luonto on se, mikä meitä liikuttaa. Siksi istutamme 10 puuta jokaista myymälästämme ostettua tuotetta kohti. Koska istutamme näitä puita ympäri maailmaa, tiimimme on voinut nähdä niin monia erilaisia luonnonympäristöjä-se inspiroi meitä! Emmekä ole yksin tämän tunteen kanssa.

ihmiset ovat kaivanneet luomista olemassaolonsa alusta asti, ja ovat aina ammentaneet inspiraatiota luonnosta jollakin tavalla, muodoltaan tai muodoltaan — joko luolamiehinä, jotka piirtävät eläimiä seinille, tai moderneina performanssitaiteilijoina, jotka esittävät kannanoton maapallon säilyttämisestä.

luonto on suurin inspiraatio nähdä kauneutta maailmassa, ja kiinnittää huomiota joihinkin polttavimpiin asioihin ihmis-ja ympäristöasioissa. Taiteen avulla voimme oppia muuttamaan maailmaa. Tässä 10 kuuluisaa luonnosta inspiroitunutta taideteosta:

Van Gogh: ”Iirikset”, öljy kankaalle, 1889

Van Gogh on yksi maailman tunnetuimmista nykytaiteilijoista. Hän ei ollut kuuluisa elinaikanaan, mutta hän oli paljon aikaansa edellä. Hän teki yksinkertaisia asioita, kuten kukkia on oma elämä hänen kankaita, Irises erityisesti on silmiinpistävää maalaus elämän ja ilman. Tässä teoksessa voi tuntea kukkien hengittävän. Se on yksi maailman parhaista luontomaalauksista!

Henri Rousseau: ”Tiger in a Tropical Storm (Surprised!), ”1891, öljy kankaalle

mikä viileä luontomaalaus! Ranskalainen taidemaalari Henri Rousseau sai ensi kertaa tunnustusta tästä hieman naiivista mutta kauniista maalauksesta, joka esittää myrskyyn joutunutta tiikeriä. Rousseau tuli kuuluisaksi trooppisista maalauksistaan, mikä sai ihmiset uskomaan, että hän vietti huomattavan paljon aikaa tutkien kaukaisia maita ja eksoottisia viidakoita.

käy ilmi, että taiteilija ei itse asiassa ollut koskaan poistunut Ranskasta, vaan saavutti kuuluisuutta inspiroitumalla ympäröivistä puutarhoista, kasvitieteellisistä oppikirjoista ja muiden kertomuksista. Se vain osoittaa, miten hieman luontoa voi innostaa mielikuvitusta ja koko tuotannon työtä.

Paul Cezanne: ”Mont Sainte-Victoire”, öljy kankaalle, 1895

Paul Cezanne maalasi myöhempinä vuosinaan Aix-en-Provencessa Ranskassa yllä olevan kauniin maiseman innoittamana. Cezanne pyrki kuvaamaan ihmisen muodot ja rakennukset yksinkertaisesti jatkumona luonnonmaisemasta — joka sulautui lähes saumattomasti kukkulan laitaan — maiseman luontaisesta laadusta, joka antoi sille valon ja värin. Me ihmiset olemme vain vieraita tässä pyhässä maassa.

aiheeseen liittyvä blogi:

Claude Monet: ”Lumpeet”, 1919

yksi tunnetuimmista luontomaalaussarjoista on Monet ’ n lumpeet, joka on lempeä valon, veden ja varjon näytelmä. Kyseessä oli lähes 250 öljyvärimaalauksen sarja, joka kuvaa Impressionistitaiteilijan kukkatarhaa Ranskan Givernyssä. Ne olivat hänen työnsä pääpaino hänen elämänsä viimeisten 30 vuoden aikana. Inspiroivinta niissä on se, miten erilainen jokainen sarjan maalaus on kuin muut-luonto on niin ohikiitävä, aina muuttuva ja muuttuva, värit ja valot liikkuvat tavoilla, joita ei voi koskaan täysin vangita, mutta jotka leikkivät mielikuvituksella.

Georgia O ’ Keeffe: ”Waterfall, No 1, ’Iao Valley Maui”, 1939, oil on canvas

Georgia O ’ Keeffe oli kuuluisa abstrakteista maalauksistaan Amerikan autiomaasta, mutta harva tietää hänen viettäneen useita kuukausia mauilla, yhdellä Havaijin vehreistä saarista (hän oli siellä ananasfirman toimeksiannosta, mutta vietti suurimman osan ajastaan maalaten upeaa maisemaa). Yllä oleva maalaus toimii kunnianosoituksena maalle, joka on suurelta osin koskematon ihmisen kehitykseen tai saasteisiin — maiseman puhtauden näkeminen on jonkinlainen uskonnollinen kokemus kaikille, jotka voivat saada mahdollisuuden mennä Havaijille. Tällaiset kuvat muistuttavat meitä siitä, miten tärkeää on säilyttää luonnollinen maa.

Georgia O ’Keeffe: Red Hills ja White Flower II

tutumpia ovat Georgia O’ Keeffen maalaukset, jotka ovat saaneet vaikutteita hänen ajastaan New Mexicossa, karun mutta kauniin aavikkomaiseman ympäröimänä. O ’ Keeffe oli niin kyllästynyt kaupunkielämään, että muutti vuonna 1949 pysyvästi New Mexicoon, jossa hän saattoi nähdä tällaisia kohtauksia etupihallaan päivittäin.

Frank Lloyd Wright: Falling Water, 1935

Frank Lloyd Wright kantoi teoksessaan suurta kunnioitusta luontoa kohtaan ja uskoi, että ihmisten rakennusten ja arkkitehtuurin tulisi olla sopusointuisesti yhteydessä ympäröivään maahan ja hyödyttää sitä. Hänen uraauurtavat ajatuksensa ovat innoittaneet arkkitehteja ja taiteilijoita seuraamaan hänen jalanjälkiään ympäristön säilyttämisessä samalla kun se yhdistyy taiteeseen.

”rakennuksen pitäisi näyttää kasvavan helposti paikaltaan ja muovautuvan sopusointuun ympäristönsä kanssa, jos siellä ilmenee luontoa”, hän sanoi kerran.

Robert Smithson: Spiral Jetty, 1970

Robert Smithson oli kuuluisa siitä, että hän oli ensimmäisiä, jotka ryhtyivät ”maataiteeseen” tai ”maanrakennustöihin.”Spiral-laiturissa hän rakensi mudasta, kivistä ja suolakiteistä valtavan pyörteen, joka työntyi Utahin suureen suolajärveen. Maankohoaminen katoaa ja ilmestyy uudelleen sateesta ja vuorovesistä riippuen. Kun on kuivuus, laituri on näkyvämpi, kun normaali Sademäärä pitää sen veden alla; ja joka kerta, kun se ilmestyy uudelleen, se on hieman erilainen. Se kuvastaa maapallon ohimenevää ja muuttuvaa luonnetta.

Walter de Maria: lightning field, 1977

the Lightning Field on todella ainutlaatuinen taideteos, joka koostuu 400 metallitangosta, jotka on sijoitettu erilleen keskelle tyhjää kenttää New Mexicossa. Nämä metallitangot houkuttelevat salamoita melko usein, koska ne ovat korkeimpia asioita kilometrien säteellä; kävijöitä pyydetään viettämään yö mökissä ja odottamaan salamaniskua. Ulkona elävä ja hengittävä taideteos ei mahdu galleriaseinien rajaamaksi — ja kuvastaa luonnon voimaa ja arvaamattomuutta.

Ana Mendieta: Earth Body

Ana Mendieta oli performanssitaiteilija ja valokuvaaja, joka keskittyi ensisijaisesti henkiseen ja fyysiseen yhteyteensä maahan. Earth Body-teoksessa hän dokumentoi sulautuneensa luontoon erilaisissa veistoksellisissa muodoissaan, kuroen umpeen performanssitaiteen, kuvanveiston ja maataiteen välistä kuilua.