Kleines schwarzes Kleid
Schwarz war schon immer eine symbolische Farbe. Im frühen 16.Jahrhundert repräsentierte Schwarz Reichtum unter spanischen Aristokraten und niederländischen Kaufleuten, da es unglaublich teuer war, die schwarze Farbe aus „importierten Eichenäpfeln“ herzustellen.“ Im frühen 18.Jahrhundert repräsentierte Schwarz Romantik und Kunst. Wie Ann Demeulemeester sagte: „Schwarz ist poetisch. Wie stellen Sie sich einen Dichter vor? In einer leuchtend gelben Jacke? Wahrscheinlich nicht.“ Im frühen 19.Jahrhundert wurde Schwarz aufgrund seiner melancholischen Aura von Romantikern wie Byron, Shelley und Keats übernommen. Als die viktorianische Ära begann, Schwarz wechselte von einer Kunstfarbe zu einer Farbe der Trauer und Trauer – von Witwen wurde erwartet, dass sie mindestens vier Jahre lang Schwarz trugen – und auch für die Service-Lackierung, als Uniform für Dienstmädchen.
1926 veröffentlichte Gabrielle „Coco“ Chanel ein Bild eines kurzen, einfachen schwarzen Kleides in der amerikanischen Vogue. Es war wadenlang, gerade und nur mit wenigen diagonalen Linien verziert. Vogue nannte es „Chanels Ford“. Wie das Modell T war das kleine schwarze Kleid einfach und für Frauen aller sozialen Schichten zugänglich. Vogue sagte auch, dass die LBD „eine Art Uniform für alle Frauen des Geschmacks“ werden würde. Dies sowie andere Entwürfe des Hauses Chanel halfen dabei, Schwarz von Trauer zu trennen und es als Uniform der Hochklassigen, Wohlhabenden und Schicken neu zu erfinden. Wie Coco selbst verkündete: „Ich bin schwarz; Es ist heute noch stark, denn Schwarz löscht alles andere aus.“
Das kleine Schwarze war während der Weltwirtschaftskrise weiterhin beliebt, vor allem wegen seiner Sparsamkeit und Eleganz, wenn auch mit etwas verlängerter Linie. Hollywoods Einfluss auf die Mode half der Popularität des kleinen schwarzen Kleides, aber aus praktischeren Gründen: Als Technicolor-Filme häufiger wurden, verließen sich Filmemacher auf kleine schwarze Kleider, weil andere Farben auf dem Bildschirm verzerrt aussahen und den Färbungsprozess verpfuschten. Während des Zweiten Weltkriegs setzte sich der Stil teilweise aufgrund der weit verbreiteten Rationierung von Textilien und teilweise als gemeinsame Uniform (accessorized für Businesswear) für zivile Frauen, die in die Belegschaft eintreten, fort.
Der Aufstieg von Diors „New Look“ in der Nachkriegszeit und der sexuelle Konservatismus der 1950er Jahre kehrte das kleine schwarze Kleid zu seinen Wurzeln als Uniform und Symbol der gefährlichen Frau zurück. Hollywood Femmes Fatales und gefallene Frauenfiguren wurden oft in schwarzen Kleidern im Neckholder-Stil dargestellt, im Gegensatz zu den konservativeren Kleidern von Hausfrauen oder gesünderen Hollywoodstars. Synthetische Fasern, die in den 1940er und 1950er Jahren populär wurden, erweiterten die Verfügbarkeit und Erschwinglichkeit vieler Designs.Die Generationslücke der 1960er Jahre schuf eine Dichotomie im Design des kleinen schwarzen Kleides. Die jüngere „Mod“ -Generation bevorzugte im Allgemeinen einen Minirock für ihre Versionen des Kleides, und Designer, die sich um die Jugendkultur kümmerten, drückten weiterhin den Umschlag – verkürzten den Rock noch mehr und schufen Ausschnitte oder Schlitze im Rock oder Mieder des Kleides mit transparenten Stoffen wie Netz oder Tüll. Viele Frauen strebten nach einfachen schwarzen Etuikleidern, ähnlich dem schwarzen Givenchy-Kleid, das Audrey Hepburn im Film Breakfast at Tiffany’s trug.Die Popularität von Freizeitstoffen, insbesondere Strickwaren, für Kleidung und Geschäftskleidung in den 1980er Jahren brachte das kleine schwarze Kleid wieder in Mode. In Verbindung mit dem Fitnesswahn enthielten die neuen Designs Details, die zu dieser Zeit bereits beliebt waren, wie breite Schultern oder Schößchen: Später im Jahrzehnt und in den 1990er Jahren waren einfachere Designs in einer Vielzahl von Längen und Fülle beliebt. Die Grunge-Kultur der 1990er Jahre sah die Kombination des kleinen schwarzen Kleides mit Sandalen und Kampfstiefeln, obwohl das Kleid selbst in Schnitt und Stoff einfach blieb.Der neue Glamour der späten 1990er Jahre führte zu neuen Variationen des Kleides, aber wie in den 1950er und 1970er Jahren tauchte Farbe wieder als Faktor in Mode und Formalwear auf und zeigt immer wieder eine Abneigung gegen Schwarz. Das Wiederaufleben körperbewusster Kleidung, gedämpfter Farbschemata und das Wiederauftauchen des vorherrschenden Schwarz sowie die retrospektiven Trends der 1980er Jahre in den späten 2000er Jahren ebneten den Weg für die Rückkehr des Interesses an dem Kleid.