Willst du ein Hollywood-Schwergewicht werden, mit der Kraft, Karrieren zu machen oder zu brechen, ohne Frage zu filmen, was immer du willst, und zu jeder Oscar-After-Party eingeladen zu werden? Leider gibt es keine magische Kugel, um dieses Maß an Ruhm und Reichtum ohne Schweißkapital zu erreichen. Regisseure fangen nicht einfach an, Regie zu führen, es sei denn, Sie haben den richtigen Nachnamen wie Sofia Coppola. Sie wuchs jedoch in einem Filmemacherhaushalt auf und verbrachte Jahre am Set neben ihrem Vater Francis Ford Coppola.

Was Sie wirklich brauchen, um ein Filmregisseur zu werden, ist bonafide Erfahrung mit im Grunde jeder Facette des Filmproduktionsprozesses. Müssen Sie wissen, wie man einen Knopf an einem Korsett für ein historisches Stück näht oder eine Latexmaske für einen Horrorfilm anlegt?

Nicht unbedingt, aber Sie sollten in der Lage sein zu erklären, wonach Sie suchen, wenn es um die Ausstattung von Schauspielern geht. Sowie direkt, wie Lichter für bestimmte Aufnahmen eingestellt werden müssen, welche Kameras benötigt werden und welche Emotionen oder Bewegungen Sie von den Schauspielern im Film benötigen. Davon abgesehen, zu wissen, wie man mit Nadel und Faden umgeht, ist auch keine schlechte Sache.

Als Regisseur bist du für alles verantwortlich, was auf dem Bildschirm passiert. Direktoren haben jedoch nicht unbedingt einen Freibrief, um zu tun, was sie wollen, insbesondere wenn einige der Budgets heute herumgeworfen werden. Produzenten haben oft das letzte Wort in Budgetfragen, ob es darum geht, wie viel für Schauspieler, Drehorte oder Ausrüstungsverleih auszugeben ist.

Kreative Lizenz vs. finanzielle Realität

Ein Regisseur beschäftigt sich selten mit der Ökonomie eines Films, obwohl er sich möglicherweise von ihnen eingeengt fühlt. Die Ausnahmen kommen ins Spiel, wenn Regisseure auch als Produzenten fungieren. Robert Rodriguez war der Regisseur, Produzent, Drehbuchautor, und alles andere auf dem Low-Budget, aber sehr angenehm El Mariachi. Am anderen Ende des Spektrums war James Cameron der Regisseur und Produzent von Titanic und Avatar.

Auf der einen Seite hatte der erstmalige Regisseur Rodriguez keine andere Wahl, als alles zu tun, da er seinen Film mit einem knappen Budget drehte. Auf der anderen Seite hatte sich Cameron bereits mit Terminator 2, Aliens und The Abyss einen Namen gemacht, um das Budget zu bekommen, das er für die verschwenderische Titanic benötigte. Als Faustregel gilt jedoch, dass der Produzent die Mittel sichert, die Ausgaben kontrolliert und der Regisseur den kreativen Prozess des Filmemachens steuert, Schuss für Schuss, Szene für Szene.

Arbeiten Sie sich hoch

Quentin Tarantino war Produktionsassistent bei einem Dolph Lundgren-Übungsvideo. Tim Burton war einmal ein Lehrling Animator. George Lucas war Kameraassistent. In jedem Fall lernten sie die Branche von innen kennen. Einflüsse von außen haben möglicherweise ihren Stil geformt – Tarantino war ein Angestellter in einer Videothek, der den ganzen Tag Filme sah, und Lucas, ein begeisterter Leser, insbesondere von Joseph Campbell.

Jetzt Hollywood-Schwergewichte, lernten sie das Handwerk des Filmemachens, indem sie … Filme machten. Es hätte Bühnen bauen, Kabel und Leitungen verlegen oder als Produktionsassistenten für die arbeitenden Profis ihrer Zeit arbeiten können. Die Lektion hier: Was auch immer es ist, verbringen Sie so viel Zeit, wie sie am Filmset tun und beobachten können, während Sie gehen. Beobachten Sie nicht nur den Regisseur, sondern auch die Schlüsselfiguren, Gaffer und andere Crewmitglieder, die ihren Geschäften nachgehen. Beachten Sie, wie sie das tun, was sie tun, und machen Sie sich bereit zu springen, wenn Sie aufgefordert werden, zur nächsten Position aufzusteigen.

In diesem Geschäft ist es fast wichtiger, wen Sie kennen als das, was Sie wissen. Machen Sie Ihre Arbeit also mit Sorgfalt, zeigen Sie Verantwortung und helfen Sie, wann immer Sie können. Die Chancen stehen gut, dass Sie bemerkt werden. Wenn sich ein Produktionsassistentenjob oder eine Position als bester Junge / Mädchen öffnet, kann diese harte Arbeit Sie weiter bringen als selbst der beeindruckendste Lebenslauf.

Halten Sie Ihr Gehirn eingeschaltet. Interessieren Sie sich für andere Bereiche eines Projekts oder Films. Fragen Sie gegebenenfalls den Kameramann, warum er sich für eine bestimmte Kamera oder ein bestimmtes Objektiv entschieden hat. Sprich mit einem (willigen) Darsteller darüber, was ihn in den Charakter bringt. Wenn Sie sich mit einem Filmeditor die Ellbogen reiben, fragen Sie ihn, welche Software er verwendet, oder fragen Sie ihn nach seinem Ansatz, verschiedene Aufnahmen auf der Timeline auszurichten. Und bieten Sie immer Ihre Dienste an. Wenn sie Sie brauchen, seien Sie bei jedem einzelnen Schritt des Filmproduktionsprozesses dabei.

Und natürlich schau dir so viele Filme wie möglich an. Was macht einen guten Jump Scare aus? Wann ist die beste Zeit, um eine Welle von Musik zu bringen? Gefeierte Action-, Comedy- und Dramafilme, neu und alt, bringen jeweils etwas auf den Tisch. Versuchen Sie herauszufinden, was an jedem von ihnen einzigartig ist und was sie diesem hungrigen Publikum liefern.Wenn Ihre Fähigkeiten wachsen, von der Unterstützung von Spezialeffekten über das Erlernen von Sounddesign bis hin zur Bearbeitung, werden Sie den Profis in dieser Umlaufbahn automatisch bekannt. Nehmen Sie also, wenn möglich, dieses Vorproduktionstreffen, nehmen Sie alles auf, was Sie können, wie ein Film von Anfang bis Ende geplant ist, dann von Schuss zu Schuss und von Szene zu Szene. Es ist diese Art von Erfahrung, die es Ihnen ermöglicht, Ihre Kenntnisse des Filmemachens zu erweitern und gleichzeitig auf sich aufmerksam zu machen und Sie weiterhin einzustellen.

Letztendlich sind Sie bereit, Ihre professionelle Filmerfahrung zu nutzen, um einen eigenen Kurzfilm zu drehen. Sobald Sie das Skript in Form gebracht haben, wenden Sie sich an andere in der Branche, um ihre Meinung zu äußern. Sie können möglicherweise Bereiche beleuchten, die sich als entmutigend erweisen könnten, schwer zu schießen, oder einfach nicht wesentlich für die Geschichte.

Auch wenn Sie sich wahrscheinlich darauf freuen, loszulegen, nehmen Sie sich genügend Zeit, um die Vorproduktion mit dem Produzenten in Angriff zu nehmen, lernen Sie die Filmbearbeitungssoftware, damit Sie das Filmmaterial selbst bearbeiten können, oder machen Sie es zusammen mit einem fähigen Editor, den Sie mitgebracht haben an Bord. Bitten Sie Freunde und Familie um Hilfe. Sie brauchen alle Körper und Gehirne, die Sie bekommen können. Sie benötigen auch einen versierten UPM oder Produzenten, um diese Crew in die richtige Form zu bringen.

Schauen Sie sich nach der Postproduktion lokale oder regionale Filmfestivals an und reichen Sie Ihren Film ein. Dann lass die Kritik einsinken, sowohl gut als auch schlecht. Gibt es einen Konsens darüber, was funktioniert hat und was nicht? Haben sie die Geschichte gegraben, aber die Musik war zu abgehackt? War der fertige Film eine glatte Produktion, aber es fehlte eine aussagekräftige Geschichte? Wenn das der Fall ist, nehmen Sie an einem Schreibkurs teil, um zu sehen, ob Sie etwas verbessern können, oder gehen Sie zurück zu Robert McKees Geschichte, Syd Fields Drehbuch, Christopher Voglers The Writer’s Journey und Blake Snyders Save the Cat-Serie.

Auf dem Regiestuhl zu sitzen, um einen Spielfilm zu drehen, ist ein langer Weg, als zu Hause vor dem Computer zu sitzen und zu lernen, was es braucht, um Ihren Traum, Regisseur zu werden, Wirklichkeit werden zu lassen. Aber Vorsicht. Es kann getan werden und wurde schon viele, viele Male zuvor getan.

Viele berühmte Regisseure besuchten die Filmschule, viele nicht, aber fast alle von ihnen kamen dorthin, wo sie sind, indem sie ihre Erfahrung am Set aufbauten und ihr Fachwissen Tag für Tag, Shooting für Shooting, ergänzten. Bei Film Connection haben wir einen Weg gefunden, Ihnen zu helfen, das grundlegende Wissen der Filmschule neben dem praktischen Wissen über die Arbeit an kommerziellen Projekten zu erwerben.

Eine immersive Lernerfahrung

Mit dem Filmproduktions- und Schnittprogramm Film Connection werden Sie für sechs bis neun Monate in eine professionelle Filmproduktionsfirma versetzt. Während dieser Zeit arbeitest du eins zu eins mit einem Mentor und nimmst diese täglichen Projekte auf, während du kreative Aspekte einer Produktion lernst.

Dies führt zu potenziellen On-Location-Shootings, Zeit hinter der Kamera und dem Erlernen des Bearbeitens von Stücken unter dem wachsamen Auge Ihres Mentors. Es gibt keinen Versuch und Irrtum mit unserem Programm. Sie lernen, wie Produktionen von Grund auf gemacht werden, von Menschen, die dies für ihren Lebensunterhalt tun.

Es gibt jedoch eine Ähnlichkeit zwischen unserem Programm und der eigenen Arbeit: Harte Arbeit. Vom Schleppen von Ausrüstung im Studio bis zum Bedienen von Kränen, Dollies, und Boom-Mikrofone, Ein Student extern mit Filmanschluss zu sein, erfordert mehr als nur Kaffee zu trinken oder herumzustehen und der Crew zuzusehen. Einsteigen, lernen und selbst machen ist das, worum es in diesem No-Nonsense-Programm geht.

Diese Art von Erfahrung führt zu Knowhow, das Sie nutzen können, wenn es darum geht, diese Kurzfilme und Projekte selbst zu machen. Die langen Tage, die Frustration von Neuaufnahmen und der Stolz auf ein fertiges Produkt sind selbstverständlich, wenn es um die reale Filmerziehung geht. Was Sie jedoch nicht mitnehmen werden, ist eine Menge unnötiger Schulden. Mit Standorten in 48 Bundesstaaten müssen Sie nicht nach Los Angeles ziehen, um Ihren Aufstieg an die Spitze zu beginnen.

Im Durchschnitt kostet Film Connection deutlich weniger als herkömmliche vierjährige Universitäten oder Fachschulen. In Anbetracht der Zeitersparnis durch unser Programm und der geringen Kosten für Unterricht und Material können unsere Absolventen ihre Auslandsaufenthalte beenden, ohne von Studentendarlehensschulden belastet zu werden. Nachdem sie die Gelegenheit hatten, viel zu lernen und sinnvolle Branchenverbindungen zu knüpfen, können sie in einer erstklassigen Position abschließen, um ihre Karriere in der heutigen Filmindustrie aufzubauen.

Es wird das Schwierigste sein, was du jemals lieben wirst. Bewerben Sie sich noch heute.