Gracias a la impresión en línea y a las herramientas de autoedición digital, es más fácil que nunca crear y producir tu propio cómic o novela gráfica de principio a fin. La autoedición permite a artistas, ilustradores y escritores tomar el control creativo total. Cuando vendes tu creación, conservas todos tus derechos, decides dónde vendes y cómo distribuyes, controlas la impresión y te quedas con los beneficios.

Los Webcomics y los libros electrónicos han cambiado el panorama de las publicaciones, pero los cómics y las novelas gráficas siguen siendo, ante todo, un medio impreso. Los artistas de cómics de bricolaje cuentan sus historias sin ir y venir con un editor, poniendo su arte directamente en manos de su audiencia. Los cómics independientes y las novelas gráficas pueden ofrecer voces únicas e interesantes. A menudo son realizados por una sola persona, que trabaja como escritor, artista y editor. ¿Estás interesado en esta comunidad independiente de la industria del cómic? Hemos recopilado consejos de impresión de autoedición para cómics y novelas gráficas para artistas ambiciosos.

Consejos para diseñar tu cómic o novela gráfica

Incluso antes de comenzar a escribir una historia, dibujar personajes, dibujar paneles y diseñar páginas, tendrás que planificar un poco. El diseño de su trabajo comienza aquí: al igual que necesita una visión de hacia dónde va su historia, necesitará saber lo que desea lograr con su libro.

Determine su objetivo

• Tenga muy claro cuál es el objetivo de su producto autoeditado:
• ¿Solo quieres un cierto número de cómics físicos para vender o regalar?
• ¿Quieres aumentar el número de lectores y generar interés en tu trabajo?
• ¿Desea recibir comentarios mientras se desarrolla su trabajo?
• ¿Dónde y cómo encontrarás a tu audiencia?
• ¿Cómo comercializará y venderá su libro?

No se auto-publique hasta que tenga respuestas a estas preguntas.

Elija el tamaño correcto

El tamaño de su cómic o novela gráfica está determinado por su enfoque del diseño de la página, así como por preocupaciones económicas. Consulte primero las opciones con su impresora para hacerse una idea de los costos de impresión. Un tamaño no estándar puede ayudar a que su trabajo destaque, pero puede ser más costoso. Los tamaños de los cómics cambiaron con los años, pero hoy en día los tamaños comunes para las novelas gráficas son «5.5 x 8.5 «o» 8.5 x 11 » sin un estándar de facto.

Es importante tener en cuenta que, debido al proceso de producción de impresión offset, es ideal para garantizar que el total de páginas de su cómic se divida por 4, es decir: 8, 12, 16, 20, 24, 28, 32, y así sucesivamente.

Elija el papel correcto

Un cómic o novela gráfica generalmente usará un papel diferente para la portada y las páginas interiores. Piense en cuál de las obras de arte resalta mejor: papel brillante y brillante, o páginas planas y más sutiles. Solicite muestras de papel de su impresora si necesita comparar. El material recubierto viene en mate o brillante. El mate es ligeramente reflectante, mientras que el recubrimiento brillante es más brillante. El papel sin estucar es una opción económica que se utiliza con mayor frecuencia para los cómics. Por supuesto, puede combinar una cubierta brillante con páginas interiores sin recubrimiento. Nota: si realiza impresiones de prueba en una impresora de tóner digital, tienden a ser brillantes debido a la forma en que se fija el tóner. Las impresiones offset no tendrán ese efecto a menos que se aplique un recubrimiento especial (obtenga más información sobre las diferencias entre la impresión digital y la impresión offset).

El peso y el grosor del papel también son consideraciones importantes. Querrás que tu cómic dure al menos varias lecturas sin ser demasiado pesado para manejarlo fácilmente. Una novela gráfica, por otro lado, podría beneficiarse de un papel más pesado, incluso para que las páginas interiores proporcionen más peso. Un cierto grosor de las páginas también evita que se muestren colores más oscuros y grandes áreas impresas en el reverso de la página. El stock de texto o offset estándar de 80 lb es una buena opción para cómics (nota: el papel de copia estándar cuesta aproximadamente 55 lb-65 lb). También puede considerar una cubierta gruesa y brillante con páginas interiores más claras y sin recubrimiento.

Elegir la encuadernación correcta

Como sabrás, los cómics son tradicionalmente cosidos en silla de montar, mientras que las novelas gráficas son encuadernadas a la perfección. Dependiendo del peso y el grosor de la portada y las páginas, se pueden coser de 32 a 40 páginas (es decir, las hojas de papel grandes con dos páginas cada una en el anverso y el reverso se grapan y doblan por la mitad y se cortan al tamaño final). Esta es también una opción rentable que tendrá el aspecto tradicional de un cómic. Cuantas más páginas quieras grapar, más delgado tendrá que ser el papel. Un libro encuadernado perfecto es definitivamente más adecuado para novelas gráficas e historias largas. Una tapa blanda (piense: en rústica) será la opción más barata, aunque también es posible una tapa dura.

Extracto de LENINGRADO por Alexandra Sternin. Usado con permiso.

Autoedición: En línea vs. Impresa

Las publicaciones en línea e impresas tienen sus propias ventajas y desventajas. Una publicación en línea, un libro electrónico o un webcomic es menos costoso de producir. Un sitio web le permitirá auto-publicar en cuotas y obtener retroalimentación directa. Pero si desea copias físicas para vender en eventos y librerías, una publicación impresa es el camino a seguir, aunque puede ser difícil entrar en el mercado si nadie ha oído hablar de usted todavía.

Publicación en línea

Elija el formato de sitio web que mejor se adapte a su trabajo: un blog con un sistema de gestión de contenidos, o páginas estáticas individuales? Un blog puede ser más fácil de mantener y de seguir para tus lectores. Puedes comprar un nombre de dominio y encontrar un alojamiento web barato, o elegir una plataforma gratuita como tumblr, Blogger o WordPress.com. Para crear una audiencia, es útil un horario de actualización regular, como dos o más veces por semana. Sin embargo, elige algo a lo que puedas apegarte. Una publicación en línea es más rentable y tiene el potencial de llegar a una audiencia global sin la molestia del envío internacional. Puede usar las redes sociales para promocionar su sitio y aún así tener la opción de vender directamente libros físicos en su sitio web más tarde.

Publicación impresa

Antes de ir a imprimir, determine su presupuesto y vea qué opciones de impresión están disponibles para usted. ¿Cuántas copias puedes imprimir y cuál es tu precio objetivo por unidad cuando vendas? ¿Está buscando un punto de equilibrio o obtener beneficios de las ventas, o tiene otra forma de financiar su proyecto?

Dos opciones principales son la impresión bajo demanda o la impresión offset. La impresión bajo demanda es adecuada para tiradas de impresión muy pequeñas (a veces de una sola copia), pero las impresoras offset tendrán mejores opciones de impresión y producirán una mayor rentabilidad por libro vendido. Algunas imprentas se especializan en cómics o libros encuadernados perfectos; debe evitar imprimir en un lugar y encuadernar en otro.

¿Actuarás como tu propia editorial? De esa manera, puede evitar el «estigma» a veces percibido de la auto-publicación y verse tan profesional como desee. Sin embargo, entre las cosas que un editor debe cuidar están la obtención de un ISBN para libros y un código de barras (compatible con los sistemas de escaneo de tiendas y almacenistas). Si elige ir con un servicio de publicación para hacer estas cosas por usted, asegúrese de leer la letra pequeña.

EL PRIMER BANANA de Alexandra Sternin. Usado con permiso.

Financia tu proyecto de autoedición

Una forma alternativa de financiar tu cómic o novela gráfica son las plataformas de financiación colectiva como Kickstarter o Indiegogo. Sin embargo, no subestimes la cantidad de trabajo que implica: es un poco más complicado que simplemente pedirle dinero a tus fans. En primer lugar, realmente necesitas una audiencia interesada en ver tu cómic o novela gráfica impresa. Para alcanzar su objetivo de financiación, debe proporcionar detalles sobre su trabajo, promover su campaña, comunicarse activamente con posibles patrocinadores y mantenerse en contacto con personas que ya han respaldado su proyecto. También debes proporcionar beneficios para aquellos que prometen una cierta cantidad de dinero (nota: los carteles de tus ilustraciones impresas a granel ofrecen grandes recompensas de financiación colectiva). Dicho esto, también hay grandes recursos para que los artistas alcancen sus objetivos de financiación colectiva, como ComixLaunch y la imprenta de autoedición Two-Headed Press.

Vende tus cómics o novelas gráficas en eventos

Gracias a la tecnología, producir e imprimir tu cómic y novela gráfica es bastante fácil y directo. Pero la promoción y la distribución son más difíciles, y conseguir un cómic de bricolaje en los estantes de las tiendas es aún más difícil de lograr. A menos que pueda entrar en tiendas independientes, las tiendas generalmente tienen políticas y restricciones de distribución. Pero si tu audiencia no puede encontrar tu libro, no puede comprarlo, y no lograrás alcanzar el equilibrio ni obtener ganancias.

Entonces, ¿por qué no conocer a los fanáticos de los cómics donde se congregan? La Comic-Con en San Diego puede ser la más famosa, pero las convenciones de cómics ocurren en todo el país, durante todo el año. Tenga en cuenta que es posible que tenga que pagar una tarifa para establecer una mesa. Sin embargo, las convenciones son grandes oportunidades para las ventas, el marketing y la creación de redes en una sola, por lo que puede valer la pena la inversión. Hay artistas de cómics que hacen la mayoría de sus ventas en la tienda de cómics y en apariciones en convenciones. Lleve consigo carteles de su obra de arte para promocionar su libro o para venderlo como artículos autografiados a los fanáticos.

Cómo promocionar su cómic o novela gráfica con carteles

Si decide ir al circuito de convenciones, deberá atraer visualmente a los asistentes a la convención a su mesa. Es poco probable que su cómic o novela gráfica en exhibición atraiga multitudes por sí solo, sin importar cuán hábilmente lo organice. Puede hacer dibujos en vivo y otros trucos para discernirse en su mesa de convenciones, pero una excelente manera de llamar la atención son los carteles offset impresos a granel que usa como telón de fondo visual para su espacio.

Esto debería promocionar el artículo que estás buscando vender, pero al igual que con tu libro, aquí tienes toda la libertad creativa. Haga un esfuerzo adicional y convierta su póster promocional en una obra de arte propia. Selecciona tu mejor obra de arte (y no solo la portada de tu libro): un primer plano de tu villano, una escena misteriosa y de mal humor o una toma de acción de tu héroe. Incluya detalles promocionales y dónde y cómo obtener su libro, pero coloque su arte al frente y al centro para que su póster se convierta en un artículo que los fanáticos quieren que firme para que puedan llevarlo a casa. Inspírate con las increíbles ilustraciones de pósters de artistas de Comic-Con, pero elige lo que mejor le convenga a tu cómic o novela gráfica. Además, mira a tu alrededor en las convenciones y mira lo que están haciendo tus compañeros artistas de cómics de bricolaje y lo que funciona para ellos. Aproveche la oportunidad de establecer contactos y mostrar interés en el arte de los demás.

Utilice nuestros consejos de impresión autoedición para adentrarse en el mundo de los cómics y las novelas gráficas de bricolaje y obtener copias físicas de su trabajo en manos de sus fans y amigos. Obtenga una cotización ahora para un cómic grapado o una novela gráfica libro encuadernado perfecto.