Zu den zeitgenössischen Jazzgitarristen gehören Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman, Julian Lage, Tom Misch, Mike Moreno und Lionel Loueke. Diese jungen Jazzgitarristen repräsentieren eine neue Generation von Musikern, die die Tradition der Jazzgitarre fortführen.

Wenn Sie Ihre Lieblings-Jazzgitarrenalben so oft gehört haben, dass Sie jede Solonote perfekt im Kopf singen und die ersten Noten des nächsten Songs hören können, bevor es überhaupt losgeht, dann lesen Sie diesen Leitfaden für die neue Generation von Jazzgitarristen und ihre Arbeit…

Contemporary Jazz Guitarists: A Brief Guide to ‚Post-Pat Metheny‘ Jazz Guitar

Pat Metheny betrat 1976 mit seinem Debütalbum Bright Size Life die Musikszene. Diese Aufnahme mit Jaco Pastorius am Bass und Bob Moses am Schlagzeug führte die Welt in Methenys einzigartige Verschmelzung von Volksmusik, Americana, Bebop und Post-Bop-Vokabular ein. Seine Arbeit in den folgenden Jahrzehnten hat eine Generation von Jazzgitarristen beeinflusst.

Nachfolgend finden Sie eine Liste von Jazzgitarristen, die die ’neue‘ Generation‘ von Musikern repräsentieren, die die Fackel tragen, die Metheny et al…

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Eine Liste (in keiner bestimmten Reihenfolge) zeitgenössischer Jazzgitarristen mit Informationen über ihre bisherige Karriere und Beispielen ihres Spiels…

Kurt Rosenwinkel

Der Jazzgitarrist Kurt Rosenwinkel ist in den zwei Jahrzehnten nach der Veröffentlichung seines Debütalbums East Coast Love Affair, das 1999 auf der frischen Sound-Etikett.Rosenwinkel besuchte das Berklee College of Music in den frühen 1990er Jahren, verließ es aber in seinem dritten Jahr, um mit dem Vibraphonisten Gary Burton auf Tournee zu gehen.

Der Stil des amerikanischen Gitarristen verbindet Bebop, Electronica, Hip-Hop und Rock zu einem frischen, dynamischen Sound. Er verwendet oft ein Ansteckmikrofon, um den Klang seiner Stimme aufzunehmen, während er spielt, Mischen Sie es mit dem Klang seiner Gitarre zusätzlich zu einer Vielzahl anderer Effekte.Rosenwinkels neueste Veröffentlichung Angels Around ist ein klassisches Gitarren-Bass-Schlagzeug-Trio mit einer Mischung aus Originalen und weniger oft gespielten Jazzklassikern.

Hier ist Kurts Melodie „Zhivago“ von seinem Album mit Portugals Orquestra Jazz de Matosinhos:

Gilad Hekselman

Gilad Hekselman ist ein Isreali-Gitarrist, der nach New York gezogen ist, um an der New School for Jazz and Contemporary Music zu studieren. 2006 veröffentlichte er sein Debütalbum Splitlife.

Hekselman gewann 2005 den Gitarrenwettbewerb des Montreux Jazz Festival in der Schweiz. Seitdem trat er mit vielen bedeutenden zeitgenössischen Jazzmusikern auf, darunter dem Pianisten Aaron Parks, dem Saxophonisten Ben Wendell, dem Schlagzeuger Ari Hoenig und den Gitarristen John Scofield und Peter Bernstein.

Hekselmans Stil zeichnet sich durch eine starke Legato-Technik und ein exzellentes Zeitgefühl aus, kombiniert mit einem einzigartigen Ansatz für Akkorde und Stimmführung. Dies hat ihm geholfen, einige der inspiriertesten, originellsten Gitarrenspiele der letzten zwei Jahrzehnte zu produzieren.

Hier ist die Studioaufnahme von Gilads Melodie „Tokyo Cookie“ von seiner 2018er Veröffentlichung Ask For Chaos:

Julian Lage

Julian Lage hatte seinen ersten Auftritt in der Dokumentation Jules at Eight, in der er als Wunderkind auftrat.Lage stammt ursprünglich aus der San Francisco Bay Area und ist seit über zwei Jahrzehnten aktiver Performer, Komponist und Musiklehrer. Er gilt als einer der flüssigsten und interessantesten improvisierenden Gitarristen der Welt, obwohl er nur ein Schatten über 30 Jahre alt ist.Lage’s Debütalbum Sounding Point erschien 2009 auf dem Label EmArcy und wurde bei den Grammy Awards 2010 für das beste zeitgenössische Jazzalbum nominiert.Seine neueste Veröffentlichung, Love Hurts, besteht aus einem E-Trio mit Schlagzeuger Dave King und den Bassisten Scott Colley und Jorge Roeder.

Hier ist der Titelschnitt von Lage’s jüngster Veröffentlichung Love Hurts:

Mansur Brown

Mansur Brown ist ein in London ansässiger zeitgenössischer Jazzgitarrist, der durch sein Spiel mit den Londoner Fusionsgruppen Yussef Kamaal, Triforce und Alfa Mist auf sich aufmerksam gemacht hat.

Sein Spiel verbindet Elemente aus Jazz, Rock und Electronica mit Break-Beats und Drum- und Bass-Rhythmen zu einem zusammenhängenden und aufregenden Stil.

Browns Debütalbum Shiroi und seine Folge-EP Tesuto haben dazu beigetragen, das Profil dieses äußerst talentierten jungen Gitarristen zu schärfen.

Hier ist eine Live-Version von Browns Melodie „Mashita“ aus dem Album Shiroi:

Tom Misch

Ein weiterer Vertreter der neuen Londoner Musikszene ist der Gitarrist und Sänger Tom Misch.

Misch veröffentlichte 2018 sein Debütalbum Geography und folgte 2020 mit dem Schlagzeuger Yussef Dayes, What Kinda Music.

Mischs Stil basiert auf Jazz-, RnB-, Funk- und Soul-Stilen und verbindet sie zu einem scharfen, präzisen und geschmackvollen Sound.

Hier ist eine Live-Version seines Songs „Lift Off“ von What Kinda Music:

Miles Okazaki

Miles Okazakistammt ursprünglich aus Port Townsend, Washington, und ist Gitarrist und Komponist mit seinem eigenen faszinierenden Stil. Als unglaublich versierter Gitarrist hat Okazaki ein komplexes und kompliziertes rhythmisches und melodisches System für das Improvisieren auf der Gitarre formuliert.Okazaki veröffentlichte sein Debütalbum Mirror im Jahr 2006 und hat seitdem sechs weitere als Leader veröffentlicht, darunter Trickster im Jahr 2017. 2018 veröffentlichte Okazaki Work: The Complete Compositions of Thelonious Monk, eine Sammlung von Alben mit der Musik von Thelonious Monk, transkribiert und auf Sologitarre aufgeführt.

Er hat als Sideman mit einer Vielzahl von Musikern zusammengearbeitet, darunter Dan Weiss, Kenny Barron, John Zorn und Matt Mitchell.

Hier ist eine Live-Aufnahme von Okazakis Band, die seine Melodie „Kudzu“ aus dem Album Trickster in der Jazz Gallery in New York spielt:

Liberty Ellman

Liberty Ellman hat sich als einer der interessantesten Gitarristen der letzten zwanzig Jahre definiert. Sein melodischer Stil und sein klarer, durchdringender Ton und sein individueller Sinn für Komposition haben dazu beigetragen, einen exzellenten und einzigartigen Sound unter zeitgenössischen Jazzgitarristen zu etablieren.1 Rising Star Gitarrist in der jährlichen Kritikerumfrage des DownBeat Magazins im Jahr 2016, Ellman spielte Gitarre, mischte und produzierte Henry Threadgills Pulitzer-preisgekröntes Album In for a Penny, in for a Pound im Jahr 2015.Ellman hat 6 Alben als Leader veröffentlicht, darunter das 2020er Pi Records-Release Water Walkers.

Mary Halvorson

Mary Halvorson hat sich zu einem der beeindruckendsten und originellsten Klänge der zeitgenössischen Jazzgitarre entwickelt.Halvorson war ursprünglich Biologiestudent an der Wesleyan University und wechselte zur Musik, nachdem er in einer Klasse des legendären Saxophonisten und Komponisten Anthony Braxton, einem damaligen Professor, gesessen hatte.Seitdem hat Halvorson 9 Alben als Leader und unzählige weitere als Kollaborateur veröffentlicht. 2019 erhielt sie für ihre Arbeit ein MacArthur Fellowship „Genius“ -Stipendium sowie den Preis für die beste Gitarre in der internationalen Kritikerumfrage des DownBeat Magazine von 2017 bis 2019.

Hört euch hier die 2018er Solo-Veröffentlichung Meltframe an:

Lionel Loueke

Der Gitarrist und Sänger Lionel Loueke stammt ursprünglich aus Benin, Afrika, und hat einen Weg durch die ganze Welt zurückgelegt, von der Elfenbeinküste über Paris bis zum Berklee College of Music in Boston und schließlich zum Thelonious Monk Institute an der UCLA, wo er von den etablierten Meistern Herbie Hancock, Wayne Shorter und Terrance Blanchard betreut wurde.Louekes Stil verbindet Elemente afrikanischer Gitarren- und Gesangsstile mit Jazz und Funk, um eine einzigartige und reiche Klangpalette zu schaffen. In den letzten zehn Jahren hat er sich als einer der kreativsten und gefragtesten Gitarristen seiner Generation etabliert und mit seinen Mentoren Hancock, Short und Blanchard sowie zeitgenössischen Koryphäen wie Robert Glasper, Esperanza Spalding, Kendrick Scott und Avishai Cohen gespielt und aufgenommen.Loueke springt häufig zwischen elektrischen, akustischen und Nylonsaiten und mischt Plektrumarbeit, Fingerpicking und erweiterte Techniken in seine rhythmisch komplizierten Kompositionen.

Hier ist die Melodie „Molika“ aus seinem Trio-Projekt Gilfema:

Mike Moreno

Der Gitarrist und Komponist Mike Moreno, Absolvent der berühmten High School for the Performing and Visual Arts in Houston, zog nach New York City, um an der New School for Jazz zu studieren, und hat sich seitdem zu einer einzigartigen Kraft im Bereich der modernen Jazzgitarre entwickelt.

Sein Stil ist sowohl melodisch als auch virtuos und er hat ein tiefes Verständnis für die Geschichte der Musik.

Moreno hat sechs Alben als Leader veröffentlicht, darunter sein letztes Three for Three im Jahr 2017 auf dem Criss Cross-Label. Er trat auf und tourte ausgiebig mit vielen zeitgenössischen Musikern wie Terrance Blanchard, Nicholas Payton, Robert Glasper und Kendrick Scott und unterrichtet derzeit an der Temple University in Philadelphia, Pennsylvania.

Hier ist sein Live-Set aus Smalls in New York vom 10.Juli 2020:

Die besten zeitgenössischen Jazzgitarristen: Fazit

Die zehn oben aufgeführten jungen Jazzgitarristen führen die Jazzgitarren-Tradition fort und verschieben gleichzeitig die Grenzen der Gitarre im Jazz und anderen Musikbereichen.

Schau sie dir an, studiere ihr Spiel und ihre Technik und sieh sie dir live an, wenn du dazu in der Lage bist!

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