Wir leben in einem prosaischen Zeitalter. Das meiste, was wir in Büchern, im Internet, in E-Mails, in Textnachrichten, in sozialen Medien und in den Massenmedien lesen, ist in Prosa geschrieben. Der Roman bleibt die beliebteste und verkaufsfähigste literarische Form, und populäre und Genre-Prosa-Fiktion wird in großer Zahl auf der ganzen Welt veröffentlicht und verkauft.Und doch beschäftigen sich die Leser weiterhin mit Poesie, besonders wenn sie tiefe Gefühle oder Emotionen ausdrücken wollen, die mit dem verbunden sind, was sie für heilig halten. Wir alle gehen zu Hochzeiten und Beerdigungen, wo bekannte Gedichte, viele von ihnen in Versen geschrieben, haben einen bedeutenden Platz in Zeremonien, ähnlich wie Grußkarten Vers verwenden, um einen Anlass oder eine Feier zu markieren.

Allerdings wird das linienförmige lyrische Gedicht — normalerweise eine erhöhte Form des Schreibens — jetzt auf andere Weise geschrieben und gelesen als früher, und es dient nicht allen zeitgenössischen poetischen Bedürfnissen. Jonathan Culler schlägt vor, dass der Grund dafür „die zentrale Bedeutung des Romans für den theoretischen Diskurs sowie für die literarische Erfahrung und literarische Bildung ist.“

Die Menschen werden in den Konventionen der Prosa geschult und neigen zunehmend dazu, Literatur zu verstehen. Dies bedeutet, dass die Formalitäten des traditionellen lyrischen Gedichts für viele Leser — und auch für einige Schriftsteller – erzwungen, rätselhaft oder fehl am Platz erscheinen mögen. Selbst bei Hochzeiten und Beerdigungen scheinen ihre Ausdrucksformen einer anderen Welt und früheren Konventionen anzugehören.

Prosadichtung hat das Potenzial, die Kluft zwischen dem Drang zur Poesie — seiner Fähigkeit, das zu artikulieren, was sonst nicht zu sagen ist — und der diskursiveren und narrativen Prosa von Romanen, Biografien und dergleichen zu überwinden. Prosa-Poesie versteht die Konventionen der Prosa und ihre Bestandteile — ihre Sätze und Absätze — und ist gleichzeitig auffällig eine Form der Poesie und manchmal sogar lyrisch in ihren Beugungen.Die Prosadichtung teilt mit der traditionellen Lyrik einen Widerstand gegen eine schlüssige Theoretisierung — das heißt, beide Formen beschäftigen sich mit dem Mysteriösen und dem Unaussprechlichen – und stellt, wie oben erwähnt, weitere Herausforderungen dar, da es sich um Gedichte handelt, die in einem Modus geschrieben wurden häufiger mit den Genres Fiktion und Sachbuch verbunden. In der Tat können einige Theorien über das linienförmige lyrische Gedicht direkt auf Diskussionen über Prosadichtung angewendet werden, um zu bestätigen, dass das Prosagedicht eine Form der Poesie ist.

Ein Beispiel ist Mutlu Konuk Blasings Aussage: „Poesie ist eine kulturelle Institution, die sich der Erinnerung und Darstellung der emotional und historisch aufgeladenen Materialität der Sprache widmet“, eine Behauptung, die sowohl Prosagedichte als auch linienförmige lyrische Gedichte demonstrieren können.

Prosagedichte sind nicht einfach linienförmige lyrische Gedichte in einer anderen Gestalt.Trotz einiger breiter Ähnlichkeiten dieser Art funktionieren Lyrik und Prosadichtung nicht auf die gleiche Weise, und Gelehrte haben dies schnell diskutiert. Mark Irwin hebt einen der Punkte der Divergenz zwischen den beiden Arten des Schreibens hervor, wenn er argumentiert, dass Prosadichtung zwar nicht unbedingt „Verzerrung und Disjunktion leichter toleriert als das lyrische Gedicht“, aber „das Prosagedicht erlaubt es, weniger dramatisch aufzutreten. Seine Fußgängerzone, schmucklose Natur scheint offener für plötzliche Veränderungen zu sein, die in Versen histrionisch oder süßlich erscheinen könnten.“Molly Peacock behauptet, dass „oetry versucht zu benennen; Prosa versucht zu erklären.Wenn „das Prosagedicht die Krise der Lyrik in einem prosaischen Zeitalter widerspiegelt, in dem traditionelle Begriffe der Lyrik zunehmend problematisch geworden sind“, dann ist die Prosadichtung nicht nur eine Entwicklung der Art und Weise, wie Schriftsteller den poetischen Impuls ausdrücken, sondern ist vielleicht ein Index dafür, wie traditionelle linienförmige Lyrik zunehmend durch prosaische Modi ersetzt und dabei transformiert wird.

Adrian Wanner bemerkt, wie man in der Prosa des russischen Schriftstellers Ivan Turgenev aus dem 19.Jahrhundert und in Baudelaires Prosadichtung „einzelne Prosagedichte finden kann . . . die eine ausgeprägte rhythmische Struktur, eine Fülle von Metaphern oder einen emotionalen lyrischen Inhalt aufweisen, ist es auch möglich, andere Prosagedichte derselben Autoren zu finden, denen all diese Merkmale fehlen. Einige Texte . . . scheinen in einer bewusst schlicht, ‚prosaisch‘ Art und Weise geschrieben werden.“Solche Punkte zeigen, dass Prosagedichte nicht einfach Liniengedichte in anderer Gestalt sind, weil sie in erheblichem Maße eine Transformation und Neuorientierung traditioneller lyrischer Formen und Konventionen darstellen. Jeder gegenteilige Vorschlag spielt die besonderen Eigenschaften herunter, die es Prosagedichten ermöglichen, signifikant andere Effekte und Bedeutungen als das zeitgenössische linienförmige lyrische Gedicht zu erzeugen.

Diese Unterschiede haben mit der Art und Weise zu tun, wie Prosa auf der Seite funktioniert: seine Satz- und Absatzstrukturen, seine Verdichtungen, seine Weigerung, seine Sätze in Zeilen zu zerlegen, wie es in linearen Gedichten der Fall ist, und seine Tendenz — wie Kathryn Oliver Mills in der Diskussion über Baudelaires Prosadichtung feststellt —, „die Beziehung zwischen Poesie und Welt“ wiederherzustellen und „den Alltag“ zu registrieren.“

Darüber hinaus, wie Margueritte Murphy bemerkt, erlaubt die Prosadichtung das Heterogene und Heteroglossische viel mehr als die traditionelle Lyrik und öffnet den Raum der poetischen Äußerung für eine größere Vielfalt, als es ein Großteil der Lyrik leicht zulässt.Zum Beispiel finden wir in Prosagedichten oft die Stimme eines Autors vermischt mit den Stimmen von Charakteren; oder andere, manchmal intertextuelle oder historische Stimmen; oder zeitgenössische Referenzen (die ihre eigenen „Stimmen“ mitbringen), auf eine Weise, die ein Gefühl eines unruhigen Ganzen erzeugt; oder ein Ganzes, das aus disparaten, disjunkten und manchmal fragmentierten Teilen besteht. Solche Effekte imitieren einige der Techniken von Romanen oder Kurzgeschichten, setzen sie dabei aber unter den Druck des sehr begrenzten Raums des Prosagedichts — und zwingen sie manchmal sogar zu einer Art prosa-poetischem Bruch.

In ihrer Arbeit mit dem Titel „Oklahoma“ (2017) bezieht Hala Alyan in einem einzigen Absatz beispielsweise auf ihre Kindheit, das zeitgenössische Leben der Cherokee in Oklahoma und die Geschichte der europäischen Besiedlung von Oklahoma sowie auf eine Stimme, die direkt einen Satz ausspricht, der rassistische Vorurteile des 21.Jahrhunderts verkörpert: „Für einen Ort, den ich hasse“, beginnt sie, „rufe ich oft. Stockholms: Ich bin acht Jahre alt und die Telefonmasten sind ausgefallen, das Kraftwerk am Stadtrand spuckt Strom.“

Ein solches Gedicht kombiniert und verdichtet die robusten Eigenschaften guter Prosa mit den figurativen Merkmalen vieler linienförmiger Lyrik und ist ein Beispiel dafür, wie die besten Prosadichter den Ressourcen und Merkmalen der Prosa die gleiche Aufmerksamkeit schenken, die gute Lyriker den Ressourcen ihrer poetischen Linien schenken. Prosa-Dichter sind besonders daran interessiert, wie Prosa-Sätze und Absätze poetisch suggestiv sein können, auch wenn sie nicht die Art von erhöhter Tonalität haben, die man normalerweise mit dem „Poetischen“ assoziieren würde.“

Tatsächlich erscheint Prosadichtung in einigen Fällen — und wie Wanner bemerkt hat — überhaupt nicht offensichtlich „poetisch“. Das ist eines seiner scheinbar widersprüchlichen oder paradoxen Merkmale. Es ist in der Lage, Wege zu finden, sich als Poesie zu identifizieren, selbst wenn „prosaische“ Techniken und Effekte eingesetzt werden.

Trotz Simics Unsicherheit, wie er seine kleinen prosa-poetischen Werke einordnen soll, kann ein Schriftsteller nicht einfach einen Block „poetischen“ Textes schreiben und dann entscheiden, dass er genauso gut als linienförmiges freies Versgedicht oder als Prosagedicht funktioniert.

In der erfolgreichen Prosadichtung wird der Modus der Prosa nicht in der gleichen Weise verwendet, wie man es in den meisten konventionellen und diskursiven Romanen oder Sachbüchern findet.Obwohl die Innovationen der französischen romantischen Prosadichter die französische und internationale Poesie veränderten, blieb ihre Prosadichtung trotz ihrer Konstruktion in Sätzen und Absätzen eine Form der Poesie. Die Tendenz dieser Form der Poesie, unsere Annahmen darüber, wie das Poetische aussieht, in Frage zu stellen oder zu dehnen, ist eine ihrer Stärken. Die Prosadichtung besagt implizit, dass das Poetische weiter eindringt, als sich vielleicht jeder von uns zuvor vorgestellt hatte.In der erfolgreichen Prosadichtung wird der Modus der Prosa nicht in der gleichen Weise verwendet, wie man es in den meisten konventionellen und diskursiven Romanen oder Sachbüchern findet. Prosa wird zu einem revitalisierten Medium, das sich weniger auf den Fortschritt einer Erzählung durch die chronologische Zeit konzentriert als vielmehr darauf, das zu schaffen, was Jonathan Culler bei der Diskussion der traditionellen Lyrik als „gegenwärtige Zeit des Diskurses“ bezeichnet hat, mit damit verbundenen „rituellen“ und „hyperbolischen“ Qualitäten.

Ali Smith postuliert sogar: „Er Prosagedicht bietet eine Heimat für den Satz, der keinen Sinn ergibt, und den Absatz, der sich weigert, voranzukommen.“Aufgrund ihrer transformativen Elemente ist die Prosadichtung in der Lage, die gängige prosaische Sprache unserer Zeit zu beleben, uns daran zu erinnern, dass viele und vielfältige Arten des Sprachgebrauchs zumindest potenziell „poetisch „sind, und die Aufmerksamkeit auf die Art und Weise zu lenken, in der Sprache selbst und ihre Wege, Bedeutung zu schaffen, können neu und anders verstanden werden.Jetzt, da Takt und Reim in der Poesie nicht mehr so häufig verwendet werden und freie Versdichtung in der Tat sehr frei sein kann, besteht die Poesie hauptsächlich aus verdichtetem und suggestivem Schreiben — einige in Zeilen und einige in Sätzen —, das weder in erster Linie darauf abzielt, eine bestimmte Handlung in der Welt zu vollbringen, noch in erster Linie auf Erzählung oder Erklärung ausgerichtet ist.Aus diesem Grund ist der Begriff „Prosa-Poesie“, obwohl manchmal umstritten, ein wichtiger. Stephen Fredman zieht es vor, den Begriff „Prosa des Dichters“ anstelle von „Prosagedicht“ zu verwenden, um sich auf “ Werke zu beziehen, die als Erweiterungen der Poesie konzipiert und gelesen werden,“Glauben, „Prosagedicht“ sei „ein Oxymoron . . . duftend mit dem atmosphärischen Gefühl der französischen Symbolik.“

In der englischsprachigen Tradition ändert es jedoch radikal die Betonung, Prosapoesie mit einem Namen wie „Dichterprosa“ (oder „poetische Prosa“) zu bezeichnen. Der übliche Begriff, „Prosadichtung“ betont zu Recht, dass die Form Poesie ist — wie Terrance Hayes in seiner Diskussion über Lauren Russells „Dream-Clung, Gone“ schreibt,“Da“Gedicht“ das Substantiv und „Prosa“ das Adjektiv ist, Das Prosagedicht muss im Wesentlichen ein Gedicht sein.“Daher haben Prosagedichte die von uns beschriebenen Merkmale, während die Prosa des Dichters oft andere Merkmale aufweist.

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