Der heutige Artikel ist ein Gastbeitrag von Evan R. Murphy von SightReadingMastery.com , eine fantastische Website, die Ihnen helfen soll, Musik auf einfache und unterhaltsame Weise zu lesen. Halten Sie Ausschau nach weiteren Informationen über diese nützliche Website, die bald hier erscheint, aber im Moment hat Evan freundlicherweise zugestimmt, allen Sängern da draußen bei einer der häufigsten Herausforderungen zu helfen: Noten im Chor lesen! Zu dir, Evan …

Viele Leute spielen gerne Musik nach Gedächtnis oder Gehör, aber ihre Beziehung zum Lesen von Musik ist ungefähr so…

Es ist verständlich. Geschriebene Musik ist eine dichte Symbolsprache, die eine Menge Informationen kommuniziert! Als sich das System über Hunderte von Jahren entwickelte, war es die einzige Möglichkeit, Musik außerhalb des menschlichen Gedächtnisses aufzunehmen, also musste es in der Lage sein, alles zu erfassen, was ein Komponist über eine Aufführung vermitteln möchte. Es kann viele Markierungen auf einer Musikseite geben, und einige sind für Uneingeweihte ziemlich kryptisch.

Keine Panik

Das Schlimmste, was von überforderten Begegnungen mit geschriebener Musik kommen kann, ist, dass eine Person ganz aufgibt. Sie glauben, dass sie keine Musik lesen können, dass es ihnen zu schwer fällt. Sie verpassen großartige Gelegenheiten, um den Stress oder die Verlegenheit zu vermeiden, sich der Musik zu stellen (buchstäblich!).

Wie ein angehender Sänger, der sich einem Chor anschließt und denkt, es könnte eine lustige Art sein, seine neuen Gesangsfähigkeiten auszuprobieren. Bei der ersten Probe erhalten sie einen Stapel Noten und werden eingeschüchtert, wenn sie es betrachten. „Ich weiß nicht, wie ich das lesen soll …“ Sie verbringen die ganze Probe in ihrer eigenen Angst und ihrem Selbstbewusstsein und haben eine miserable Zeit. Danach beschließen sie, nie wieder zurückzukehren. Sie werden von nun an nur noch unter der Dusche vor sich hin singen. Was für ein tragisches und unnötiges Schicksal!

Menschen beim Lesen von Musik zu helfen, ist mein Job, daher schmerzt es mich, dies zu sehen. Ich weiß, wie lohnend es ist, wenn man den anfänglichen Buckel hinter sich hat. Es gibt verschiedene Tricks und Strategien, um dorthin zu gelangen, je nachdem, welches Instrument Sie spielen und in welchem Kontext Sie sich befinden.

Dieser Artikel konzentriert sich auf Sänger. Ich gehe davon aus, dass Sie etwas Erfahrung im Singen haben, aber keine Erfahrung im Lesen von Musik.

Dieser Artikel wird Ihnen nicht alles über das Lesen von Musik beibringen, aber es wird Ihnen mehr als genug beibringen, um morgen in Ihre erste Chorprobe zu gehen und mit der Gruppe an unbekannten Noten zu hängen.

Schauen wir uns also einige Noten an, die Sie in einem Chor oder einer Gesangsgruppe finden (zum Vergrößern klicken):

Vielleicht erkennst du diesen Song am Titel 🙂 Aber wow, das ist eine Menge Markierungen. Wie fangen wir an, das zu lesen?

75% davon verschwinden lassen

Wenn Sänger in der Chormusik dieselben Noten und Wörter singen, sollen sie sich auf derselben „Seite“ befinden. Es kann eine beliebige Anzahl von Teilen geben, aber es gibt eine starke Neigung in der westlichen Chormusik zu vier Teilen. Vom höchsten bis zum niedrigsten Stimmumfang sind dies: Sopran, Alt, Tenor und Bass. Finden Sie den Teil, der am besten zu Ihrem Sortiment passt, oder einen, den Sie dort handhaben können, wo Sie am meisten gebraucht werden (Tenöre und Altos sind zum Beispiel oft knapp).

Die obige Musik enthüllt eine Konvention, die für Anfänger unglücklich ist. Manchmal wirst du Glück haben und es wird nur dein Teil enthalten, aber oft (wie hier) wird es jedem zeigen. Schlimmer noch, manchmal werden mehrere Teile miteinander auf den gleichen Stab gestopft und nicht einmal beschriftet! Das Schöne ist, wenn Sie sich nur auf Ihren Teil konzentrieren und die anderen ignorieren, verschwinden 75% der Notizen. Mal sehen, wie es nur mit dem Tenorpart aussieht, der in diesem Arrangement von „Amazing Grace“ die Melodie trägt:

Ah, viel besser! Es sieht so viel kürzer und einfacher aus. Sehen Sie, wie dies mit der Musikreihe des Tenorparts in der Partitur übereinstimmt (das erste „Amazing Grace“ -Bild oben)? Wenn Sie auf andere Noten mit mehreren Teilen stoßen, machen Sie dasselbe in Ihrem Kopf und lassen Sie alle Teile außer Ihren verschwinden. Dann wird es deutlich weniger überwältigend.

Worte sind der beste Freund eines Sängers

Musiknotation ist eine neue Schriftsprache, die du lernst. Zum Glück für Sänger wird es normalerweise von einer anderen Sprache begleitet, für die wir unser ganzes Leben lang trainiert wurden und die die meisten sogar perfekt lesen können – Englisch!

(Hinweis: Wenn Englisch nicht Ihre Muttersprache ist oder Ihr Chor in einer anderen Sprache singt als der, den Sie sprechen, dann wäre das eine zusätzliche Herausforderung, mit der Sie rechnen müssen! Nehmen wir an, Sie singen in Ihrer Muttersprache.)

Wenn Sie bei Instrumentalmusik Ihren Platz verlieren, müssen Ihre Musiklesefähigkeiten ziemlich entwickelt sein, um herauszufinden, wo sich der Rest der Gruppe in der Musik befindet. Mit Vokalmusik sind die Worte immer da, um Sie zu führen. Nutzen Sie diesen einzigartigen Vorteil, den Sänger genießen!

Annäherung an Tonhöhe und Rhythmus

Es braucht Zeit, um wirklich zu lernen, wie man Noten und Rhythmen liest, aber Sie können in nur wenigen Minuten lernen, wie man ein Stück betrachtet und einige wichtige Merkmale der Musik ableitet.

Für Noten, können Sie leicht sagen, ihre relative Tonhöhe – ob sie höher, niedriger oder die gleiche Tonhöhe wie einander sind – weil ihre vertikale Position perfekt spiegelt dies wider. Achten Sie einfach auf die Notenköpfe, die fetten runden Teile der Noten, und machen Sie sich keine Sorgen, dass die Stiele von ihnen auf- oder absteigen.

Bei Rhythmen spiegelt die horizontale Position von Noten und Wörtern manchmal streng den Rhythmus wider (ihr Auftreten in der Zeit ist genau darauf abgestimmt, wie weit links oder rechts sie in der Musik erscheinen). Aber nicht alle Publisher folgen dem, also ist es keine zuverlässige Methode. Es gibt jedoch eine einfache Faustregel, die für die Annäherung an die von Ihnen gelesenen Rhythmen überraschend effektiv ist: Je komplexer eine Note aussieht, desto kürzer hält sie. Was meine ich damit?

• Ein leerer Kreis ohne Stiel ist die am einfachsten aussehende Note. Es hält am längsten.
• Wenn es einen Stiel hat, halten Sie es nicht so lange.
• Wenn es einen Stiel hat und ausgefüllt statt leer ist, dann ist es noch kürzer.
• Eine Note, die ausgefüllt ist und einen Stiel hat, der an andere Noten angehängt ist oder von dem kurvige Linien abgehen, ist die kürzeste Art von Note.

Wenn wir die fremden Symbole ignorieren und nur das lassen, was wir brauchen, um Tonhöhe und Rhythmus anzunähern, kommen wir zu dieser weiteren Vereinfachung der geschriebenen Musik für „Amazing Grace“:

Dies ist ein so intuitives Bild, dass es dem sehr ähnlich ist, was die Macher des Rockband-Spiels für ihr beliebtes Videospiel entwickelt haben, in dem die Spieler mitsingen können. Beachten Sie, dass sie eine strikte horizontale Position verwenden, um den Rhythmus zu veranschaulichen, wie ich oben erwähnt habe. Wenn wir uns in der geschriebenen Musik nur darauf verlassen könnten, wären sie identisch:

Alles zusammenstellen

Stellen Sie sich vor, Sie sind jetzt in der Chorprobe und haben diese Noten zum Singen. Mental haben Sie es von der Wand aus Symbolen und Text, die es auf den ersten Blick zu sein scheint, in die intuitivere Darstellung umgewandelt, die wir in diesem Artikel abgeleitet haben.

Wenn Sie die Aufgabe hätten, dies alleine zu singen, wären einige Vermutungen erforderlich, da wir in diesem Artikel nur gelernt haben, Tonhöhe und Rhythmus anzunähern. (Sie müssen Ihre Gesangsfähigkeiten weiter ausbauen, um genau bestimmen zu können, wie Musik klingen soll, wenn Sie sich nur die geschriebene Form ansehen.) Aber wenn du mit einer Gruppe singst, ist ein Teil des Schönen, dass du nicht ganz alleine bist, also kannst du dich ein bisschen auf andere Sänger stützen.

Was wir bisher besprochen haben, rüstet Sie aus, um ein ziemlich gutes Gespür dafür zu haben, was in der Musik passieren wird, bevor Sie sie gehört oder gesungen haben. Dann können Sie Ihr singendes Gehörtraining verwenden, um Tonhöhe und Rhythmus mit den anderen Sängern ihrerseits abzustimmen, um genau zu verstehen, was passiert. Mit Übung werden Sie besser darin, Ihren eigenen Teil zu halten, ohne von jemand anderem abhängig zu sein, um es zuerst richtig zu machen.

Probieren wir es aus. Stellen Sie sich vor, der YouTube-Clip unten ist Ihr Chor. Es ist eine wunderschöne Aufführung des Arrangements „Amazing Grace“, das wir uns gemeinsam angesehen haben.

Schnappen Sie sich die Noten zu Ihrem Lieblingsteil über die folgenden Links. Dann ermutige ich Sie, Ihre Stimme aufzuwärmen, das Video abzuspielen und beim Lesen der Musik mitzusingen!

• Sopranstimme
• Altstimme
• Tenorstimme
• Bassstimme

Ich hoffe, Ihnen hat dieser Beitrag gefallen und Sie fanden ihn nützlich. Wenn ja, hast du Freunde, die singen, aber nicht sicher sind, wie man Musik liest? Bitte erwägen Sie, es mit ihnen zu teilen. Ebenfalls, Zögern Sie nicht, mir eine E-Mail zu senden, um mich wissen zu lassen, was Sie dachten und wenn Sie Fragen haben. Ich würde gerne von dir hören!

Danke, Evan!
Also, bist du schon in einem Chor oder einer Gesangsgruppe? Wenn nicht, ist es Zeit, rauszugehen und ein paar Leute zum Singen zu finden! Es ist eine großartige Möglichkeit, Spaß zu haben und musikalisch zu wachsen, und Sie haben keine Entschuldigung, Angst vor Noten zu haben, nachdem Sie dieses großartige Tutorial gelesen haben!

Über den Autor

Evan ist Musiker, Musiklehrer, Softwareentwickler und Gründer von SightReadingMastery. Als er erkannte, wie wichtig das Lesen von Bildern ist, um Möglichkeiten in der Musik zu erschließen, gründete er 2011 SightReadingMastery, um Musikern zu helfen, diese wertvolle Fähigkeit zu entwickeln. Derzeit lebt er mit seiner Verlobten Rebecca in Seattle, Washington.