on niin tärkeää, että taiteilijana on taiteen tyyli: erottua joukosta ja saada teoskokonaisuus, joka muistuttaa sinua luojana.

tiedän, että on olemassa niin monia taidetunteja, jotka opettavat sinua luomaan tietyn maalauksen, piirustuksen jne., mutta niin vähän luokkia, jotka opettavat sinua löytämään oman taidetyylisi.

tämän takia tulen luoksesi tällä blogikirjoituksella: haluan kertoa teille viisi askelta, jotka olen keksinyt omasta kokemuksestani siitä, miten löysin oman taidetyylini.

rehellisesti sanottuna minulla on vielä pitkä matka taiteilijataipaleellani, ja tulen luultavasti jatkamaan muuttumista ja kehittymistä, mutta koen löytäneeni paikkani maalausprosessissani-ja siksi halusin jakaa nämä vinkit kanssasi, jotta sinäkin voisit saavuttaa oman paikkasi.

toivon, että nämä vinkit auttavat! Ja aloittakaamme:

miten löydät taiteellisen tyylisi

1. Etsi sellainen tyylilaji, jota ehdottomasti rakastat

tässä maailmassa on niin monta erityyppistä taiteilijaa juuri nyt. Etsikää heidät!

niin monta kuin pystyt, ja etsi ne, jotka olet arvottu to…in niiden visio, tyyli, värit, kuviot jne.

etsi heitä inspiraatioksi. Ja oppia heiltä. Varo, ettet vajoa kopioinnin tunneliin.

sen sijaan, etsi se, mitä rakastat jokaisessa, ja laita se kaikki yhteen, sekoita ’em up omalla luovalla twistilläsi.

haluat löytää inspiraatiota kaikkialta, et vain yhdestä lähteestä. Näin voit oppia niin paljon enemmän ja löytää tyyli, joka on sitäkin enemmän ainutlaatuinen itsellesi.

Etsi tyylilaji, johon haluat kuulua (tai luo oma!)

tässä muutamia vinkkejä, joiden avulla pääset alkuun:

olen itse Abstrakti taidemaalari, mutta ammennan inspiraatiota kaikenlaisista taideteoksista: realistisista, surrealistisista, abstrakteista, Maisemallisista, muotokuvista jne.

mielestäni on tärkeää oppia kaikilta, koska riippumatta siitä, millaista taidetta he luovat, tekniikoita voidaan hyvin paljon käyttää kaikenlaisissa taideteoksissa, sinun täytyy vain olla luova siinä, miten sisällytät sen omaan työhösi.

TÄSSÄ MUUTAMIA MINUN SUOSIKKI TAITEILIJOITA YOUTUBESSA, JOKA RAKASTAN KATSELLA INSPIRAATIOTA:

Käytännössä.

Kyllä. Tiedän, että olet kuullut tämän tuhat kertaa. Olen pahoillani, että joudun poraamaan sen sinuun vielä kerran, mutta harjoittelu on tärkeintä.

me kaikki taiteilijoina teemme sitä, leikimmepä vain siveltimellä 3-vuotiaana tai olemmeko olleet vakiintuneita artisteja viimeiset 50 vuotta elämästämme. Riippumatta siitä, missä vaiheessa uraa, käytäntö on se, mikä tekee jostakusta taiteilijan (minun mielestäni).

Jos sinulla on intohimo, aiot jatkaa harjoittelua ja luomista joka päivä, joka hetki. Ja se, loppujen lopuksi, on mitä tulee auttamaan sinua löytämään oman ainutlaatuisen taiteen tyyli. Harjoitella.

niin – harjoittele sydämesi kyllyydestä.

seuraa vaistoasi

Jos jokin tekemäsi asia ei tunnu oikealta, tee asialle jotain. Yritä ymmärtää, miksi se vaivaa sinua. Se, että pystyt tekemään tämän, auttaa sinua kehittämään oman ”taiteilijasilmäsi”.

ehkä piirrät kättä, eikä se vain tunnu sinusta oikealta tai käyttämäsi värit eivät istu odotuksiisi. Voit aloittaa alusta. Ja on ihan ok mennä toiseen suuntaan. Tee niin kuin tuntuu oikealta.

useimmat ihmiset saattavat opettaa sinut luomaan lähes replikoituvalla tavalla, enkä ole täysin sitä ajatusta vastaan…mutta en usko, että kaikkea taidetta voi opettaa sillä tavalla.

taide ei ole kaava. En tiedä, mitä taide on, mutta se on enemmän ihmisiä.

sekoitus eri asioita: tunteita, ajatuksia, menneisyyttämme ja persoonallisuuksia. Se ei kehity ulkoisen, fyysisen elämämme peilaamisen kautta.

se kehittyy eri tavalla, aivan kuten kuka tahansa meistä.

joten kun luot aluksi, ole vain tietoinen siitä, mistä pidät ja mistä et pidä. Lopulta, kun opit, luot taidetta, joka on ainutlaatuinen sinulle-ikioma taiteen tyyli. Se on tärkeintä.

** vinkki: pidä TAIDEPÄIVÄKIRJAA, jotta voit kirjoittaa ylös ajatuksia siitä, miten haluat muuttua taiteilijana ja minkä osan TAIDEPROSESSISTASI haluat säilyttää.

ole omituinen

luovassa prosessissa on aina hetki, jolloin ajattelet hetken tehneesi virheen, mutta sitten katsot sitä uudelleen ja se, mitä olet tehnyt, alkaa kasvaa sinuun.

lähes perfektionistisella tavalla luominen voi painaa raskaasti, joten halusin lisätä tämän bullet Pointin tähän.

rakastan nähdä taidetta, johon on syöpynyt taiteilijan ainutlaatuinen persoona. Joten lisää hieman omituinen luova prosessi.

ja älä pelkää näyttää sitä!: Koska taiteen pitäisi olla jotain vapauttavaa meille kaikille!

ole avoin rakentavalle kritiikille

Tämä on kova: koska taiteen kanssa on aina joku, joka ei pidä taiteestasi. Aina.

maailman tunnetuimmillakin artisteilla on ihmisiä, jotka eivät yksinkertaisesti pidä siitä.

älä anna negatiivisten kommenttien taiteestasi vaimentaa henkeäsi; älä silti ole sulkeutunut kaikelta negatiiviselta.

ole avoin taiteesi parantamiselle. Suodata varoen, mitkä Kommentit kannattaa jättää huomioimatta ja mitkä kannattaa ottaa huomioon.

kaiken kaikkiaan

muista, että Oman taidetyylin löytäminen ei tapahdu päivien, viikkojen eikä kuukausien aikana. Se vie vuosia!

ole siis kärsivällinen luomisprosessisi kanssa ja nauti siitä mennessäsi. Osa Oman taidetyylin löytämistä on myös sen unohtaminen…et voi odottaa istuvasi alas yhdellä istumalla ja käyväsi toistakymmentä eri piirrosta valitsemassa-ja-valitsemassa, minkä haluat olla tyylisi.

se ei ole realistinen odotus itselle.

keskity sen sijaan arkeen.

keskity siihen, millaisen taideteoksen luot hetkessä ja mihin suuntiin haluat sen viedä.

lopulta jokaisen luomasi teoksen ja jokaisen luomisprosessin osan myötä alat vähitellen oppia, kuka olet taiteilijana. Ja kuka haluat olla.

ja siihen asti, kunnes päästään siihen pisteeseen, meidän kaikkien on vain keskityttävä tekemään oma parhaamme.

joten luo ilman taakkaa. Ja pidä hauskaa sen kanssa. Löydät varmasti tiesi pian.