeroissa luki ”DC Superman”). Suorakulmion ylä-tai alapuolella oli kuva päähenkilöstä. Kirjoissa, joilla ei ollut yhtä tähteä, kuten House of Mystery tai Justice League of America, nimi ja ”DC” esiintyivät tyylitellyssä logossa, kuten lepakko House of Mysterylle. Tämä hahmojen käyttö logoina auttoi vakiinnuttamaan yhdennäköisyydet tavaramerkeiksi, ja se oli samantapaista kuin Marvelin aikalainen hahmojen käyttö osana niiden peitebrändäystä.

DC: n vuosina 1972-1974 julkaistuissa ”100-Sivuisissa Super-Spectacular” – otsikoissa ja myöhemmin julkaistuissa 100-sivuisissa ja ”Giant” – numeroissa oli kyseisille painoksille ominainen logo, kirjaimet ”DC” yksinkertaisessa sans serif-kirjasintyypissä ympyrässä. (Muunnelma oli kirjaimet neliön.)

heinäkuussa 1972 julkaistuissa DC: n otsikoissa oli uusi Pyöreä logo. Kirjaimet ” DC ” käännettiin lohkomaisella kirjasintyypillä, joka säilyisi myöhemmissä logoversioissa vuoteen 2005 saakka. Kirjan nimi esiintyi yleensä ympyrän sisällä, joko kirjainten ylä-tai alapuolella.

joulukuussa 1973 logoa muutettiin ympäröimällä kirjaimet ”DC” sanoilla ”supertähtien rivi” ja tähtimotiivi, joka jatkuisi myöhemmissä logoissa. Logo oli kannen ylimmässä keskellä elokuusta 1975 lokakuuhun 1976.

kun Jenette Kahnista tuli DC: n kustantaja vuoden 1976 lopulla, hän antoi graafikko Milton Glaserin tehtäväksi suunnitella uusi logo. Kansanomaisesti kutsutaan ”DC bullet”, logo esiintyi ensimmäisen kerran helmikuussa 1977 DC otsikot. Vaikka sen koko ja väri vaihteli ja se oli toisinaan kannen reunojen rajaama tai pyöri lyhyesti 45 astetta, se pysyi lähes kolme vuosikymmentä pääosin muuttumattomana.

heinäkuussa 1987 DC julkaisi variant-painokset Justice League #3: sta ja The Fury of Firestorm #61: stä uudella DC: n logolla. Siinä oli kuva Teräsmiehestä ympyrässä, jota ympäröivät sanat ” SUPERMAN COMICS.”Nämä variant kannet julkaistiin lehtikioskit tietyillä markkinoilla markkinointitestinä nähdä, jos käyttämällä Superman lisäisi myyntiä.

8.toukokuuta 2005 paljastettiin uusi logo, joka debytoi DC: n nimikkeissä kesäkuusta alkaen 2005 DC Special: the return of Donna Troy #1 ja loput otsikot seuraavalla viikolla. Sarjakuvien lisäksi sitä suunniteltiin DC: n ominaisuuksille muissa medioissa, kuten Batman Begins, Smallville, Justice League Unlimited, collectibles ja muut kauppatavarat. Logo, jota jotkut ovat kutsuneet nimellä ”DC spin”, on brainchild Studiosin Josh Beatmanin suunnittelema.

uusi logo otettiin käyttöön vuonna 2012, pian sen alkamisen jälkeen uuden 52. Tätä logoa kutsuttiin nimellä ”DC Peel”, koska sen designissa D-kirjain on päällekkäinen C-kirjaimen kanssa, mutta se näyttää kuoriutuvan alaspäin. Kirjain oli yleensä sininen ja” C ” vaihdettiin usein mustan ja valkoisen välillä paremman kontrastin vuoksi. Logoa käytettiin usein alareunassa olevan ”DC Comics TM” – sloganin ohella.

osana DC: n Uudelleensyntymispyrkimystä DC loi uuden logon kumppanuus designyritys Pentagramin kanssa. Uuden logon minimalistinen lähestymistapa sai vaikutteita 70-luvulla käytetystä DC-logosta, jotta ”DC Rebirth” – nimikkeiden johdonmukaisuus säilyisi ja niiden pyrkimykset säilyttää osa yhtiön perinnöstä.

painokset

nykyinen

• DC Archive Editions
• DC Black Label
• DC Graphic Novels for Kids
• Hill House Comics
• Jinxworld
• Wonder Comics

nuori eläin Defunct

• All Star
• amalgam Comics
• America ’ s best comics
• cmx
• DC Focus
• DC Zoom
• helix
• vaikutus

Johnny DC milestone

• minx
• Paradox press
• Piranha press
• Tangent Comics
• Vertigo

WildStorm Productions Zuda

Katso myös DC Comicsin hahmoihin liittyviä sivuja