kirjoittamiseen kaikista lauluelementeistä suuri melodia lienee tärkein, jotta syntyy kappale, jonka ihmiset muistavat.

Lataa ”The Essential Secrets of Songwriting” 6 e-kirjapaketti. Tule paras lauluntekijä voit olla!

kun on kirjoittanut hienon kappaleen, useimmiten se tarkoittaa, että on antanut kuulijalle jotain, mitä voi hyräillä koko päivän. Koska on hyvin vaikeaa hyräillä sointukulkua, ja koska on vaikea muistaa sanoituksia muistamatta myös melodiaa, johon ne ovat kiinnittyneet, laulun melodian laatu tulee ratkaisevaksi kappaleen menestykselle. Luulisi, että koska musiikinlajeja on monia, melodian rakentamiseen täytyy olla myös monia eri tapoja. Mutta itse asiassa useimmat melodiat osoittavat samanlaista rakennetta, olivatpa ne sitten jazzia, rockia, countrya, klassista tai folkia.

kuten kaikilla laulun ominaisuuksilla, hyvien melodioiden ominaisuuksia kuvaava hetki on yleensä se hetki, jolloin voi listata ne kappaleet, jotka eivät noudata noita ohjeita. On kuitenkin olemassa yhteisiä piirteitä, jotka näyttävät esiintyvän onnistuneissa melodioissa, riippumatta siitä, milloin ne on kirjoitettu tai mihin genreen.

tässä on lista 10 vinkistä, jotka on saatu tutkimalla parhaita laulumelodioita useimmissa musiikkilajeissa. Jos melodiat eivät oikein sovi sinulle, tarkista listasta, mitä voisit tehdä niiden parantamiseksi:

1. käytä pääasiassa portaittaista liikettä. Vaiheittainen liike tarkoittaa siirtymistä yhdestä nuotista viereiseen nuottiin ohittamatta nuottia. Vaiheittainen liike takaa, että melodia on helpommin laulettavissa.
2. käytä satunnaisia loikkia. Melodiasta, joka on askel askeleelta ilman hyppyjä, voi puuttua elinvoimaa. Hyppy, varsinkin ylöspäin erityisen tunteikkailla sanoilla, tuo melodiaasi energiaa ja tunnetta.
3. pidä melodia puolentoista oktaavin sisällä. Liian laaja-alaisia melodioita on vaikeampi laulaa. Kuuntelija saa yhteyden kappaleeseesi, jos hän osaa laulaa sen mukana.
4. Sisällytä laulusi melodiaan huippuhetki. Jossain, yleensä kertosäkeessä, pitäisi olla kohta, jossa melodia osuu korkeaan nuottiin ja laskeutuu siitä sitten alas. Tuosta korkeasta sävelestä tulee huippuhetki, paikka, jota kaikki odottavat.
5. salli kertosäemelodioiden olla yleensä sävelkorkeudeltaan korkeampia kuin säemelodioiden. Korkeampi kuoromelodia mahdollistaa suuremman lauluenergian, minkä pitäisi tapahtua kertosäkeessä.
6. toonisen (key) sävelen pitäisi esiintyä useammin kertosäkeen melodiassa kuin säkeistössä. Kertosäkeessä olevien musiikillisten fraasien pitäisi liikkua kohti tonic-säveltä, erityisesti kertosäkeen loppupuolella.
7. Anna melodiasi rytmin vastata sanojen luonnollista rytmiä. Sanoitusten pakottaminen luonnottomiin kohtiin melodiassasi kuulostaa kiusalliselta.
8. säkeistön sävelten tulisi yleensä olla lyhyempiä ja rytmikkäämpiä kuin kertosäkeen sävelten. Pidemmät kertosäkeet mahdollistavat suuremman tunnerakenteen.
9. toistetut melodiset lauseet auttavat muistamaan. Melodioita, joissa ei käytetä toistoa, on vaikeampi muistaa. Toisto on tärkeä piirre useimmissa onnistuneissa kappaleissa. Kun on kirjoittanut melodiansa ensimmäisen lauseen, on usein parasta vain toistaa se.
10. käytä toistuvia nuotteja, erityisesti päättäväisyyttä tai vahvoja mielipiteitä ilmaisevan lyriikan kanssa. Toistuvat nuotit vahvistavat lyriikan sanomaa.

kuten sanon, jokaiselle näistä vinkeistä voi listata hyviä biisejä, jotka tekevät käytännössä päinvastoin. Mutta jos huomaat, että melodiat eivät tee sinua onnelliseksi, yksi noista vinkeistä voi auttaa sinua kirjoittamaan sävelmän, jolla on enemmän vaikutusta kuuntelijoihin.