Prelude to the Afternoon of a Faun
Über dieses Stück
Debussy wurde 1862 in St-Germain-en-Laye, Frankreich, geboren und trat im Alter von zehn Jahren in das Pariser Konservatorium ein, wo er Professoren mit seinem Trotz hervorhob und erschreckte; Berichten zufolge saß er am Klavier und spielte Akkorde, die alle Lehrbuchregeln ablehnten. Wie viele Komponisten zuvor und seitdem war Debussys Werk stark von der Poesie inspiriert, und der Komponist war auch mit vielen Dichtern des Tages befreundet, darunter Stephane Mallarmé.
Es war Mallarmés Gedicht L’après-midi d’un faune (Der Nachmittag eines Faun), das Debussy dazu inspirierte, ein wahrscheinlich dreistimmiges Orchesterwerk mit den Titeln Prélude, Interlude und Paraphrase Finale zu schreiben. Debussy vollendete das Präludium 1894 – als einsätziges Werk. Er überarbeitete es bis zur letzten Minute und die Premiere fand im Dezember 1894 bei der Société Nationale de Musique unter der Leitung von Gustave Doret statt.
Das Thema der Flöte, das sich durch das ganze Werk zieht, repräsentiert den Faun, obwohl es nicht als wörtliche Übersetzung des Gedichts gedacht ist. Die Linie – Solo ganz am Anfang – bewegt sich chromatisch bis zu einem Triton unterhalb der ursprünglichen Tonhöhe und steigt dann zurück zur ursprünglichen Tonhöhe. Die Linie schreitet durch das Stück und seine Metamorphosen erklären den Reichtum des Präludiums an Textur und Harmonie. Wir hören sogar Debussys zunehmendes Interesse an nicht-westlichen Tonleitern und Klangfarben (er verwendete in seinen späteren Werken mehr die Klänge des indonesischen Gamelan und schrieb weiterhin mit der Ganztonskala).
Prelude to the Afternoon of a Faun ist nichts, wenn nicht eine großartige klangliche Leistung. Debussy verwendet ein relativ kleines Orchester nach den Maßstäben des späten 19. Blechbläser und Percussion werden so gut wie weggelassen. Crotales, die einzige Perkussion, werden sparsam und fachmännisch eingesetzt. Die einzigen Blechbläser sind vier Hörner, während die Bläser eine dritte Flöte und ein Englischhorn enthalten. Debussy gibt auch zwei Harfenisten bedeutendes Material und bittet um eine Reihe subtiler Schattierungen von den Saiten, einschließlich Dämpfer, und Spielen Sul tasto (auf dem Griffbrett) und Pizzicato-Techniken. Debussy erzeugt ein bemerkenswertes Maß an Farbe aus seinem Orchester.Mallarmés Gedicht – über „einen Faun, der von der Eroberung der Nymphen träumt“ – wechselt zwischen Traum und Realität und gibt Debussy die perfekte Arena, um seine neue Sprache zu erkunden. Prelude steht als Wendepunkt in der Musikgeschichte und hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die nachfolgende Komponistengeneration. Debussy hatte einen unglaublich innovativen Stil etabliert – sowohl in Bezug auf die Art und Weise, wie das Orchester behandelt wird, als auch in Bezug auf seine Herangehensweise an Harmonie und musikalische Struktur. Debussy fand damit den perfekten Weg, den Traumzustand des Nachmittags des Faun einzufangen.Geboren 1862 in St-Germain-en-Laye, Frankreich, trat Debussy im Alter von zehn Jahren in das Pariser Konservatorium ein, wo er sowohl die Professoren mit seinem Trotz überraschte als auch erschreckte; Berichten zufolge saß er am Klavier und spielte Akkorde, die alle Lehrbuchregeln ablehnten. Wie viele Komponisten zuvor und seitdem war Debussys Werk stark von der Poesie inspiriert, und der Komponist war auch mit vielen Dichtern des Tages befreundet, darunter Stephane Mallarmé.
Es war Mallarmés Gedicht L’après-midi d’un faune (Der Nachmittag eines Faun), das Debussy dazu inspirierte, ein wahrscheinlich dreistimmiges Orchesterwerk mit den Titeln Prélude, Interlude und Paraphrase Finale zu schreiben. Debussy vollendete das Präludium 1894 – als einsätziges Werk. Er überarbeitete es bis zur letzten Minute und die Premiere fand im Dezember 1894 bei der Société Nationale de Musique unter der Leitung von Gustave Doret statt.
Das Thema der Flöte, das sich durch das ganze Werk zieht, repräsentiert den Faun, obwohl es nicht als wörtliche Übersetzung des Gedichts gedacht ist. Die Linie – Solo ganz am Anfang – bewegt sich chromatisch bis zu einem Triton unterhalb der ursprünglichen Tonhöhe und steigt dann zurück zur ursprünglichen Tonhöhe. Die Linie schreitet durch das Stück und seine Metamorphosen erklären den Reichtum des Präludiums an Textur und Harmonie. Wir hören sogar Debussys zunehmendes Interesse an nicht-westlichen Tonleitern und Klangfarben (er verwendete in seinen späteren Werken mehr die Klänge des indonesischen Gamelan und schrieb weiterhin mit der Ganztonskala).
Prelude to the Afternoon of a Faun ist nichts, wenn nicht eine großartige klangliche Leistung. Debussy verwendet ein relativ kleines Orchester nach den Maßstäben des späten 19. Blechbläser und Percussion werden so gut wie weggelassen. Crotales, die einzige Perkussion, werden sparsam und fachmännisch eingesetzt. Die einzigen Blechbläser sind vier Hörner, während die Bläser eine dritte Flöte und ein Englischhorn enthalten. Debussy gibt auch zwei Harfenisten bedeutendes Material und bittet um eine Reihe subtiler Schattierungen von den Saiten, einschließlich Dämpfer, und Spielen Sul tasto (auf dem Griffbrett) und Pizzicato-Techniken. Debussy erzeugt ein bemerkenswertes Maß an Farbe aus seinem Orchester.Mallarmés Gedicht – über „einen Faun, der von der Eroberung der Nymphen träumt“ – wechselt zwischen Traum und Realität und gibt Debussy die perfekte Arena, um seine neue Sprache zu erkunden. Prelude steht als Wendepunkt in der Musikgeschichte und hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die nachfolgende Komponistengeneration. Debussy hatte einen unglaublich innovativen Stil etabliert – sowohl in Bezug auf die Art und Weise, wie das Orchester behandelt wird, als auch in Bezug auf seine Herangehensweise an Harmonie und musikalische Struktur. Debussy fand damit den perfekten Weg, den Traumzustand des Nachmittags des Faun einzufangen.