Character deviceEdit

In Herman Melvilles Moby Dick (1956) erzählt Ishmael (Richard Basehart) die Geschichte, und er kommentiert manchmal die Handlung im Voice-Over, ebenso wie Joe Gillis (William Holden) in Sunset Boulevard (1950) und Eric Erickson (William Holden) in Der gefälschte Verräter (1962); Adult Pip (John Mills) in Große Erwartungen ( 1946) und Michael York in seinem Fernseh-Remake von 1974.Die Voice-Over-Technik wird ebenfalls verwendet, um animierten Charakteren Stimmen und Persönlichkeiten zu verleihen. Zu den bemerkenswerten und vielseitigen Sprechern gehören Mel Blanc, Daws Butler, Don Messick, Paul Frees und June Foray.

Charakterisierungstechniken in Voice-Overs werden verwendet, um fiktiven Charakteren Persönlichkeit und Stimme zu verleihen. Es gab einige Kontroversen mit Charakterisierungstechniken in Voice-Overs, insbesondere mit weißen Radiounterhaltern, die schwarze Sprachmuster nachahmen würden. Radio machte es einfacher, mit diesem rassistischen Spott davonzukommen, weil es eine nicht konfrontative Plattform war, um alles, was die Sender für richtig hielten, frei auszudrücken. Es wurde auch das ideale Medium für Stimmenimitationen. Die Charakterisierung war schon immer in der Kultur und in allen Medienformen beliebt. In den späten 1920er Jahren begann das Radio davon abzuweichen, ausschließlich über Musicals und Sportereignisse zu berichten; Stattdessen begann Radio, serielle Talkshows sowie Shows mit fiktiven Handlungssträngen zu erstellen. Die Technik der Charakterisierung kann ein kreatives Ventil sein, um Film und Radio zu erweitern, aber es muss sorgfältig durchgeführt werden.

Creative deviceEdit

Im Film platziert der Filmemacher den Klang einer menschlichen Stimme (oder Stimmen) über Bilder auf dem Bildschirm, die mit den gesprochenen Wörtern in Verbindung stehen können oder nicht. Folglich werden Voice-Overs manchmal verwendet, um ironische Kontrapunkte zu schaffen. Manchmal können es auch zufällige Stimmen sein, die nicht direkt mit den auf dem Bildschirm gesehenen Personen verbunden sind. In Werken der Fiktion ist das Voice-Over oft von einem Charakter, der über seine Vergangenheit nachdenkt, oder von einer Person außerhalb der Geschichte, die normalerweise eine umfassendere Kenntnis der Ereignisse im Film hat als die anderen Charaktere.

Voice-Overs werden oft verwendet, um den Effekt des Geschichtenerzählens durch einen Charakter / allwissenden Erzähler zu erzeugen. Zum Beispiel, in den üblichen Verdächtigen, der Charakter von Roger „Verbal“ Kint hat Voice-Over-Segmente, wie er Details eines Verbrechens erzählt. Klassische Voice-Overs der Kinogeschichte sind in Citizen Kane und The Naked City zu hören.Manchmal kann Voice-Over verwendet werden, um die Kontinuität in bearbeiteten Versionen von Filmen zu unterstützen, damit das Publikum ein besseres Verständnis dafür erhält, was zwischen den Szenen passiert ist. Dies geschah, als sich herausstellte, dass der Film Jeanne d’Arc (1948) mit Ingrid Bergman weit von dem erwarteten Kassenschlager und kritischen Erfolg entfernt war und für seinen zweiten Kinolauf von 145 Minuten auf 100 Minuten reduziert wurde. Die bearbeitete Version, die seit Jahren im Umlauf war, verwendete Erzählung, um die Tatsache zu verbergen, dass große Teile des Films ausgeschnitten worden waren. In der abendfüllenden Version, die 1998 restauriert und 2004 auf DVD veröffentlicht wurde, ist die Voice-Over-Erzählung nur zu Beginn des Films zu hören.

Film Noir ist besonders mit der Voice-Over-Technik verbunden. Das goldene Zeitalter der Ich-Erzählung war in den 1940er Jahren. Film Noir verwendete typischerweise männliche Voice-Over-Erzählung, aber es gibt ein paar seltene weibliche Voice-Overs.

Im Radio sind Voice-Overs ein wesentlicher Bestandteil der Erstellung des Radioprogramms. Der Voice-Over-Künstler kann verwendet werden, um die Hörer an den Sendernamen zu erinnern oder als Zeichen, um den Inhalt der Show zu verbessern oder zu entwickeln. In den 1980er Jahren verwendeten die britischen Sender Steve Wright und Kenny Everett Voice-Over-Künstler, um eine virtuelle „Posse“ oder Studio-Crew zu schaffen, die zu den Programmen beitrug. Es wird angenommen, dass dieses Prinzip lange vor dieser Zeit im Spiel war. Der amerikanische Radiosender Howard Stern hat auf diese Weise auch Voice-Overs verwendet.

Pädagogisches oder beschreibendes Gerätbearbeiten

Das Voice-Over hat auch in Sachbüchern viele Anwendungen. Fernsehnachrichten werden oft als eine Reihe von Videoclips von berichtenswerten Ereignissen präsentiert, mit Voice-Over von den Reportern, die die Bedeutung der Szenen beschreiben, die präsentiert werden; Diese werden mit einem Video der Nachrichtensprecher durchsetzt, die Geschichten beschreiben, für die kein Video gezeigt wird.

Fernsehsender wie der History Channel und der Discovery Channel nutzen Voice-Overs in großem Umfang. Auf NBC verwendete die Fernsehsendung Starting Over Sylvia Villagran als Voice-Over-Erzählerin, um eine Geschichte zu erzählen.

Live-Sportübertragungen werden in der Regel als umfangreiche Voice-Overs von Sportkommentatoren über Video des Sportereignisses gezeigt.

Spielshows haben früher Voice-Overs intensiv genutzt, um Teilnehmer vorzustellen und verfügbare oder verliehene Preise zu beschreiben, aber diese Technik hat abgenommen, da sich die Shows überwiegend in Richtung Geldpreise bewegt haben. Zu den produktivsten gehörten Don Pardo, Johnny Olson, John Harlan, Jay Stewart, Gene Wood und Johnny Gilbert.Voice-Over-Kommentare von einem führenden Kritiker, Historiker oder vom Produktionspersonal selbst sind oft ein herausragendes Merkmal der Veröffentlichung von Spielfilmen oder Dokumentationen auf DVDs.

Commercial deviceEdit

Die kommerzielle Nutzung von Voice-Over in der Fernsehwerbung ist seit Beginn des Rundfunks beliebt.

In den Anfangsjahren, vor der effektiven Tonaufnahme und -mischung, wurden Ansagen „live“ und gleichzeitig in einem Studio mit der gesamten Besetzung, Crew und normalerweise dem Orchester produziert. Ein Unternehmenssponsor stellte einen Produzenten ein, der Schriftsteller und Synchronsprecher anstellte, um Comedy oder Drama zu spielen.

Hersteller verwenden oft eine unverwechselbare Stimme, um ihnen bei der Markenbotschaft zu helfen und Talente oft an einen langfristigen Exklusivvertrag zu binden.Mit dem Aufkommen des Fernsehens in den 1950er Jahren expandierte die Branche sehr schnell und das Zeitalter der hochproduzierten seriellen Radiosendungen endete. Die Möglichkeit, hochwertigen Ton auf Magnetband aufzunehmen, bot ebenfalls Möglichkeiten. Digitale Aufzeichnung, dank der Verbreitung von PCs, Smartphones (iOS und Android 5.0+), dedizierte Aufnahmegeräte, kostenlose oder kostengünstige Aufnahme- und Bearbeitungssoftware sowie USB-Mikrofone von angemessener Qualität und die zunehmende Verwendung von Heimstudios haben die Branche revolutioniert.

Die Tonaufzeichnungsindustrie verwendet den Begriff „Präsenz“ als Standard für eine gute Sprachqualität und wird insbesondere für kommerzielle Zwecke verwendet. Der Begriff „Präsenz“ misst die Legitimität des Klangs einer Stimme, insbesondere eines Voice-Overs. Fortschritte in der Technologie für Tonaufnahmen haben Voice-Overs geholfen, diesen Standard zu erreichen. Diese technologischen Fortschritte haben das Rauschen des Systems zunehmend verringert „…und reduziert so den wahrgenommenen Abstand zwischen dem Objekt und seiner Darstellung.“

TranslationEdit

In einigen Ländern wie Russland, der Ukraine und Polen wird Voice-Over, das von einem Künstler bereitgestellt wird, häufig in Fernsehprogrammen als Sprachlokalisierungstechnik als Alternative zur vollständigen Dub-Lokalisierung verwendet.

In Bulgarien ist auch mehrfaches Voice-Over üblich, aber jeder Film (oder jede Episode) wird normalerweise von drei bis sechs Schauspielern geäußert. Die Sprecher versuchen, der Originalstimme zu entsprechen und die Intonation zu erhalten. Der Hauptgrund für die Verwendung dieser Art der Übersetzung besteht darin, dass die Erstellung im Gegensatz zur synchronisierten Sprachübersetzung relativ kurz dauert, da die Stimmen nicht mit den Lippenbewegungen des Charakters synchronisiert werden müssen, was durch das leise Originalaudio kompensiert wird. Wenn im Film einige Zeit nicht gesprochen wird, wird der Originalton aufgedreht. In letzter Zeit, da immer mehr Filme mit separaten Sprach- und Geräusch- und Musiktiteln vertrieben werden, werden einige Voice-Over-Übersetzungen in Bulgarien nur durch Herunterdrehen der Sprachspur erstellt, wodurch die anderen Sounds nicht beeinflusst werden. Ein Schauspieler liest immer die Namen der Übersetzercrew über den Abspann der Show (außer wenn es einen Dialog über den Abspann gibt).