On My Way (Glee)
RatingsEdit
„On My Way“ wurde erstmals am 21.Februar 2012 in den USA auf Fox ausgestrahlt. Es erhielt eine 3,0 / 8 Nielsen Bewertung / Anteil in der 18-49 demographischen und zog 7,46 Millionen amerikanische Zuschauer während seiner ersten Ausstrahlung, eine Steigerung gegenüber der 2,8 / 8 Bewertung / Anteil und 6,99 Millionen Zuschauer der vorherigen Episode, die am 14. Februar 2012 ausgestrahlt wurde. Die Zuschauerzahl stieg in Kanada leicht an, wo 1,74 Millionen Zuschauer die Episode am selben Tag wie ihre amerikanische Premiere sahen. Es war die fünfzehnte meistgesehene Show der Woche, zwei Slots weniger, aber etwa 1% mehr als die 1,72 Millionen Zuschauer, die „Heart“ in der Vorwoche gesehen haben.In Großbritannien wurde „On My Way“ am 29.März 2012 erstmals ausgestrahlt und auf Sky 1 von 763.000 Zuschauern gesehen. Die Zuschauerzahl sank um über 3% gegenüber „Heart“, das 792.000 Zuschauer anzog, als es in der Woche zuvor ausgestrahlt wurde. In Australien wurde „On My Way“ am 23.März 2012 ausgestrahlt. Es wurde von 558.000 Zuschauern gesehen, was Glee zum fünfzehnten meistgesehenen Programm der Nacht machte, gegenüber dem vierzehnten zwei Wochen zuvor, als die vorherige Episode „Heart“ ausgestrahlt wurde. Die tatsächliche Zuschauerzahl sank um weniger als 1% von den 563.000 Zuschauern am 9. März 2012.
Kritischer Empfangbearbeiten
Die Rezensenten reagierten stark und unterschiedlich auf die Episode. Erica Futterman von Rolling Stone beschrieb es als „eine emotionale Achterbahnfahrt, die manchmal erschütternd oder schwerfällig gewesen sein mag, aber insgesamt tat, was ein Winterfinale sollte: gab uns viele Überraschungen, während die Dinge für die Zukunft einrichten“. Robert Canning von IGN war „von einer kraftvoll gespielten und inszenierten Geschichte überzeugt“ und gab der Episode eine „großartige“ Bewertung von 8,0 von 10; Er bemerkte, dass „wie so oft die kleineren Geschichten mit Karofsky und Quinn erfolgreicher waren als größere Bögen wie Rachel und Finns“. Bobby Hankinson von der Houston Chronicle sagte, dass es statt „einer Million verschiedener Handlungsstränge“ ein paar „wirklich gute“ gab und fügte hinzu: „Es war Chaos, aber kontrolliertes Chaos.“ Der A.V. Emily VanDerWerff von Club schrieb: „Die Sequenz, in der sich Karofsky auf den Tod vorbereitete, war zweifellos eines der besten Dinge, die Glee jemals getan hat.“ Sie fügte hinzu, dass es „umso beschämender“ sei, dass es in einer Episode vorkam, die nicht wusste, wie sie „die Auswirkungen dieses Moments“ effektiv nutzen konnte, und sie gab der Episode als Ganzes eine „D“ -Note. In ähnlicher Weise sagte James Poniewozik von Time: „Der Beginn der Episode war etwa 15 Minuten Fernsehen sehr effektiv“, sagte aber, dass dies auch das Problem der Episode sei. Michael Slezak von TVLine bemerkte, dass die „Kühnheit“ der Show es ihr ermöglichte, „einige der wichtigsten Themen des Tages mit einer Überlegtheit und Ehrlichkeit anzugehen, die nicht nur erfrischend, sondern absolut notwendig sind“, und fügte hinzu: „Wenn ich mich über die Episode beschwert habe, müsste es für eine Show, die als musikalische Komödie in Rechnung gestellt wird, sicherlich nicht viele Lacher geben, und die musikalischen Zwischenspiele schienen wie ein nachträglicher Einfall zu sein“. In ähnlicher Weise schrieb Rae Votta von Billboard: „Alle Gedanken, dass Glee tatsächlich eine Komödie ist, sollten jetzt gründlich zerquetscht werden. Es ist eine fantastische Realität, und manchmal lacht man darüber, aber manchmal weint man.“
Die Sequenz, in der Karofsky Selbstmord versucht, wurde auf vielen Ebenen sehr gelobt; Slezak nannte es „so verheerend wie alles, was ich dieses Jahr im Fernsehen gesehen habe“. Canning schrieb, dass „die anfängliche Umkleideszene herzzerreißend war“ und „Max Adlers subtile Mimik brillant war“. Crystal Bell von HuffPost TV applaudierte Adler „für einen so tollen Job“ in der Selbstmordszene. Sie erklärte: „Ich hätte es vorgezogen, wenn Karofskys Geschichte im Mittelpunkt der gesamten Episode gestanden hätte. Buddytvs John Kubicek kritisierte die gesamte Handlung und schrieb, dass der Selbstmord von Teenagern „eines dieser unglaublich sensiblen Themen “ sei, die „von einer leichten, albernen Musikkomödie wie Glee nicht so direkt aufgegriffen werden sollten“. VanDerWerff kommentierte das „als die Show die kleinen Details von Karofskys verzweifelter Tat genau richtig machte, Das Ganze nahm an Gewicht zu“, und hob die Szene hervor, „in der die Lehrer über das Geschehene sprachen und der Smash-Schnitt zu Karofskys Vater, der ihn anschrie, aufzustehen“ als „herzzerreißend“; Sie fügte hinzu, „Dies war die Freude, die ich zum ersten Mal geliebt hatte, Die Freude, die Musik und Romantik und Komödie und hochvolatiles Drama zu einem Cocktail verschmelzen konnte“, obwohl sie auch sagte, dass die Episode es versäumt hatte, „diese Emotionen auszuzahlen“. Bell erklärte, dass „die beste Szene in der gesamten Episode ist, wenn Kurt Karofsky im Krankenhaus besucht“. Joseph Brannigan Lynch von Entertainment Weekly nannte es „eine der berührendsten Szenen dieser Saison“ und „arglos, gut gespielt und Augen wässrig“. Votta schrieb: „Wie immer glänzen Kurt und Karofskys Szenen als die stärksten in jeder Episode, in der sie zu sehen sind.Kevin P. Sullivan von MTV schrieb, dass die Episode „in Regionals eingeklemmt war, etwas, das früher wichtig war“, und tat dies ohne „bedeutungsvollen Aufbau der Konkurrenz“. Poniewozik beschrieb den Showdown des Wettbewerbs als „unverbunden mit der Episode, die wir zu sehen begannen“, und Canning sagte, dass „Regionals gerade im Weg standen“ und die Aufführungen „dem, was mit Karofsky los war, einen schlechten Dienst erwiesen“. Votta charakterisierte den McKinley-Sieg als „so zweitrangig für den Punkt dieser Episode, dass er sich völlig antiklimaktisch anfühlt“, und VanDerWerff fasste zusammen: „Wenn New Directions diese Trophäe am Ende in die Höhe hebt, geht es um den am wenigsten zwingenden Sieg für die Gruppe noch.VanDerWerff sagte, dass Morrison „einen schönen Moment hatte, als er die Szene unterspielt, in der er darüber spricht, wie Will einmal über Selbstmord nachgedacht hat, nachdem er beim Betrügen eines Tests erwischt wurde“, obwohl Lynch die „Idee der Szene für nett hielt“, es war „unangenehmer als bedeutungsvoll“. Slezak nannte es „den schlimmsten Moment der Episode“ und kritisierte den „völligen Mangel an Kontext“ in Bezug auf das, was Will sonst noch durchgemacht haben könnte. Kubicek beschrieb es als „peinlich unbequeme Rede“, und Wills impliziter Vergleich des Betrugs bei einem Test mit den Belastungen der Homosexualität von Teenagern war „einfach falsch“. VanDerWerff dachte, dass der nächste Teil der Sequenz „eine Kleinheit hatte, eine Realität der Szene, die irgendwie schön ist, Ja wirklich“, und dass es sich anfühlt, „als wären sie echte Highschool-Kinder“; Votta kommentierte, dass „die Kinder all die Dinge zugeben, auf die sie sich freuen“, es erinnert die Zuschauer daran, warum sie „nach diesem zusammengewürfelten Haufen suchen“.
Die Hochzeit von Rachel und Finn erregte bei den Rezensenten kein Interesse. Votta sagte, die Handlung „fühlt sich weiterhin anstrengend an“ und sei „klein im Vergleich zu den anderen Fäden“, und Raymund Fernandez vom Wall Street Journal nannte es die „absurdeste aller“ Handlungsstränge. VanDerWerff schrieb, „Ich kann kaufen, dass Finn und Rachel so dumm wären zu denken, heiraten würde alle aufmuntern“, ebenso wie Votta, Wer verglich es mit „Menschen, die etwas Positives finden müssen, um sich darauf zu konzentrieren“, „Auch wenn das angeblich Positive sein eigenes Zugunglück ist“. Jen Chaney von der Washington Post fragte sich, warum die Medien „die Anwesenheit von Jeff Goldblum und Brian Stokes Mitchell für die zweite Woche in Folge verschwenden“.
Bell lobte das „brillante Gespräch zwischen Quinn und Sue gegen Ende, in dem Sue Quinn sagte, dass sie sie bewundere“. Lynch sagte, dass Kurt „aus der Reihe“ war, als er „erklärte, dass Quinn nicht wusste, wie es war, wirklich zu leiden“. Er bemerkte, dass sie „aus ihrem Haus geworfen und von ihrem Vater während der Schwangerschaft verleugnet wurde“ und fügte hinzu, „Sie hat viel für einen Teenager gelitten“. Er sagte über die letzte Szene der Episode, Das endete, als das Auto, das Quinn fuhr, von einem sich schnell bewegenden LASTWAGEN angefahren werden sollte, „Du kannst nicht anders, als dich beschissen zu fühlen, wenn so etwas passiert“. Flandez nannte es ein „feiges Ende“, aber Canning lobte den „guten Cliffhanger“ und das „subtil genug“ Storytelling, das vor der Schlusssequenz nichts „telegraphierte“.
Eine Reihe von Rezensenten lobten Sebastians bösartige Art, trotz seiner Entscheidung, seinen Erpressungsversuch aufzugeben. Futterman bemerkte, dass sich die Leute gerade „an die Idee eines gut gespielten Bösewichts in der Show gewöhnt“ hätten, während Amy Reiter von der Los Angeles Times Zweifel an einer vollständigen Konvertierung äußerte: „Wir werden sehen, wie lange das dauert. Slezak nannte ihn ein „Juwel, wenn es darum geht, würzige Einzeiler zu liefern“, obwohl er weniger begeistert von den Gesangssoli des Charakters war, ebenso wie Canning, der Sebastian dennoch als „feinen Erzfeind“ lobte.In Abwesenheit von mehr Bildschirmzeit für die Karofsky-Handlung sagte Bell, dass sich die Episode „eher wie eine PSA anfühlte“, da sie „alles vom Trevor-Projekt bis zu Lady Gagas Born This Way Foundation“ verstopfte. Flandez erklärte, dass „diese unglaublich monumentale Botschaft der Hoffnung mit unerwarteten Produktplatzierungen beschmutzt wurde: Essbare Arrangements, Erdnussbutter & Co., sogar Sex und die Stadt 3. Sullivan war sich nicht sicher, ob der Plan des God Squad, „ein essbares Arrangement nach Karofsky“ zu bringen, ein „schlecht getimter Witz oder eine Produktplatzierung“ war, hielt ihn jedoch für „bedauerlich“.
Musik und Aufführungenbearbeiten
Die musikalischen Darbietungen wurden von den Rezensenten gemischt aufgenommen. Canning schrieb, dass „die Aufführungen der Episode nicht mit dem nichtmusikalischen Material mithalten konnten“, und „waren langweilig und flach“, während Chaney sie als „oft glanzlos“ charakterisierte und hinzufügte, dass sie Teil des „langweiligsten Regionalwettbewerbs aller Zeiten“ waren. Hankinson nannte es jedoch eine „Nacht sehr solider Leistungen“. Chaney sagte, dass Criss mit der ersten Nummer „Hustensaft“, die während der Karofsky-Selbstmordsequenz gesungen wurde, „gute Arbeit geleistet“ habe, und gab ihm ein „B“. Futterman sagte Blaine „einwandfrei die vocal liefern“. Lynch nannte es eine „abschreckende Wiedergabe“, die „schwer zu schütteln“ sei, und gab ihm ein „A−“, die gleiche Note wie Slezak, der schrieb: „Blaines Stimme war für sich genommen stark und leidenschaftlich — vielleicht besser als das Original“. Hankinson sagte, es sei das „Beste“ der Episode, und fügte hinzu, dass die „Szene wirklich war, wirklich gut gemacht und maximal emotional geprägt“.
Die Regionals Songs von the Warblers wurden lauwarm aufgenommen. „Stand“ wurde von Lynch als „hüpfender Spaß, aber in einem milden, vergesslichen Sinn“ und „Glad You Came“ als „eher unmemorable“ charakterisiert; Beide Songs erhielten eine „B−“ Note. Slezak gab den beiden Songs ein „C +“ und nannte Sebastians Lead-Gesang „so langweilig wie eine Schüssel mit einfachen Lasagne-Nudeln“, und Canning beschrieb seine als „eine schwache Stimme, die keine sehr überzeugende Leistung liefert“. Votta beschrieb „Stand“ als „glanzlos und mild“, nannte aber „Glad You Came“ die „stärkste Warbler-Nummer seit Blaines Übertritt“. Sie fügte hinzu: „Es ist eingängig und gut choreografiert, und wenn Sebastians Hinzufügung zu den Warblers sie dazu anspornte, ihren In-Dalton-tanzlastigen und ausgelassenen Performance-Stil endlich zum Wettbewerb zu bringen, dann ist es ein willkommener.“ Hankinson bemerkte, dass die Warblers „zwei wundervolle Lieder aufführten“, die für ihn neu waren. Flandez und Chaney wünschten sich unter anderem, Blaine würde die Warblers anführen, nicht Sebastian.Chaney schrieb, dass das Mash-up von „Fly“ und „I Believe I Can Fly“ „eine unerwartet schöne Mischung“ sei und gab ihm ein „B +“. Futterman sagte, es habe die beiden „nahtlos“ in ein erhebendes und thematisch angemessenes Mash-Up gewebt“, und schrieb Santana und Blaine „einen beeindruckenden Job bei Minajs Rap-Versen zu, während Rachel, Artie und Mercedes teilen sich geschmackvoll dezente Soli“. Slezak gutgeschrieben „solide Gesang von Artie, Finne, Rachel, und Mercedes, und einige nicht schrecklich Rappen von Blaine und Santana“, aber er dachte, die Zahl „fehlte das epische Ausmaß Sie von einem Regionals Showdown wollen“ und mochte das Lied „Ich glaube, ich kann fliegen“; seine Note war ein „B−“. Votta charakterisierte das Mashup als „just off“ und „visuell besser als nur zum Anhören des Tracks“. Lynch sagte, Santana habe „nichts zu verschonen“ in ihrem Rap und New Directions „harmonierten wunderbar auf diesem sehr wiederhörbaren Mash-Up“ und gaben ihm eine „B +“ -Note.Slezak sagte, dass der Gesang auf „What Doesn’t Kill You (Stronger)“ „fantastisch“ sei und bewertete den Song mit „A−“. Flandez nannte die Troubletones „fein, heftig und fabelhaft“, obwohl Chaney schrieb, dass die Wiedergabe „eine ziemlich routinemäßige Einstellung“ sei. Chaney und Slezak wunderten sich beide über die zusätzlichen Mädchen in der Nummer, aber Lynch sagte einfach: „Schön, ein wenig Troubletones-Action getrennt von (aber immer noch Teil von) the New Directions zu bekommen“. Lynchs Note war ein „B“, zum Teil, weil Mercedes Stimme „seltsam begraben schien“.
Die Rezensenten von „Here’s to Us“ unterschieden sich darin, was ihrer Meinung nach funktionierte und was nicht. Lynch sagte, der Song „schien die falsche Passform“ für Rachel zu sein — „nicht schrecklich, aber eine Fehlzündung“ — und gab ihm ein „B−“. Chaney war kritischer gegenüber dem Song selbst, als sie ihr die Note „C +“ gab und ihn als „so langweilig“ beschrieb, dass er trotz Michelles „entschlossener Wildheit“ „wenig emotionale Wirkung hatte“. Votta nannte die Nummer „hübsch“, sagte aber, die Platzierung der Jungen auf den Balkonen sei „süß, aber als inszenierte Aufführung nicht wirklich überzeugend“. Slezak erklärte, dass es „schwer sei, einen Fehler an Lea Michelles Gesangsdarbietungen zu finden“ und gab ihm ein „B +“, und Futterman schrieb: „Es ist bouyant und feierlich, und Rachel tötet es.“
Charthistoriebearbeiten
Von den sechs Singles, die für die Episode veröffentlicht wurden, debütierten fünf in den US-amerikanischen und kanadischen Top-100-Charts. Das Mash-up von „Fly“ und „I Believe I Can Fly“ war das höchste Debüt in den USA auf Platz sechsundfünfzig der Billboard Hot 100, gefolgt von „Hustensaft“ auf Platz fünfundsechzig, „Was dich nicht umbringt (Stärker)“ auf Platz sechsundsechzig, „Here’s to Us“ auf Platz dreiundsiebzig und „Glad You Came“ auf Platz neunzig. Die Reihenfolge der Charts war auf den Billboard Canadian Hot 100 unterschiedlich, wo „(What Doesn’t Kill You) Stronger“ das höchste Debüt auf Platz einundfünfzig hatte, „Fly / I Believe I Can Fly“ auf Platz neunundfünfzig debütierte, „Here’s to Us“ auf Platz vierundsechzig, „Hustensaft“ auf Platz siebenundsechzig und „Glad You Came“ auf Platz vierundsiebzig.
Die Singles hatten auch Auswirkungen auf die Charts der Originalversionen von drei der Songs. Kelly Clarksons „Stronger (What Doesn’t Kill You)“ rückte von Platz vier der Billboard Hot 100 auf den ersten Platz und von Platz vier auf Platz drei der Canadian Hot 100 vor. Es wurde dort von The Wanted „Glad You Came“ geschlagen, Das war der „größte Gewinner“ dieses Charts, und bewegte sich von Nummer sechsundzwanzig auf Nummer zwei, seine bisher höchste Position auf dem kanadischen Chart. „Glad You Came“ machte auch in den USA einen großen Sprung und ging von Nummer achtzehn auf Nummer fünf. „Hustensaft“ von Young the Giant debütierte in beiden Charts, auf Platz fünfundneunzig in den USA und auf Platz zweiundachtzig in Kanada, und war das erste Mal, dass die Gruppe auf den Billboard Hot 100 war, obwohl der Song zuvor unter der Charts auf Platz 117 „sprudelte“.