READ MORE: A look back at entertainment in 1968 „

Ein unerwarteter, aber monumentaler Nebeneffekt dieses Wachstumsschubs in der Welt des Sports war die Blüte der Ära des „arena rock“, einer Transformation des Konzertgeschäfts, die nicht nur dramatische Veränderungen in der Größe der Veranstaltungsorte mit sich brachte, an denen regelmäßig die namen, aber zu seiner Struktur, Inhalt und Finanzen.“Ich würde sagen, dass die ersten paar Riesenkonzerte, die wir im Madison Square Garden und im Forum gegeben haben, ein echter Höhepunkt waren, diese Massenverehrung zu erleben“, sagte Schlagzeuger John Densmore von The Doors. Die gefeierte L.A. Band, die Clubs und kleine Theater gespielt hatte, die höchstens 2.000 oder 3.000 Fans hatten, war Headliner im Forum am Dez. 14, 1968. Es war das zweite Rockkonzert im Forum, nachdem der Sportmagnat Jack Kent Cooke 16 Millionen US-Dollar für ein neues Zuhause an der Westküste für sein NBA-Team, die Lakers, und sein brandneues NHL-Franchise, die Kings, ausgegeben hatte. Der erste war der Auftritt des englischen Power-Trios Cream und der Vorgruppe Deep Purple im Oktober 1968. Creme, Das war auf seiner Abschiedstournee, Auch Headliner des ersten Rockkonzerts im November im Madison Square Garden. 2, 1968.

Die Doors in Deutschland 1968. Von links nach rechts: Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger und John Densmore.

(K & K Ulf Kruger OHG / Redferns )

Es dauerte nicht lange, bis andere Rockmusiker routinemäßig in Arenen eincheckten, die Platz für 18.000 Ticketkäufer boten, was bedeutet, dass die Darsteller in einer einzigen Nacht so viel klarmachen konnten, wie sie zuvor eine Woche lang in mittelgroßen Theatern oder einen Monat lang in den Nachtclubs gespielt hätten.Eine Gruppe, die einen Club spielt, könnte an einem Abend 750 bis 1.000 Dollar oder 5.000 bis 10.000 Dollar in einem bescheidenen Theater verdienen. Aber mit Arenen schoss das potenzielle Brutto plötzlich auf 75.000 Dollar oder sogar 100.000 Dollar pro Nacht, als die Tickets noch durchschnittlich 5 Dollar betrugen.

Natürlich ging nicht das ganze Geld an die Darsteller: Musiker teilten sich das Geld mit Konzertveranstaltern, Gebäudebetreibern, Managern, Agenten und anderen. Aber der Unterschied in der schieren Anzahl der Fans, die zunehmend zu Konzerten kamen, veränderte das Spiel.“Sicherlich finanziell war es großartig“, sagte Densmore in einem gemeinsamen Interview mit dem damaligen Manager der Gruppe, Bill Siddons, der später Crosby, Stills & Nash und andere Arena-Rocker leitete.

Zunächst wurden Beamte an neuen Einrichtungen wie dem Spectrum in Philadelphia (das im September 1967 eröffnet wurde), dem Forum (Dez. 30, 1967) und die vierte Inkarnation der New Yorker Madison Square Garden Arena (Feb. 11, 1968), wusste, dass sie eine beträchtliche Anzahl von offenen Nächten zu füllen haben würden, wenn es keine NBA- oder NHL-Spiele gab.

„Wir haben festgestellt, dass sich der gesamte Teint des Arena-Geschäfts verändert hat“, sagte Claire Rothman, die langjährige General Managerin des Forums in den 1970er und 80er Jahren.

Sie zog vom Philly Spectrum nach Westen und wurde zu einer der seltenen Frauen, die in dieser Zeit für eine Sportarena verantwortlich waren. „Bis dahin … gab es nicht wirklich eine Methode, um die Rock ’n‘ Roll-Shows zu machen. Sie waren mehr auf Dinge wie Holiday on Ice und den Zirkus ausgerichtet. Rockmusik war eine ganz andere Welt.“

Langzeitkonzerte

Die Rockmusik selbst hat sich verändert und an ihre neue Umgebung angepasst.

Bis in die 1950er Jahre waren Popkonzerte meist als Revuen angelegt: Mehrere Acts spielten jeweils relativ kurze Sets, die sich nur auf ihre größten Radiohits konzentrierten. Es war nicht ungewöhnlich, dass Support-Acts 15 Minuten oder weniger auf der Bühne standen. Sogar Headliner würden höchstens 20 oder vielleicht 30 Minuten Musik liefern.

Aber das Aufkommen großer, neuer Räume für Musiker fiel ungefähr mit der Verlagerung des Musikgeschäfts von der 45-U / min-Single als dominantes Medium zum 33 1/3-U / min-Langspielalbum oder LP zusammen.

Dieser technologische Wandel gab den Musikern mehr Raum, um mit kreativem Ausdruck zu experimentieren, thematisch und chronologisch, eine neue Freiheit, die in ihre Live-Shows übertragen wurde.

Bands begannen schnell, ihre Präsentationen anzupassen und zu erweitern, um besser zu den größeren Häusern zu spielen. Sie traten auch vor Publikum auf, das mit ihnen reifte.“Die Beatles hörten 1966 aus verschiedenen Gründen auf zu touren, zum einen, weil sie nicht hören konnten, was sie spielten“, sagte Craig Inciardi, Kurator und Director of Acquisitions der Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland. „Ihr Publikum bestand größtenteils aus Teenagern, die so laut schrien, dass sie die Musik nicht hören konnten.

„Als die Stones Ende ’69 ihre ersten Shows im neuen Madison Square Garden spielten, hatten sich die Dinge erheblich geändert“, sagte Inciardi. „Sie waren seit mehr als einem Jahr nicht mehr unterwegs, ihr Publikum war ein bisschen erwachsen geworden und sie kamen mit einer neuen Vision für die Band zurück. Es war eine längere Show mit viel besserer Klangqualität. In ’69 hattest du die Stones dort spielen lassen, Jimi Hendrix hat dort gespielt und den Ort wirklich auf die Karte gesetzt.“

Das Forum im Westen und der Madison Square Garden im Osten wurden schnell zu Dreh- und Angelpunkten in der neuen Welt des Arena Rock. Die meisten der größten Namen in Rock und Pop tauchten routinemäßig bei beiden auf: Elvis Presley, Bob Dylan & die Band, Paul McCartney & Flügel, Creedence Clearwater Revival, Barbra Streisand, Three Dog Night, Jethro Tull, die Jackson 5.

(Larry Hulst / Michael Ochs Archives / Getty Images )

Vielleicht am eindrucksvollsten, Led Zeppelin spielte das Forum einen Rekord 16 mal von 1970 bis 1977, darunter ein Sechs-Night-Stand in ’77 vor der sagenumwobenen Hard-Rock-Gruppe aufgelöst.“Es kam zu dem Punkt, an dem es ein Prestigepunkt war, das Forum zu spielen“, sagte der ehemalige General Manager Rothman. „Die Leute riefen an und sagten:“Hast du so und so eine Tat? Sie begannen zu denken, dass alle Acts, die sie sehen wollten, das Forum spielten.“

War größer besser?

Einzelne Musiker und Bands stellten schnell fest, dass diese Großkonzerte eine bedeutende neue Einnahmequelle darstellten, nicht mehr nur „Werbeauftritte“, um den Verkauf von Aufnahmen anzukurbeln.

„Bands wie die Stones zum Beispiel begannen, bessere Deals zu machen und fanden heraus, dass man auf Tour tatsächlich Geld verdienen konnte und dass es nicht nur darum ging, ein Album zu unterstützen“, sagte Inciardi. „Rock wuchs, es gab eine größere Nachfrage und deshalb spielen viele Musik-Acts in diesen Arenen mit 20.000 Sitzplätzen. Vielleicht fünf Jahre zuvor gab es sehr wenige, die das tun konnten. Die Fangemeinde war noch nicht da.Für die Darsteller selbst“war das meiste einfach nur aufregend“, sagte Doors-Manager Siddons, „man würde erkennen:“Wow, 15.000 Leute werden uns sehen, und wir können es schaffen, ohne dass es regnet.‘

Größer bedeutete jedoch nicht immer „besser.“

„Nach einer Weile wurde es ein bisschen alt“, sagte Schlagzeuger Densmore. „Ich glaube, Jim hat es satt. Wir alle haben es getan — aber hauptsächlich Jim.“

Siddons erinnerte sich, dass Morrison über die Dinge nachdachte, die sich änderten, als Arenen für Rockshows häufiger wurden.“Eines von Jims berühmteren Zitaten — und ich habe vielleicht nicht alle Details darüber, wie er reagierte, als die Leute ihn nach Auftritten fragten — aber es war so etwas wie:’Je größer der Raum wird, desto größer wird das Publikum und desto offensichtlicher muss man auf der Bühne sein ‚ „, sagte Siddons. „Du bist der Schamane, und du willst, dass deine Musik mit den Menschen im ganzen Gebäude kommuniziert.“

Oder wie Densmore es ausdrückte: „Man muss ein bisschen mehr übertreiben, wenn das Publikum größer wird.“

Die Türen waren kaum allein mit dieser Erkenntnis.“Es war kein Nervenkitzel für die Band“, sagte der langjährige Sprecher von Grateful Dead, Dennis McNally, über die Jahre in den 1980er Jahren und darüber hinaus, nachdem sich die tollwütige Anhängerschaft dieser Gruppe bis zu dem Punkt ausgedehnt hatte, an dem das Spielen von Arenen zu einer Notwendigkeit wurde, um die Nachfrage der Fans zu befriedigen.Der Leadgitarrist, Sänger und Songwriter Jerry Garcia von The Dead „mochte es nicht, besonders Stadien zu spielen“, sagte McNally. „Sogar Arenen — es ist immer noch alles eine Frage des Maßstabs.“Speziell über das Spielen in Stadien sprechend, sagte Jerry, dass man wirklich bis zur letzten Reihe spielen muss, und dabei wird deine Musik cartoonartig, sie kann nicht nuanciert werden“, erinnerte sich McNally. „Es muss einfach und klar sein, um in die letzte Reihe zu gelangen. Es verliert Subtilität.“

Ein Ergebnis war eine neue Generation von Rock-Acts, deren Musik diesen Kriterien entsprach: Journey, Kansas, Foreigner, Toto, Bon Jovi und andere, die sich auf Songs mit einfachen Refrains spezialisiert hatten, die für Massengesänge maßgeschneidert waren, auch wenn sie musikalisch nicht besonders innovativ waren. Aber sie spielten gut vor großen Menschenmengen in riesigen geschlossenen Räumen.“Akustisch gesehen ist ein kleiner, intimer Raum ideal“, sagte McNally. „Tatsache ist, wurde das Modell wegen der Wirtschaft. Es war ein Modell, das ausschließlich von der Wirtschaft angetrieben wurde.“

Wirtschaft – und physikalische Skala.

„Die Stones zum Beispiel haben jedes Mal, wenn sie auf Tour gingen, ein anderes Bühnendesign entworfen“, sagte Inciardi von der Rock Hall of Fame. „Bands wie Queen hatten ein klassisches riesiges Beleuchtungssystem, das Teil ihrer Ikonographie wurde. Einige Gruppen haben alles verändert.“In der Tat begannen die Produktionswerte zu wachsen, die Soundsysteme wurden größer, die Lichteffekte blendender, die Kostüme wurden oft empörender, als die Darsteller versuchten, die Aufmerksamkeit der Fans zu erregen und zu behalten, von denen viele Dutzende oder Hunderte von Metern entfernt saßen, anstatt in unmittelbarer Nähe.Live-Musik zu spielen wurde weniger wie der subtile Gebrauch des Gesichtsausdrucks eines Schauspielers, der in den Filmen möglich ist, als vielmehr wie die großen Gesten und die boomende Stimmprojektion eines Stücks in einem riesigen Broadway-Theater.

„Das ist eine gute Parallele“, sagte Densmore. „Ein Film wäre wie eine Aufnahme zu machen – oder in einem Theater mit 60 Plätzen zu spielen.“

Rockkonzerte wurden immer aufwendigere Angelegenheiten. Das berühmte Lips-with-extended-Tongue-Logo der Rolling Stones wurde 1969 eingeführt und auf nachfolgenden Tourneen immer größer.Andere groß angelegte Requisiten wurden häufiger, was sowohl die visuelle Wirkung als auch die finanzielle Belastung der Inszenierung großer Tourneen erhöhte.

1977 benutzte Englands Electric Light Orchestra auf seiner „Out of the Blue“ -Tour durch Sportarenen ein Raumschiff in Originalgröße auf der Bühne zusammen mit Laserlichtern, pyrotechnischen Effekten und erstaunlichen Mengen an Bühnennebel.

REA MORE: Eine alternative Musikgeschichte 1968 mit The Velvet Underground, Aretha Franklin, Tiny Tim und mehr „

Das $ 100 Ticket

Ein Merkmal von Rockshows, das sie für Arena-Betreiber attraktiv machte, war, dass sie typischerweise One-Night-Stands waren. So wie, Sie könnten bequem zwischen Basketball- und Hockey-Heimtribünen mit mehreren Nächten geschlitzt werden.

„Es war so ein wichtiger Teil Ihrer Fähigkeit, genug Einkommen zu schaffen, um die Zahlung Ihrer Hypothek oder was auch immer es war, zu machen“, sagte Rothman. „Damit eine Arena lebensfähig ist, braucht man ein paar hundert Nächte im Jahr, um zu überleben. Jedes der Teams konnte dir nur ungefähr 46 Nächte geben, und wenn sie nicht in den Playoffs wären … In Philadelphia hatten wir sowohl Hockey als auch Basketball . Aber zusammen machten sie nur 82 Nächte im Jahr aus. Das Arena-Geschäft ist dem Hotelgeschäft sehr ähnlich: Eine dunkle Nacht ist Umsatz, der für immer verloren geht.“Durch die meisten der 1970er Jahre und bis weit in die 80er Jahre stiegen die Ticketpreise nur bescheiden. Tickets für Springsteens „Darkness on the Edge of Town“ Tour im Jahr 1978 waren noch nur $ 8,50, als er im Forum anhielt.“Ich war ganz neu in San Francisco, als ich im Herbst ’76 dorthin zog“, erinnerte sich McNally von The Dead, „und wie wir um den Preis von ‚The Last Waltz’stöhnten“, sagte er und bezog sich auf die von der Band organisierte, mit Stars besetzte Abschiedstournee, zu der Bob Dylan, Joni Mitchell, Eric Clapton, Muddy Waters, Ringo Starr, Neil Young, Van Morrison, Neil Diamond, Dr. John und einige andere kamen.

„Der Preis war $ 25, was zu der Zeit eine Menge Geld war“, sagte er. „Was würdest du jetzt für eine solche Aufstellung bezahlen?“Zwei Jahrzehnte nach Beginn der Arena-Rock-Ära erhöhten die Rolling Stones den Einsatz nur auf rund 30 US-Dollar für den Nennwert eines Prime-Tickets für ihre Steel Wheels-Tour 1989/90, die knapp 100 Millionen US-Dollar einspielte und hielt den Rekord als umsatzstärkste Tour in der Rockgeschichte seit mehreren Jahren.Die große Verschiebung der Ticketpreise nach oben begann 1994, als die Reunited Eagles die „Hell Freezes Over“ -Tour der Gruppe durch Arenen, Amphitheater und Stadien starteten. Es war das erste Mal, dass ein Act 100 US-Dollar pro Sitzplatz verlangte, ein Schritt, der viele Fans empörte, aber auch Promoter und andere Insider des Musikgeschäfts verlockte.

Heute sind Preise im dreistelligen Bereich nicht ungewöhnlich, insbesondere wenn sie von sekundären Verkaufsstellen verkauft werden.Eine der heißesten Touren des Jahres 2018 ist Taylor Swifts „Reputation“ -Tour, für die sie und der Promoter Live Nation eine neue Strategie ausprobieren, die besten Plätze nach dem zu bewerten, was der Markt tragen wird, und nicht nach einem vorher festgelegten niedrigen Preis, der Tickets — und Umsatzerlöse — eher an die Makler als an die Künstler ableitet.“Im Sommer 1995, das war unsere letzte Tour, gingen wir raus und der Verkehr öffnete sich für uns, und der Verkehr war nicht billig“, sagte McNally. „Wir haben 30 Dollar pro Ticket berechnet, und es war das erste Mal, dass wir die 30—Dollar-Marke überschritten hatten, und viele von uns fühlten:“Das ist nicht richtig – es ist zu viel.‘ Wir waren stolz . Sie können Ihre Fans als Familie behandeln, oder Sie können sie als Vieh behandeln, die zufällig Brieftaschen tragen.“

Mehr über die kulturellen Veränderungen von 1968:

Tage der Wut und des Staunens: Vollständige Berichterstattung über die kulturellen Veränderungen von 1968

„The Mod Squad“, „Adam-12“ und wie das Fernsehen die Gegenkultur in die Cop-Shows von 1968 brachte

California Sounds 1968: 10 wesentliche Los Angeles-infundierte Aufzeichnungen aus einer kaleidoskopischen Ära

1968: Das Jahr Krieg kam durch den Fernseher und ich fühlte Stücke der Kindheit enden

Eine Zeitleiste von Wut, Trauer und Veränderung

Autor Todd Gitlin über die Erinnerung an 1968