Die ersten paar Male, als ich John Hughes’Klassiker Ferris Bueller’s Day Off sah, war ich ein bisschen verwirrt über die Museumsszene, die etwa zur Hälfte des Films auftritt. Die Szene wird mit beruhigender Instrumentalmusik aus dem Song „Please, Please, Please Let Me Get What I Want“ von The Smiths überlagert. Die drei Hauptfiguren des Films, Ferris Bueller, Sloane Peterson und Cameron Frye, gehen zusammen ins Museum und schauen sich mehrere Gemälde an. Am Ende der Szene starrt Cameron ein bestimmtes Gemälde an, das sich auf eine Frau und ihre Tochter konzentriert. Es gibt mehrere Shot-Reverse-Shots von Cameron, die immer tiefer in das Gemälde schauen. Jedes Mal, wenn Cameron hinschaut, zoomt die Kamera immer weiter in das Gemälde hinein, so dass der Betrachter schließlich nichts mehr sehen kann.Um mehr über die Szene zu erfahren, suchte und fand ich den Kommentar von Autor und Regisseur John Hughes zum Film. (Wer könnte die Szene besser erklären als Hughes selbst?) In dem Kommentar gab Hughes an, dass die Szene am Chicago Art Institute gedreht wurde, einem Museum, das für ihn ein Ort der „Zuflucht“ war, als er selbst in der High School war. Hughes bemerkte: „Dies war eine Chance für mich, in dieses Gebäude zurückzukehren und die Gemälde zu zeigen, die meine Favoriten waren.“ Während der Szene werden mehrere Gemälde gezeigt. Schließlich kommen wir zu ein paar Gemälden, die eine Mutter und ein Kind zeigen. In Bezug auf diese Gemälde erklärte Hughes: „Ich dachte, dies sei für Cameron sehr relevant – die Zärtlichkeit einer Mutter und eines Kindes, die er nicht hatte.“
Wie bereits erwähnt, wird Cameron am Ende der Szene gezeigt, wie er auf ein großes Gemälde starrt. Hughes erklärte das „Geheimnis“, warum Cameron starrt: „Ich habe es in diesem Zusammenhang benutzt, um zu sehen – er sieht dieses kleine Mädchen an – was wiederum eine Mutter und ein Kind ist. Je näher er das Kind betrachtet, desto weniger sieht er natürlich mit diesem Malstil. Aber je mehr er es betrachtet, da ist nichts. Er befürchtet, je mehr Sie ihn (Cameron) ansehen, desto weniger sehen Sie. Da ist nichts. Das ist er.“Am Ende konzentriert sich die Museumsszene auf Camerons Charakter – einen kämpfenden, mutterlosen Teenager, der unter der Herrschaft seines Vaters lebt. Camerons Gebrochenheit und Unterwerfung unter seinen materialistischen Vater wird im gesamten Film auf verschiedene Weise erwähnt. Letztendlich trägt die Museumsszene zu diesen Referenzen bei und vermittelt subtil Camerons entmutigten Zustand. Hughes ‚kreative Art, dem Publikum von Cameron zu erzählen, trägt nur zur Schönheit des Films bei.
Geschrieben von Anthony Watkins
UNTEN ist die Museumsszene: