Im folgenden Artikel werden wir uns mit einigen grundlegenden Musiktheorien für Gitarristen befassen und die Beziehung zwischen Akkorden erklären und wie man feststellt, welche Akkorde zusammenpassen. Also, wenn Sie derzeit Versuch und Irrtum verwenden, um Akkorde zu finden, die Sie Ihren Songideen hinzufügen können, bleiben Sie dran! Das sollte dir wirklich helfen.

Jede Musik hat eine Tonart und alle Tonarten eine entsprechende Dur-Tonleiter. Die in der Dur-Tonleiter enthaltenen Noten sind die gleichen wie die Grundnoten der Akkorde in dieser Tonart. Bestimmung der ‚Qualität‘ des Akkords, z. B. Dur, Moll, vermindert usw. wird durch Stapeln Drittel getan (nach oben drei Skala Grad) über dem Grundton, und dann die Intervalle zwischen dem Grundton und anderen Noten im Akkord enthalten zu identifizieren.Während die obige Erklärung Ihnen helfen wird, die Akkorde innerhalb einer bestimmten Tonart zu bestimmen, so dass Sie Akkorde spielen können, die ‚in der Tonart‘ sind, gibt es viel mehr zu verstehen, wie Akkorde zusammenarbeiten.

Und während viele Gitarristen von der Musiktheorie zugunsten von ‚Feel‘ abgeschaltet werden könnten. Die beiden können in perfekter Harmonie existieren (Wortspiel beabsichtigt).

Wenn Sie verstehen, wie eine Sprache funktioniert, werden Sie wahrscheinlich lernen, sie fließender zu sprechen, wie wir gleich herausfinden werden.

Tasten und Akkorde

Wenn Sie versuchen, Akkorde zu erarbeiten, die zusammenpassen, gibt es zwei Hauptbereiche.

Erstens, wie lauten die Buchstabennamen der Akkorde oder die Grundtöne der Akkorde innerhalb einer bestimmten Tonart, und zweitens, welche Qualität die Akkorde haben, z. B. Dur, Moll, vermindert, erweitert usw.

Buchstaben

Die Buchstabennamen von Akkorden innerhalb einer bestimmten Tonart zu ermitteln, ist eigentlich ziemlich einfach.

Wie wir in der Einleitung besprochen haben, stellen die Noten in der Dur-Tonleiter die Grundtöne der Akkorde innerhalb einer Tonart dar.

Alle Dur-Tonleitern sind aus den 12 verfügbaren Noten der westlichen Musik aufgebaut:

These 12 noten werden als chromatische Tonleiter bezeichnet und alle Dur-Tonleitern nehmen 7 Noten aus diesem Satz von 12 Noten in der folgenden Reihenfolge auf:

Ein ganzer Schritt (oder ganzer Ton) bezieht sich auf 2 Noten oder Bünde auf einem Gitarrengriffbrett, während ein halber Schritt (Halbton) eine Note oder einen Bund auf dem Gitarrengriffbrett darstellt.

Die Tonart der Tonleiter wird durch das Tonikum bestimmt, das die erste Note in der Tonleiter ist, und die Formel beginnt mit dem Tonikum.Die E-Dur-Tonleiter zum Beispiel würde dann wie im folgenden Beispiel aussehen, da die Tonika oder erste Note der Tonleiter E ist und die in der Tonleiter enthaltenen Noten der obigen Reihenfolge folgen (ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz).

Jede Note der Dur-Tonleiter hat eine Zahl, die wir einen Skalengrad nennen, wie in der folgenden Tabelle gezeigt:

Die D-Dur-Tonleiter würde beispielsweise die in der folgenden Tabelle verwendeten Noten und Skalengrade verwenden.

Sobald wir Skalen verstehen, können wir beginnen, Akkorde daraus zu bauen.

Akkordqualitäten

Triaden

Es gibt drei ‚Typen‘ von Akkorden.

Wenn sich die meisten Leute auf Akkordtypen beziehen, denken sie in Moll, Dur usw. Aber das ist eigentlich die Akkorde ‚Qualität‘.

Akkordtypen beziehen sich darauf, wie der Akkord aufgebaut ist.

Es gibt 3 ‚Typen‘ von Akkorden. Triaden, 7. Akkorde und erweiterte Akkorde.

Wir werden uns mit Triaden befassen, aber wenn Sie interessiert sind, können Sie hier mehr über 7. und erweiterte Akkorde lesen.

Was ist eine Triade?

Eine Triade ist ein Akkord, der aus drei Noten besteht.

Wenn Sie sich fragen, warum viele Akkorde auf der Gitarre mehr als drei Noten enthalten, liegt dies daran, dass die Noten wiederholt werden, z. B. enthält ein D-Dur-Akkord die offene D-Saite und ein weiteres D im dritten Bund der B-Saite.

Triaden werden aus Skalengraden aufgebaut und Dur- und Moll-Akkorde folgen bestimmten Akkordformeln. So wird beispielsweise ein Dur-Akkord aus dem ersten, dritten und fünften Tonleitergrad der entsprechenden Tonleiter aufgebaut.

Wenn Akkorde auf diese Weise erstellt werden, wird dies als Stapeln von Terzen bezeichnet, da zwischen jeder im Akkord enthaltenen Note drei Skalengrade liegen und beim Zählen von Skalengraden die erste Note als 1 gezählt wird.

Hier ein Beispiel:

Basierend darauf wissen wir jetzt, dass ein D-Dur-Akkord die Noten D (Grundton), F #(dritter Tonleitergrad) und A (fünfter Tonleitergrad) oder kurz Wurzel, dritte und Fünfte verwendet.

Der dritte ist wichtig. Es bestimmt, ob der Akkord Dur oder Moll ist, anhand der Anzahl der Noten zwischen der Wurzel und der Terz.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir nicht die Noten der Skala zählen, wenn wir die Noten zwischen der Wurzel und der Terz zählen, sondern die tatsächlichen Noten zwischen ihnen. In diesem Sinne können wir sehen, dass das F # vier Noten nach dem D ist: zB D, D #, E, F, F#

Dies wird als Dur-Terz-Intervall bezeichnet, und da dies das Intervall zwischen der Wurzel und der Terz ist, ist der Akkord daher Dur.

Wenn wir die Terz um einen halben Schritt abflachen, haben wir am Ende drei Noten zwischen der Wurzel und der Terz, was dieses Intervall zu einer kleinen Terz macht, die den Akkord moll macht.

Bei Interesse können Sie hier weitere Intervalle lesen.

Und das ist wirklich alles, wie Triaden gebaut werden. Sobald Sie die Formel kennen, können Sie die Noten in jedem Dur- oder Moll-Dreiklang relativ einfach ausarbeiten.

Akkordnummern (das Nashville-Nummerierungssystem)

Wenn Sie die Noten in einer bestimmten Tonleiter und die verwendeten Formeln nicht auswendig gelernt haben, ist es offensichtlich nicht ideal, die Noten der Tonleiter zu zählen, um die Qualität eines Akkords zu ermitteln.

In diesem Sinne ist es einfacher, sich auf etablierte Muster zu konzentrieren, die in der Musik vorkommen.

Zum Beispiel sind in allen Dur-Tonarten der erste, vierte und fünfte Akkord immer Dur. Die zweite, dritte und sechste sind immer Moll und die siebte, die auf der 7. Skala aufgebaut ist, ist vermindert.

In Moll sind die Akkorde I, IV und V moll. Die III, VI und VII sind Dur und die II ist vermindert.

Die folgenden Tabellen zeigen dies detaillierter:

So weit das sollten alle machen Sinn in Bezug auf die Akkorde, die in einem bestimmten Schlüssel, aber bei der Diskussion über Akkorde, vor allem als Teil einer Akkordfolge, wir werden mit römischen Ziffern wie folgt:

Dieses als Nashville Numbering System bekannte System wurde erstmals in den 1950er Jahren entwickelt, um die Benennung von Akkorden innerhalb einer Sequenz zu vereinfachen. Die Akkorde, die den römischen Ziffern in der obigen Tabelle entsprechen, werden durch die Zahl benannt, die die römische Ziffer darstellt.

Zum Beispiel ist das D der I-Akkord. Das E ist der II-Akkord, F ist der III-Akkord, G ist der IV-Akkord und so weiter.

Zu verstehen, welche dieser Zahlen in Kombination gut zusammenarbeiten, ist der Schlüssel zum Verständnis, welche Akkorde zusammenpassen.

Zum Beispiel ist die I, IV, V Akkordfolge eine besonders bekannte Drei-Akkord-Formel, die in der gesamten Musik ausgiebig verwendet wurde. Und eine Sache, die Sie vielleicht sofort bemerken, wenn Sie auf die obigen Tabellen zurückblicken, ist, dass I, IV, V alle Dur-Akkorde sind.

Es ist wichtig zu verstehen, dass wir beim Spielen von Akkorden innerhalb einer Tonart die Dur-Tonleiter dieser bestimmten Tonart verwenden. Es ändert sich nicht, wenn wir zum Beispiel den II- oder IV-Akkord spielen.

Wenn wir also zum Beispiel wieder in der Tonart D Terzen stapeln, verwenden wir nur die Noten innerhalb der Tonart D, z. B. die D-Dur-Tonleiter.

In diesem Sinne verwendet der I-Akkord die Noten D, F # und A, was ihn zu einem D-Dur-Akkord macht. Wenn wir jedoch den II-Akkord nehmen, haben wir die Noten E, G und B, die den Akkord moll machen.

Wenn wir uns stattdessen auf die E-Dur-Tonleiter beziehen würden, wären die Noten stattdessen E, G # und B), was den Akkord-Dur ergibt.

Harmonische Funktion

Akkorde, wenn sie als Teil einer Progression wie I, IV, V gespielt werden, nehmen bestimmte Stimmungen innerhalb von Akkordfolgen an, z. der I-Akkord ist die Wurzel und daher, wenn wir zum I-Akkord zurückkehren, löst sich die Progression auf.

Während der V-Akkord Spannung hinzufügt und sich anfühlt, als müsste er zum I zurückkehren, um die Akkordfolge aufzulösen.Jeder Akkord in dieser Hinsicht hat eine Funktion in einem größeren Kontext und wird verwendet, um die Stimmung oder das Gefühl einer größeren Akkordfolge zu definieren, hauptsächlich aufgrund der Art und Weise, wie bestimmte Noten einen bestimmten Akkord färben. Aus diesem Grund funktionieren einige Formeln für bestimmte Genres effektiver als andere.

Wenn man Akkorde auf diese Weise betrachtet, gibt es sechs harmonische Funktionen:

Diese können in drei spezifische Gruppen eingeteilt werden: Tonisch, Subdominant und Dominant.

• Tonic Akkorde, sind die Akkorde Progressionen lösen auf und schaffen daher eine Stimmung der Stabilität.
• Dominante Akkorde hingegen erzeugen die entgegengesetzte Stimmung, was zu Spannungen und einem Bedürfnis nach Auflösung führt.
• Alternativ liegen subdominante Akkorde irgendwo in der Mitte, nehmen ein wenig von beiden, fühlen sich aber weniger intensiv an.

Sie können dies selbst versuchen, indem Sie eine einfache I-, IV-, V-Akkordfolge spielen und die Stimmung jedes Akkords im Kontext der Akkordfolge notieren. Im Laufe der Zeit, besonders beim Schreiben von Musik, merkt man, dass Musik auf einem Muster von Spannung und Entspannung aufgebaut ist, wobei es wirklich um die Reise zur Lösung der Akkordfolge geht.

Akkordfolgen

Nachdem wir nun verstanden haben, wie die Buchstabennamen und Qualitäten von Akkorden innerhalb einer bestimmten Tonart festgelegt werden, wie Akkorde durch Zahlen dargestellt werden und welche Stimmung oder Rolle jeder Akkord in einer Akkordfolge spielt, beenden wir diesen Artikel mit einem Blick auf einige der gebräuchlichsten Akkordformeln, die in der Musik verwendet werden.

I, IV, V

Tonic > Subdominant > Dominant

Die I-, IV-, V-Akkordfolge ist grundlegend und fühlt sich vertraut an, da sie ausgiebig verwendet wurde.

Es steht für Spannung und Entspannung in der Musik und wird verwendet, um den 12-Bar-Blues (I, I, I, IV, IV, I, I, V, V, I, I) aufzubauen, der mehr oder weniger zu modernem Pop und Rock führt . Wild thing von den Troggs ist ein bekanntes Beispiel für I, IV, V.

I – V – VI – IV

Tonic > Dominant > Sumediant > Führender Ton

Vielleicht die am meisten überstrapazierte Akkordfolge in der westlichen Musik, die die schiere Anzahl der Songs, die mit dem I – V – VI – IV geschrieben wurden, ist bemerkenswert.

Wenn Sie ‚four chords‘ von the Axis of Awesome noch nicht gesehen haben, habe ich es unten hinzugefügt und empfehle Ihnen, es sich anzusehen. Wenn Sie mit dieser ’sensiblen‘ Akkordfolge nicht vertraut sind, werden Sie erstaunt sein, wie viele Songs sie verwenden.

I–VI–IV–V (Die Progression der 50er Jahre)

Tonic > Sumediant > Leading Tone > Dominant

Die Akkordfolge der 50er Jahre geht auf die frühe klassische Musik zurück und hat, wie der Name schon sagt, während der 50er Jahre ist. Eigentlich, Das I–Vi–IV–V typisierte Popmusik der 50er und 60er Jahre, besonders Doo Wop. Elton Johns Crocodile Rock ist ein gutes Beispiel.

I, V, VI, VII

Tonic > Dominant > Sumediant > Führender Ton

Das I, V, VI, VII wird seit den 50er Jahren in der Musik verwendet, ist aber vielleicht besser bekannt für seine Rolle in den 90er Jahren in songs von Künstlern wie Aerosmith und Kelly Clarkson.

Zusammenfassung

Wenn Sie wissen, welche Akkorde gut zusammenpassen, müssen Sie verstehen, wie Sie die Akkorde innerhalb einer bestimmten Tonart identifizieren, die Qualität des Akkords und seine Rolle in Bezug auf die Stimmung, die er innerhalb einer Akkordfolge erzeugt.Und während Sie es vorziehen, Musik in einer weniger technischen Art und Weise zu schreiben, sollten Sie zurückgehen und sich die Musik ansehen, die Sie zuvor geschrieben haben, werden Sie überrascht sein, wie viele der oben genannten Informationen Sie natürlich beim Komponieren von Musik verwendet haben. Das Gefühl wird immer das wichtigste Element sein, wenn es darum geht, Musik zu schreiben, aber ein paar Abkürzungen zu kennen, muss nicht unbedingt dazu führen, dass sich Ihre Musik steriler anfühlt, und kann tatsächlich musikalische Richtungen freischalten, die Sie zuvor nicht in Betracht gezogen hatten.