Esta semana en nuestro grupo de Facebook»Master Lighting & OCF», asumimos el desafío de la función de Líneas líderes. Queríamos ver cómo nuestra comunidad utiliza líneas, formas y otros elementos para llamar la atención del espectador hacia su(s) sujeto (s) en el marco. Pensamos que esta sería una gran oportunidad para cubrir la verdadera definición de fotografía de líneas líderes y ofrecer un increíble grupo de ejemplos de fotografía líderes para inspirarlo sobre cómo crear fotos con esta regla de composición.

Líneas principales Definición de fotografía

Las líneas principales se refieren a una técnica o regla de composición en la que se utilizan líneas que dirigen la atención de los espectadores al tema principal de la imagen. La(s) línea (s) allana un camino fácil para que el espectador siga, proporcionando interés a la imagen en general, al tiempo que ofrece una elección de composición clara y concisa del fotógrafo. Puede usar esta herramienta de composición en una variedad de ubicaciones simplemente cambiando su perspectiva, cambiando su lente o cambiando el ángulo en el que ve a sus sujetos.

Lo bueno de las reglas de las composiciones es que son más bien directrices para ofrecer a los fotógrafos un punto de partida sobre cómo crear imágenes más interesantes. Las formas comunes de incorporar líneas en su fotografía incluyen el uso de carreteras, edificios, flechas, letreros, luces y mucho más.

Ejemplos de fotografía de Líneas principales

Pedimos a nuestra comunidad que nos mostrara sus imágenes favoritas utilizando líneas principales como su principal herramienta de composición y obtuvimos una gran variedad de fotos. Esperamos que estos ejemplos de fotografía de líneas líderes lo inspiren a crear algunas composiciones interesantes por su cuenta.

Kevin Holding-Website/Instagram

» Esta sesión de compromiso fue para otro fotógrafo de bodas y su prometido. Querían algo diferente y creativo para un lugar, por lo que eligieron un patio de contenedores de envío en Long Beach, California. Yo era un niño en la tienda de dulces! Había colores, geometría atractiva y líneas por todas partes. Mientras caminábamos por el patio, giré la cabeza abruptamente y vi este espacio de 4 pies entre dos pilas de contenedores de transporte similares a rascacielos. A medida que la pareja se acomodaba, mi mente se movía con ideas de composición. Al principio me sentí atraído por todas las líneas repetitivas y principales que apuntaban gradualmente hacia abajo hacia la pareja y la apertura. Tenía el potencial de ser muy dinámico! Me bajé, casi en un charco para conseguir esta composición. Enmarcé a la pareja en ese cuadrado detrás de ellos, los moví a las sombras para una silueta, que también les dio un reflejo perfecto del agua que se reunió. Por último, noté una pancarta que colgaba en uno de los contenedores que decía «DAR» y sabía que quería eso en la toma, así que ajusté mi apertura a f/4 para retener la mayor cantidad de detalles posible. También pensé que sería un consejo duradero para la pareja en el futuro.»

Brandon Russell-Website/Instagram

» Hice este en la cima de Mammoth Mountain este verano, a 11,000 pies. Había un poco de luz ambiental de la luna y las áreas metropolitanas en el lado opuesto de las montañas de Sierra Nevada a unas 50 millas de distancia. Esa cantidad de luz ambiental no es ideal, pero me gusta cómo iluminó la valla de nieve sobre ellos y me dio la latitud para disparar a una abertura más pequeña para crear más profundidad de campo.»

Marlies Hartmann-Website/Instagram

«Esta fue una imagen de última hora una vez que concluimos las imágenes formales en la iglesia. Después de quemar incienso durante toda la ceremonia, no me di cuenta de cuánta atmósfera aún quedaba, así que tan pronto como iluminamos a la novia, resaltó la naturaleza etérea de la luz y realmente la hizo lucir angelical. Tenía a mi asistente sosteniendo un flash con una esfera magnética y gel de CTO MagMod de 1/4 en un monopie a unos 3 pies frente a la novia.»

Angie Nelson-Website/Instagram

» Tomé esta foto en un día particularmente sombrío en San Francisco. No suelo jugar con las líneas principales arquitectónicas a menudo, así que sabía que quería probar con el icónico Puente de la Bahía de San Francisco. Esto fue filmado con mi Nikon D850, 35mm. f/5, 1 / 250s. Utilicé un flash, cámara derecha con una MagSphere y MagGrid para controlar el derrame. ¡También tuve un gel de CTO MagMod de 1/4 para mantener la temperatura de su piel caliente! Mi potencia de flash estaba a 1/32 de potencia.»

Kesha Lambert-Website / Instagram

«Roseborn, la modelo, llevaba este detallado mono de novia y creé una coleta de 7 pies para ella porque parecía adecuada y serviría para el doble propósito de ser el accesorio perfecto. Quería incorporar movimiento y usar la coleta para llamar la atención sobre la modelo porque era tan fácil de volar. Para hacer esta foto, primero coloqué Roseborn para obtener luz y composición, me paré frente a ella mientras sostenía la punta de su coleta y suavemente batí la coleta hacia ella con una mano mientras disparaba con la otra. Sacamos fotos divertidas.»

Jesse La Plante-Website/Instagram

» Rara vez filmamos bodas en la ciudad, lo cual es un fastidio porque Denver tiene una ecléctica variedad de arquitectura interesante. Este es el Museo de Arte de Denver, que siempre me ha encantado por su geometría única. Encendimos este de cámara con dos AD200, cada uno equipado con una esfera magnética. Nuestra configuración de iluminación de referencia en días soleados es el difusor de enfoque MagBox+, pero hacía mucho viento, por lo que optamos por el perfil más bajo de las Esferas.Instagram

Victoria Sprung – Sitio web/Instagram

«Cuando configuré esta toma, originalmente era mi intención de obtener una foto retroiluminada de la Novia caminando por el pasillo. Cuando estábamos esperando a que apareciera detrás de las cortinas, noté que las velas conducían hasta el final del pasillo, apuntando hacia allí. Mientras hacía una toma de prueba, me di cuenta de que podía siluetar a las personas que estaban a punto de abrir el telón para la Novia, y eso hizo una toma de narración aún mejor. ¡A veces lo que planeaste originalmente se convierte en algo muy diferente!»

Chad & Beth Winstead-Website / Instagram

» Utilizamos un gel de CTO MagMod de 1/2 y una MagSphere detrás de nuestra pareja para crear esta imagen surrealista de la pareja en la playa. Queríamos crear una luz de fondo cálida y agregar separación del fondo mientras usábamos las mareas entrantes para formar una forma alrededor de nuestra pareja.»

Lissette & Orlando Suárez-Website / Instagram

» Esta pareja solicitó algunas tomas a cielo abierto para su sesión de compromiso. Sin embargo, estaba muy nublado y no estábamos seguros de si el clima se rompería para tomar buenas fotos al atardecer. Sin embargo, condujimos hasta la parte superior de un estacionamiento en el campus de Georgia Tech con la esperanza de tomar un descanso. Mientras estábamos allí, vi unas escaleras al aire libre con pasamanos tubulares y algunos cables de hierro contra una pared de concreto. Pensé que podríamos usar esos elementos en combinación con un espejo para obtener una foto funky. Opté por un look minimalista de clave alta que hiciera el cielo blanco para que pudiéramos centrarnos en los temas y los elementos que usábamos para llamar la atención sobre la pareja. Las escaleras siempre proporcionan grandes líneas de ataque cuando se disparan desde un ángulo. Usando una Nikon D850 con un objetivo Sigma Art de 35 mm, mantuve el ajuste del objetivo en F/1.8 para poder desenfocar el borde del reflejo del espejo con la escena compuesta. Coloqué a la pareja en diferentes niveles de las escaleras para un aspecto más contemporáneo y con capas. Luego bajé al fondo de las escaleras y me senté en el suelo. Tenía a mi esposa sosteniendo un monopie de extensión completa detrás de mí con un Profoto A1 y una esfera magnética para que pudiera agregar un poco de luz para iluminar a los sujetos. Todo el tiempo sostenía un espejo retrovisor lateral del camión de reemplazo (puedes comprarlo en cualquier tienda de Auto Zone) contra la mitad inferior de mi lente. A partir de ahí, solo era cuestión de jugar con la posición del espejo para que pudiera alinear el reflejo perfectamente con los rieles y los cables de hierro en la pared de concreto. Este tipo de configuración también proporciona un aspecto muy geométrico a la imagen. Unos 10 minutos después de que se completara esta toma, el sol salió a través de las nubes un poco; entregando el colorido cielo que estaban buscando. Por lo tanto, vale la pena trabajar en una escena, incluso si no parece proporcionar lo que pensabas que obtendrías de ella.»

Rey Benasfre-Website/Instagram

» Tienen un montón de estos pequeños pasillos donde vivo y me encanta usarlos para mis composiciones. Hago esto centrando mis sujetos para que las líneas de los rieles conduzcan directamente a ellos. En esta imagen, tenía un Godox AD200 con un gel MagMod 1/2 MagMod CTO y MagSphere detrás de ellos para retroiluminación. Cuando ilumino a los sujetos de esta manera, también crea una sombra frente a ellos, que es otro elemento de línea principal que conduce directamente a mis sujetos. También utilicé un Godox AD600 en una cámara MagBox sostenida directamente por un asistente.»

Esperamos que este artículo le haya ayudado a comprender la verdadera definición de la fotografía de líneas principales y cómo puede incorporar más de estas herramientas de composición en su portafolio. ¿Quieres que aparezca tu trabajo? Echa un vistazo a nuestros desafíos semanales en nuestros grupos GRATUITOS de Facebook, donde puedes recibir críticas, aprender de tus compañeros, y compartir e inspirar.