In der Artikelserie der großen Namen des Grafikdesigns ist hier Paul Rands Porträt. Während wir 2015 zur brandneuen Konferenz in New York waren, nutzten wir die Gelegenheit, die Ausstellung zu besuchen, die seiner Arbeit gewidmet ist, und die Arbeit des Designers wiederzuentdecken, der das Gesicht der Vereinigten Staaten verändern wird und dessen Einfluss noch heute spürbar ist, beginnend mit uns selbst bei Graphéine. Wir lieben Paul Rand. Wir hoffen, es wird Ihnen auch gefallen!

Quelle: Paul Rands Website

Alles ist Design!

Paul Rand, 1914 in Peretz Rosenbaum geboren und 1996 verstorben, ist eine Grafikdesign-Legende. Während seiner 60-jährigen Karriere veränderte er Amerikas Meinung zur visuellen Kommunikation. Mit seinen redaktionellen Entwürfen, Anzeigen und visuellen Identitätsarbeiten brachte Rand avantgardistische europäische Ideen in die Vereinigten Staaten und mischte bildende Kunst und kommerzielles Design. Seine farbenfrohen Kombinationen, sein typografischer Ansatz und seine Verwendung von Medien übersetzen seinen Wunsch, „das Gewöhnliche zu diffamieren“. Sein Stil hat daher auch heute noch Einfluss auf das Grafikdesign.Rand machte sich in den 1930er Jahren mit einem kühnen und modernistischen Stil einen Namen und entwarf einige Jahre später Magazin- und Buchcover. Er brachte Wind des Wandels in die Madison Avenue, indem er Werbung kreierte, die von der berühmten deutschen Bauhausschule oder von Bewegungen wie De Stijl oder dem russischen Konstruktivismus inspiriert war. Rand war überzeugt, dass die Stärke des Grafikdesigns in seiner Fähigkeit liegt, durch die Einfachheit und Geometrie seiner Formen eine universelle Sprache zu sein. Er sagte also: „man merkt schnell, dass Einfachheit und Geometrie die Sprache der Zeitlosigkeit und Universalität sind“.

Nach dem Krieg, ab 1955,zeichnete er sich durch progressive grafische Identitäten aus, die den Interessen der Unternehmen dienten. Als künstlerischer Leiter half er, die Werbebranche zu verändern, indem er die Bedeutung von Grafikdesign und Visuals gegenüber dem Schreiben betonte. Er produzierte Logos für große Unternehmen wie IBM, ABC, UPS oder Steve Jobs ‚NeXT, die bis heute legendär und nahezu unverändert sind (außer UPS).Durch die Schaffung kompletter Markenidentitäten transformierte Paul Rand die Unternehmenskommunikation in Nordamerika. Laut seinem Kollegen Lou Danziger gelang es ihm, Unternehmen fast auf eigene Faust davon zu überzeugen, dass Design ein mächtiges Geschäftsinstrument sein kann. Als Autor, Lehrer und Designer bestätigte Rand die Idee, dass gutes Design ein gutes Geschäft ist, wie Thomas J. Watson Jr., CEO von IBM, erklärte. Paul Rand lädt seine Kunden, Studenten und uns ein, die Welt mit einem neuen Blick zu betrachten, denn: „Alles ist Design! „

Dichter und Geschäftsmann

Paul Rand wurde in Brooklyn als Sohn orthodox-jüdischer Eltern geboren und begann bereits im Alter von 3 Jahren, seine Kunst auszuüben, als er Werbespots im Geschäft seiner Eltern kopierte. Nun, nicht gerade kopieren, weil die jüdische Religion die figurative Darstellung unterdrückt. Dies ist wahrscheinlich, wo sein Interesse an Abstraktion begann. Nach dem Unterricht am New Yorker Pratt Institute und der Art Students League begann Rand seine Karriere 1934 mit der Herstellung von Illustrationen für eine Gewerkschaft, die sie für Werbung und Artikel an Zeitungen und Zeitschriften verkaufte. Im folgenden Jahr, Sehnsucht nach mehr Kontrolle über seine Arbeit, Rand ging alleine, Erstellen von Layouts und Anzeigen für eine kleine Gruppe von Kunden. Er war 21 Jahre alt.In dieser Zeit, besorgt darüber, dass seine jüdische Identität seine Entwicklung in der Berufswelt, insbesondere in der Werbung, behindern könnte, änderte er seinen Namen von Peretz Rosenbaum in Paul Rand – ein Name, der seitdem ikonisch wurde und sein Genie in der Markenidentität vorwegnahm.

In seinen Magazin-Covers hat Rand seit den späten 1930er Jahren sowohl die europäische Moderne als auch den amerikanischen Geist und Funktionalismus in seinen grafischen Stil übernommen. Seine unverwechselbare Handschrift wurde von László Moholy-Nagy gelobt, einem Meister des Bauhauses und einem der berühmtesten modernistischen Designer Europas, der kürzlich nach Chicago ausgewandert war. „Unter all diesen jungen Amerikanern scheint Paul Rand einer der besten und kompetentesten zu sein. Er ist ein Idealist und Realist, der die Sprache des Dichters und des Geschäftsmannes verwendet.“ Rands Arbeit wurde regelmäßig im täglichen Leben der Amerikaner auf Werbeplakaten und Logos für Konsummarken von Alkohol bis Make-up gezeigt.

Quelle: Paul Rands Website und persönliche Fotografien der Ausstellung

The modern American man

Rands Kunst erreichte ihre volle Reife in den 1950er Jahren, was mit einer Dynamik in der New Yorker Kunstszene zusammenfiel, die von der europäischen abstrakten Kunst inspiriert war. Tatsächlich erregte die europäische Moderne, die Abstraktion, Asymmetrie und Dynamik in typografischer und bildnerischer Komposition umfasste, seit dem Zweiten Weltkrieg große Aufmerksamkeit, da viele Künstler Nazi-Deutschland nach Amerika verlassen hatten. Rand nahm diese neuen Trends mit offenen Armen auf, die bereits in seinen Teenagerjahren vom deutschen und britischen modernistischen Design berührt wurden. Seine Inspirationen sind Cassandre, Miró, Klee oder Léger… Er sagte einmal: „Es ist Integrität, Ehrlichkeit, Abwesenheit von Sentimentalität und Abwesenheit von Nostalgie, es ist Einfachheit, Klarheit. Das ist es, was die Moderne für mich bedeutet…“Man muss betonen, dass zu dieser Zeit, mitten im Kalten Krieg, abstrakte Künstler (wie Pollock) von der amerikanischen Regierung über den Kongress für kulturelle Freiheit, eine Propagandaorganisation, gefördert wurden. Im Gegensatz zur figurativen kommunistischen Kunst, dem roten Feind, wurde die abstrakte Kunst von großen Vermögen und Institutionen wie dem MoMA, Rockefeller oder IBM gelobt. Weil es neu und aufregend war, oder einfach, um den Zorn der Regierung zu vermeiden, die „kommunistische Hexen“ oder irgendjemanden mit sympathisierenden Ideen auf die schwarze Liste setzte, begannen Künstler mit dieser Kunst, die auch politische Immunität garantierte.Paul Rand ist einer der wenigen Glücklichen, sowohl Modernist als auch Amerikaner zu sein. Andere Künstler sind oft Flüchtlinge und können jederzeit beschuldigt werden, Rot zu sein. Rand ist daher in einer sehr guten Position, um der Mann des Augenblicks zu sein.

Quelle: Website von Paul Rand

Rand und Eye-Bee-M

Von 1956 bis 1991 unterzeichnete Paul Rand die Identität eines der größten Corporate Design-Projekte in der nordamerikanischen Geschichte: IBM (International Business Machines Corporation). Dies ist der Anfang von Corporate Graphic Identities. Früher wurden alle visuellen Medien durch Werbung vermittelt, aber Unternehmen haben schnell verstanden, dass man sich nicht nur durch Werbung abheben muss, um in diesem Bilderdschungel zu überleben. Vor allem war es wichtig, Abstand zu den Kommunisten zu halten; Ein modernistisches und innovatives Image zu präsentieren, war eine offensichtliche Lösung!

IBMs neue Designmission – unterstützt von Thomas Watson Jr., dem Sohn des Firmengründers – hat jeden Aspekt des Unternehmens visuell verändert, von elektrischen Schreibmaschinen über Computer bis hin zu Werbung und Architektur. Die Idee war, mit einem konservativen Image zu brechen und in die Zukunft zu schauen, um IBMs erneutes Wachstum zu veranschaulichen. Es war damals völlig neu. Watson forderte Eliot Noyes, einen ehemaligen Kollegen und Architekten, der unter anderem am kurativen Design des MoMA arbeitete, auf, ein Team aus Paul Rand (für Grafik), Eero Saarinen (Architektur) und Charles und Ray Eames (Szenografie, Publikationen, Videos).

IBMs neue Identität ist somit als globales, bewegendes, sofort erkennbares Kunstwerk konzipiert, das eine starke Botschaft vermittelt. Mit Design als Hauptantriebskraft. Charles Eames hat einmal gesagt: „Design ist ein Plan, Elemente so anzuordnen, dass sie einen bestimmten Zweck am besten erfüllen.“.

Rand entwarf ein modernes Logo mit leuchtenden Farben, die auf Schreibwaren, Broschüren, Verpackungen und Gebäuden zum Leben erweckt wurden. Es war ein großer Bruch mit den Grafiken, die IBM seit seinen Ursprüngen, nach dem Ersten Weltkrieg, und den wiederholten Inkonsistenzen ihrer Kommunikationskampagnen gezeigt hatte. Paul Rand vereinheitlichte IBMs visuelle Identität und half ihm, von der Öffentlichkeit als großartiges Unternehmen an der Spitze der Technologie anerkannt zu werden (und alles andere als kommunistisch, das versteht sich von selbst).
Aktualisiert im Jahr 2017 haben wir dem IBM-Logo und seiner Entwicklung einen Artikel gewidmet, zu dessen Entdeckung wir Sie einladen.

Source: Paul Rands Website und persönliche Fotografien der Ausstellung

American branding

IBM ist das erste Unternehmen, für das er eine Markenidentität und alle visuellen Kommunikationskampagnen konzipiert. Während dies nur ein Bruchteil seiner Arbeit ist, werden seine Leistungen für ABC, UPS, Westinghouse, Cummins oder Enron in den USA und im Ausland sichtbar und allgegenwärtig. Sie sind das Symbol einer globalen Nachkriegskultur, die den politischen, militärischen und kommerziellen Erfolg der Vereinigten Staaten krönt. Seine Arbeit ist auf seiner Website verfügbar.

Quelle: Paul Rands Website

Rand, Punkt.

Die vielfältigen Renderings von Rand veranschaulichen die Vielseitigkeit seiner Logos auf verschiedenen Plattformen, von Werbung über Verpackung bis hin zu Schreibwaren oder Beschilderungen. Als er seine kreative Idee präsentierte, präsentierte Rand seinen Kunden nur ein Konzept in Broschüren, die er selbst entworfen und geschrieben hatte. Er entwickelte es weit über die Nachfrage hinaus, um auf die Qualität und das Potenzial des vorgeschlagenen Designs hinzuweisen und jeden Kundenwunsch zu antizipieren. Zu Kontrollzwecken konnte Paul Rand manchmal so weit gehen, eine niedrigere Vergütung auszuhandeln, um sicher zu sein, die Kontrolle über seine Arbeit zu behalten. Kompromisslos bei DER Lösung, die er auf dem Papier anbot, wurde er von Noyes unterstützt, der die Winkel mündlich abrundete und die zurückhaltenden Chefs überzeugte. Das intern erstellte Eye-Bee-M-Logo wurde zunächst tatsächlich verboten, bevor es zu der Ikone wurde, die wir heute kennen !

Für einige Unternehmen überwachte Rand die Entwicklung seiner Kreationen mehrere Jahrzehnte lang, um sie an Veränderungen und Trends anzupassen.

Seine Hartnäckigkeit gab der Welt des Grafikdesigns mehr Glaubwürdigkeit: Rand schlug eine abstrakte und universelle Sprache vor, die das Wachstum eines Unternehmens unterstützen sollte, wiederherstellung eines schlechten Images oder Abschreckung antikommunistischer Kritiker. Aber viele der Führungskräfte, die er ansprach, sahen dies nicht immer positiv oder dachten, dass ein neues Logo allein ausreichen würde, um die Menschen dazu zu bringen, ihre Meinung über ein Unternehmen zu ändern. Wie er dann betonte, „wird die Marke vom Grafikdesigner erstellt, aber es ist das Unternehmen, das sie herstellt“. Ein gutes Markenimage steht nicht alleine, beurteile ein Buch nicht nach seinem Cover…. ! Véronique Vienne erklärt es: „Um diesen autoritären Führern standzuhalten, hatte er nur einen Stein in der Tasche: die Gewissheit, dass die grafischen Prinzipien, die er anwandte, die richtigen waren, dass die visuelle Sprache universell war, dass Strenge die Poesie nicht ausschloss, dass Einfachheit keine Nacktheit bedeutete, dass Freiheit nicht gleichbedeutend mit Anarchie war und dass Abstraktion ein wunderbares Kommunikationsmittel war.“ Stur, aber zu Recht.

Weiter !

1986 arbeitete er beispielsweise für Steve Jobs, der ihn beauftragte, für die kokette Summe von 100.000 US-Dollar eine visuelle Identität für seine Computerfirma zu erstellen. Da der Designer eine sehr spezifische Methodik hatte, schlug er Jobs eine 100-seitige Broschüre vor, die dem Leser Schritt für Schritt den kreativen Prozess bis zum endgültigen (und einzigartigen) Vorschlag beschrieb. Dem Kunden ein schriftliches Argument zu geben, war Teil von Rands üblichem Prozess, der jede mündliche Präsentation vermied. Später, als Steve Jobs gefragt wurde, wie es sei, mit Rand zu arbeiten, antwortete er: „Ich fragte ihn, ob er sich ein paar Optionen ausdenken würde, und er sagte:’Nein, ich werde dein Problem für dich lösen und du wirst mich bezahlen. Sie müssen die Lösung nicht verwenden. Wenn du willst, sprich mit anderen Leuten. „

In seinem erklärenden Leitfaden für den Kunden erklärte Paul Rand den Ursprung der Änderung von Next zu NeXT: Es klang zu sehr nach „Exit“. Durch die Einbeziehung eines „e“ in Kleinbuchstaben in der Nähe von Großbuchstaben erhält das Wort einen neuen Rhythmus und erfordert eine andere Form der Konzentration vom Leser, der das Wort dann so liest, wie es wirklich geschrieben ist. Es sei darauf hingewiesen, dass NeXT auch heute noch in gebräuchlichem Text geschrieben ist, als wäre es ein Akronym: Rands Konzept ist über die Grafik hinausgegangen.

Quelle: Paul Rand’s Website

Für die Kurzgeschichte wurde der Würfel des Logos zuerst direkt auf der oberfläche, ohne eine schräge Achse. In seiner Akte hatte Rand hinzugefügt, was jetzt wie ein Umschlagmodell aussehen würde, mit einem Aufkleber des Logos in einem Winkel platziert. Während des Druckens des Berichts fragte ihn jemand: „Warum machst du sie nicht alle wie die auf dem Umschlag?“ Diese einfache Modifikation ist das Schlüsselelement, das Steve Jobs überzeugte und Rands Arbeit so bewunderte, dass er die Broschüre zur Verteilung neu druckte.

Eine beispiellose Signatur

Paul Rand hat es geschafft, die amerikanische Geschäftslandschaft durch seine Arbeit zu verändern und eine Schlüsselrolle in diesem wirtschaftlichen Wandel zu spielen. Er ist immer noch einer der wenigen Designer, die bereits 1936 alle seine Kreationen, Poster oder Titelseiten signiert haben. Eine Möglichkeit, sie als Kunstwerke zu erheben und dem Kunden seine künstlerische Autorität und kreative Entscheidungsfindung zu zeigen. Eine Hölle von einem Wagen, wir wünschten, wir könnten das gleiche heute tun!

Rand war zweifellos ein Pionier, sowohl im Stil als auch in der Vision. Indem er den Blick anderer auf die Markenidentität veränderte, erschütterte er die gesamte Geschichte des Grafikdesigns. Aber niemand sollte hoffen, sein Niveau zu erreichen, indem er sich direkt von seiner Arbeit inspirieren lässt, denn laut seinem Freund und Kollegen Louis Danziger, einem Grafikdesigner: „Wenn Sie so gut sein wollen wie Rand, schauen Sie nicht auf das, was er tut, sondern auf das, was er sieht. „

Um weiter zu gehen und tägliche Inspiration zu finden, hier ist ein PDF mit Zitaten von Herrn Rand.