Geschichte.

Das Singen von Riffs, Läufen und Verzierungen wie Christina Aguilera, Beyonce oder Mariah Carey ist zu einem Ehrgeiz der meisten Pop-R&B-Sänger geworden. Diese Diven und andere Popsänger&B Sänger wie Yolanda Adams, James Ingram, Justin Timberlake und Luther Vandross sind herausragende Sänger, die die stimmliche Verschönerung zu einem Markenzeichen des zeitgenössischen Gesangs gemacht haben. Wo haben sie gelernt, Riffs und Runs zu singen? Vocal Riffing ist seit langem ein vokaler Ausdruck von Jazz- und Gospelsängern.

Auch wenn Sie vielleicht denken, dass einige der Riffs im zeitgenössischen Popgesang etwas übertrieben sind, können Sie die melodische Kreativität und die schillernde Leistung nicht leugnen. Aber vokale Verzierungen oder Improvisationen sind seit langem in einer Vielzahl verschiedener Musikstile in Mode – wenn auch meist viel einfacher. Künstler wie Bonnie Raitt (Album: Gib es auf oder lass es gehen), Howlin ‚Wolf, Eta James, Aretha Franklin (sieh dir ihr Gospel-Doppelalbum mit dem Cleveland Tabernacle Choir an), Anita Baker, Chaka Khan und Eva Cassidy verwenden jeweils vokale Verzierungen auf ihre eigene Weise.

Im Rock-Genre finden wir alles von einem gelegentlichen Wort verschönert (hören Sie Zug oder Soul Survivors) zu umfangreicheren Verzierungen von Sängern in Ja oder Reise verwendet. Und je nach Epoche und Stil oder Rock werden Jammern und Schreien zur emotionalen Betonung als eine Form der vokalen „Verschönerung“ zwischen Wörtern oder am Ende einer Phrase verwendet.
Was ist ein Riff?Gesangsriffs, Läufe und Verzierungen sind melodische Noten, die vom Sänger hinzugefügt werden, um den Ausdruck und die emotionale Intensität des Songs zu verbessern. Nach meinem Geschmack werden die besten Gesangsimprovisationen gemacht, um die Emotionen wirklich zu vertiefen und nicht nur zu zeigen. Sie werden für außergewöhnliche Riffs, Läufe und Verzierungen bekannt sein, wenn Sie jede Note mit Präzision und Leichtigkeit (ohne Belastung oder Muskelspannung) unabhängig vom Tempo singen können. Dies, zusammen mit ihrer angemessenen und musikalischen Verwendung, ist das Markenzeichen eines professionellen Sängers. Wenn Sie lernen, wie man rifft oder wenn Sie daran arbeiten, Ihren Verschönerungsvokabular zu erweitern, ist es am besten, guten Sängern zuzuhören und zu üben, was sie tun.
Um ein Riff, einen Lauf oder eine Verschönerung zu lernen:
Sie müssen zuerst die Noten kennen. Die meisten Riffs sind kurz, zwei, drei oder vier Notenmuster. Längere Riffs sind meist mehrere kurze Riffs aneinandergereiht. Hören Sie sich die Melodie sorgfältig an und machen Sie sich zunächst keine Sorgen um die verwendeten Vokale oder Wörter. Um ein Riff zu lernen, konzentriere dich zuerst darauf, die Melodie zu lernen.

Zerlegen Sie die Melodie in kleine Abschnitte. Wenn Sie die ersten Noten lernen, können Sie die nächsten Noten hinzufügen und so weiter, bis Sie die gesamte Riff-Melodie kennen. Beginnen Sie langsam und singen Sie jeden Abschnitt ohne musikalische Begleitung. Überprüfen Sie sich häufig mit der Musik, um sicherzustellen, dass Sie tatsächlich die richtigen Noten singen. Sobald Sie wissen, dass Sie die richtigen Noten langsam singen, beschleunigen Sie sie allmählich, bis Sie die gesamte Melodie Note für Note im richtigen Tempo mit dem Lied singen können. Denken Sie daran, wenn Sie es nicht langsam singen können, können Sie es wahrscheinlich nicht präzise singen, wenn Sie schneller werden.

Als nächstes lernen Sie die verwendeten Vokale. Oft hilft das Umschalten von Vokalen (z. B. Ah auf EE) an einem bestimmten Punkt im Riff, den Klang der Phrase zu verbessern und das Singen zu erleichtern. Einige Riffs verwenden den Vokal der spezifischen Lyrik. In diesem Fall können Sie es sich als eine Erweiterung des Wortes mit einer verschönerten Melodie vorstellen. Andere Riffs verwenden nur Vokallaute (keine Wörter) und werden zur emotionalen Betonung verwendet.

Jetzt lerne den Rhythmus. Es kann manchmal schwierig sein, einen genauen Rhythmus zu singen, wenn Sie die Noten und die Wörter oder Vokale, die Sie damit singen sollen, nicht gelernt haben. Aus diesem Grund habe ich dieses zuletzt in Ihrer Sequenz zum Erlernen eines Riffs aufgelistet. Hören Sie sich den Puls oder Rhythmus der Musik an und wie das Riff zum Beat passt. Beachten Sie, ob es Notizen gibt, die hervorgehoben werden.

Lernen Sie Ihre musikalischen Hinweise. Mit jedem Riff gibt es eine Note in der musikalischen Begleitung, die Ihnen Ihre Startnote gibt. Lernen Sie, dieses musikalische Stichwort zu hören. Es gibt auch ein spezifisches rhythmisches Muster, das kurz vor dem Singen auftritt. Sobald Sie das komplette Riff gelernt haben, achten Sie auf die musikalischen und rhythmischen Hinweise, damit Sie zur richtigen Zeit mit dem Singen beginnen können.

Starten Sie jetzt das Riffing.

Vor einigen Jahren habe ich eine einzigartige Vocal Workout CD mit dem Titel Riffs, Runs and Embellishments erstellt. Bisher war es nur als Teil des Contemporary Vocalist Volume Two erhältlich. Zum ersten Mal ist es als Single-CD-Download direkt auf dieser Seite verfügbar! Dies ist ein aufregendes Werkzeug, um herausragende stimmliche Fähigkeiten zu erreichen und dabei viel Spaß zu haben.

Die musikalische Begleitung ist eine Band, die Grooves in den verschiedenen Stilen der Riffübungen spielt. Die Nut Schleifen, so dass Sie die Verschönerung viermal in jeder Taste üben, bevor es moduliert (bewegt sich zur nächsten Taste). Jede Übung ist ein gründliches Training, um Ihre Reichweite auf und ab zu bewegen.

Riffs, Runs und Verzierungen decken verschiedene Musikstile ab und die Fähigkeiten, die Sie entwickeln, können auf viele weitere Genres angewendet werden. Einige der Riffs verwenden Wörter, während andere nur Sounds verwenden, die für diesen bestimmten Musikstil geeignet sind. Der Riffs-Download wird komplett mit Anweisungen geliefert.

Unten können Sie ein Hörbeispiel einer Jazz / Blues-Verzierung und eines Funk-Riffs anhören.

Viel Spaß!