Lupin III: Das Schloss von Cagliostro (1979), dir. Hayao Miyazaki (mit freundlicher Genehmigung von Toho)

Lupin III: Das Schloss von Cagliostro scheint eine seltsame Einführung in Hayao Miyazakis Werk zu sein. Zumindest oberflächlich ähnelt Cagliostro nicht ganz dem, was die Leute als ‚Miyazaki—Film‘ sehen – für den Anfang ist der Soundtrack nicht von Joe Hisaishi, und es gibt keine Waldgeister oder drohende Umweltkatastrophen hier zu finden, wie in seinem Breakout-Hit Nausicaä von das Tal des Windes. Trotzdem ist es immer noch vom Geist dieser späteren Filme durchdrungen. Vor 40 Jahren an diesem Sonntag veröffentlicht, etablierte Cagliostro Miyazaki als bemerkenswertes Talent und kann als die Eröffnung einer Schleife gesehen werden, die mit seinem neuesten Film The Wind Rises endet — einer, der Miyazakis sich verändernde Haltung gegenüber der Animationsindustrie zeigt. Beide, ob bewusst oder unbewusst, hinterfragen über die gewählten Berufe ihrer Protagonisten den Sinn des Lebens.

Lupin III: Das Schloss von Cagliostro (1979), dir. Hayao Miyazaki (mit freundlicher Genehmigung von Toho)

Cagliostro fühlt sich wie das Fundament von Miyazakis Karriere an, nicht nur sein erster Spielfilm, sondern ein Beispiel für seine Liebe zum Detail und die Freude, die er in der Bewegungsfreiheit findet, die Animation erlaubt. Entstanden nach Miyazakis Arbeit als Co-Regisseur mit Isao Takahata – der zusammen mit Miyazaki und anderen das berühmte Studio Ghibli mitbegründete, das für seine Animationsproduktionen wie den Oscar-prämierten Spirited Away bekannt ist – in der TV-Serie Lupin the Third: Teil I, der Film passt zur absurden Action der Serie – Verfolgungsjagden durch Bergpässe, Physik trotzende Sprünge zwischen Dächern. Die Serie und die folgenden Filme wurden von Manga von der Mangaka als Monkey Punch bekannt angepasst, und das Schloss von Cagliostro Säume ziemlich nah an dieser Serie Vorlage: der Gentleman Dieb Lupin III wird auf einem gewagten Raub von seinem besten Freund und rechten Mann Jigen und dem ruhigen ronin Goemon begleitet, und alle werden von dem unbeholfenen Polizisten Zenigata gejagt. In diesem Film, der zweiten Spielfilmanpassung von Lupin III, reisen sie in den fiktiven Nationalstaat Cagliostro, auf der Suche nach unschätzbaren Druckplatten für Falschgeld. Dort angekommen entdecken sie eine Prinzessin, Clarisse, die in einem Turm eingesperrt ist und auf eine Zwangsheirat mit dem bösen Grafen Cagliostro wartet, der dem Staat vorsteht. Ihre Eskapaden führen zur Entdeckung eines Schatzes mit einem abstrakteren Wert als Gold oder Bargeld — Lupin entdeckt, was sich als antike Stadt herausstellt, die unter dem Land liegt, geerbt von Clarisses Vorfahren, was er „einen Schatz für die ganze Menschheit“ nennt.“ Am Ende ist die einzige Belohnung, die er bekommt, eine metaphysische, wie eine untypisch sentimentale Zenigata Clarisse beschreibt: „Er ist mit einem enormen Preis davongelaufen … deinem Herzen.“ Das Geld ist Lupin durch die Finger gerutscht, aber das ist irrelevant; Die Jagd geht weiter, und die Tat ist sowieso wichtig. – schließlich hinterlässt er immer eine Visitenkarte, die Tat muss bezeugt werden.

Der Wind steigt (2013), dir. Hayao Miyazaki (mit freundlicher Genehmigung von GKIDS)

Wo Cagliostro den Mätzchen eines Meisterdiebs folgt (obwohl Miyazaki etwas Zorn auf sich zog, um Lupins Kanten zu mildern), bietet The Wind Rises ein bescheideneres Thema: Jiro Horikoshi, der Designer des Zero-Kampfflugzeugs, das von den Japanern im Zweiten Weltkrieg eingesetzt wurde. Durch Jiro wirkt The Wind Rises als eine ziemlich transparente Reflexion über Miyazakis Karriere über eine Moralgeschichte über sein Lieblingsthema: die Luftfahrt. Trotz seiner Natur als Biopic beschäftigt sich Miyazaki immer noch mit der Welt der Fantasie durch Träume und Traumlandschaften und inszeniert unmögliche Bewegungen, die nur durch Vorstellungskraft realisiert werden können.

Sowohl in diesem als auch in Cagliostro verwendet Miyazaki fantastische, der Schwerkraft trotzende Bewegungen, die das grenzenlose Potenzial der Vorstellungskraft mit der erdrückenden Unterdrückung der realen Welt kontrastieren. Im Vergleich zu Cagliostro sind die Bösewichte von The Wind Rises meist vergänglich; Ein Gespenst des Todes hängt über dem Film, als Jiros Idealismus und Ambitionen mit seiner Realität kollidieren. Jiro glaubt, dass Krieg nur zum Ruin führen wird, aber er glaubt auch nicht wirklich, dass er etwas ändern kann, er kann nur schöne Flugzeuge bauen. Miyazaki sieht sich diesem Kampf gegenüber. Sowohl in diesem als auch in Mami Sunadas Dokumentarfilm Kingdom of Dreams and Madness aus dem Jahr 2013 vergleicht Miyazaki Technik und Animation direkt — eine Figur, eine imaginäre Version des italienischen Flugzeugdesigners Giovanni Caproni, die in Jiros Träumen auftaucht, besteht darauf, dass Flugzeuge „nicht dazu da sind, Geld zu verdienen … Flugzeuge sind schöne Träume.“ Aber wie Caproni und Miyazaki selbst es ausdrückten, ist der Traum „verflucht.“ Es ist seltsam zu sehen, dass der angesehene Animator seinen Beruf als sinnloses „Hobby“ bezeichnet, aber der Existenzialismus passt zu den in The Wind Rises ausgestellten Arbeiten.

Der Wind steigt (2013), dir. Hayao Miyazaki (mit freundlicher Genehmigung von GKIDS)

Wenn Miyazakis Überlegungen in The Wind Rises mit seinen Gefühlen in Bezug auf die Arbeit in der Animation zum Zeitpunkt der Erstellung korrelieren (sein Prozess der Erstellung des Drehbuchs, während er Storyboards erstellt, vermittelt das Gefühl, dass die Filme direkt aus seinem Gehirn stammen), dann könnte Cagliostro mit dem Ehrgeiz seiner Vergangenheit in Verbindung gebracht werden. In ihrem Dokumentarfilm spielt Sunada Archivmaterial, das die Gründung von Studio Ghibli beschreibt und einen Teil von Miyazakis Leitbild enthüllt: „Was wichtig ist, ist, dass du tust, was du liebst.“ Wo der Wind aufsteigt und sich fragt, ob sich die Leistung lohnt oder sinnvoll ist, ist sein Vorgänger Cagliostro begeistert von der Jagd selbst, von Lupins Schatzsuche und von jedem wilden Sprung, den er unternimmt. Ähnlich wie Miyazakis abschließende Rede in Kingdom of Dreams – „Was wäre, wenn Sie zwischen diesen beiden Gebäuden springen könnten? oder das Rohr hochklettern, über die Dächer laufen und auf die Drähte? In der Animation kannst du das“ — diese sorgfältige Beachtung der Freiheiten der Animation fühlt sich an wie der Punkt von Cagliostro, der seine Missachtung menschlicher Grenzen zur Schau stellt. Was Cagliostro zu einem wahren Schatz macht, ist die Entdeckung einer verlorenen Geschichte, und die Maßnahmen, um sie zu entdecken, eine greifbare Belohnung ist letztendlich unwichtig.

Aber Miyazaki fragt sich auch laut, ob Filme eine sinnvolle Veränderung in der realen Welt bewirken können, und wenn nicht, was ist dann der Sinn? Diese Unsicherheit blutet in den Wind steigt, als das Publikum daran erinnert wird, dass alle Flugzeuge Jiro entworfen nie nach Hause zurückgekehrt. Der Beginn und das Ende von Miyazakis Karriere präsentieren zwei sehr unterschiedliche Ansichten darüber, wie ein Leben am besten gelebt wird. Vielleicht ist es etwas für Miyazakis bevorstehenden letzten Spielfilm How Do You Live? Antwort. Bis dahin müssen wir leben, so gut wir können.

Lupin III: Das Schloss von Cagliostro (1979), dir. Hayao Miyazaki, wird jetzt als Sonderausgabe auf Netflix gestreamt.