Gustave Courbet, ein Künstler, der zu den Hauptfiguren der realistischen Bewegung gehörte, hat sich während seiner Zeit als einer der bemerkenswertesten Künstler erwiesen.

Hintergrund

Gustave Courbet, geboren als Jean Désiré Gustave Courbet, war ein bekannter französischer Künstler während der realistischen Bewegung des 19. Er widmete sich der Präsentation seines unabhängigen Stils in der Kunst, da er sich während seiner Zeit von den traditionellen Kunsttechniken fernhielt. Tatsächlich wurden seine einzigartigen Stile zu einer Inspirationsquelle unter den Kubisten und Impressionisten. Es waren seine Gemälde in den 1840er Jahren, die ihn sehr beliebt machten. Seine Meisterwerke versuchten, die Konventionen während dieser Zeit herauszufordern. Die meisten seiner Bilder zeigten auch weniger politische Themen wie Akte, Stillleben, Jagdszenen und Landschaften.

Frühes Leben

Gustave Courbet wurde 1819 in Ornans geboren. Seine Eltern waren Regis und Sylvie, und sie hatten ein florierendes landwirtschaftliches Geschäft. Der Junge wurde von der Kunst angezogen, sehr zur Inspiration seiner Schwestern Juliette, Zelie und Zoe.
1839 entschloss er sich, nach Paris zu ziehen, um eine Ausbildung im Atelier Steuben und Hesse zu absolvieren. Selbst wenn er in Paris war, kehrte er oft in seine Heimatstadt zurück, um mehr Inspiration für seine Kunstwerke zu finden. Bald verließ er das Studio, da er mehr daran interessiert war, seinen individuellen Stil zu perfektionieren, und begann, den Louvre zu verfolgen, indem er Helden alter Meister wie Tizian, Caravaggio und Diego Velazquez kopierte.

Erste Werke

Eines von Courbets ersten Meisterwerken war eine Odaliske, die weitgehend von den Werken von a Lelia und Victor Hugo inspiriert war. Er verlor jedoch das Interesse an Kunstwerken mit literarischen Einflüssen. Stattdessen wurde er mehr inspiriert, Gemälde zu schaffen, die auf realistischen Themen basierten. So zeigten sich die meisten seiner Kunstwerke in den frühen 1840er Jahren in verschiedenen Rollen. Er schuf eine Reihe von Selbstporträts, darunter the Desperate Man, The Sculptor, The Wounded Man, Self Portrait with Black Dog, The Cellist und The Man with a Pipe.1846 begann er, Belgien und die Niederlande zu bereisen, und seine Abenteuer ließen ihn den Wert der Darstellung von Bildern erkennen, die von Tag zu Tag passieren. Er wurde speziell von den Werken von Johannes Vermeer und Rembrandt inspiriert, darunter einige andere niederländische Künstler, die ihre Kunstwerke mit Bildern alltäglicher Aktivitäten präsentierten. In der zweiten Hälfte der 1840er Jahre begann er jüngere Kunstkritiker und Enthusiasten, insbesondere die Realisten und Neoromantiker, zu inspirieren.

Frühe Erfolge

1849 feierte Courbet mit seinem Meisterwerk „After Dinner at Ornans“ seinen ersten Erfolg im Salon. Dieses Gemälde brachte ihm eine Goldmedaille ein, was bedeutete, dass er bis 1857 von der Genehmigung der Jury ausgenommen war.Ein weiteres großartiges Gemälde von Courbet waren die Steinbrecher, die er 1849 schuf. Kunstkritiker betrachteten dieses schöne Kunstwerk als Modell des bäuerlichen Lebens. Es zeigte eine Szene, die der Künstler während einer seiner Reisen am Straßenrand beobachtete. Darüber hinaus wurden seine Werke nicht speziell aus den neoklassischen oder romantischen Kunstschulen entnommen. Er behauptete, seinen eigenen einzigartigen Stil zu haben, und diese Bilder entsprangen seinen persönlichen Erfahrungen.Schließlich begann Courbet, soziale Themen und Bilder in seine Kunstwerke einzuführen, darunter Bauern und ländliche Bourgeoisie. Bald wurde sein Werk als Realismus bezeichnet, zusammen mit den Kunstthemen anderer Künstler, darunter Jean-Francois Millet und Honore Daumier. Für Courbet glaubte er, dass sich der Realismus mehr auf den rauen Umgang mit Pigmenten konzentriert und dass er die Realität und Härte darstellen sollte, die in alltäglichen Situationen auftreten.

Das Atelier des Künstlers

Eines der sensationellsten Werke Courbets war das Atelier des Künstlers, das von mehreren Künstlern wie Baudelaire und Eugene Delacroix als Meisterwerk angesehen wurde. Laut dem Künstler präsentierte dieses Meisterwerk sein Leben und die Welt um ihn herum. Er erklärte, dass es verschiedene Elemente in der Gesellschaft gab, in der er lebte, einschließlich Reichtum, Armut, Elend und Leiden. So waren mehrere Figuren in dem Gemälde enthalten, darunter ein Totengräber, eine Prostituierte und ein Priester.

Exil und späteres Leben

Nach Verbüßung einer Gefängnisstrafe im Jahr 1872 hatte Courbet trotz des Endes der Vendome-Kolumne zusätzliche Probleme. Ein Jahr nach seiner Verurteilung beschloss Präsident Patrice Mac-Mahon, die Säule wieder aufbauen zu lassen, und die Kosten für den Wiederaufbau sollten von Courbet beglichen werden. Leider hatte der Künstler nicht genug Mittel, um die Kosten zu bezahlen, was ihn zu einem selbst auferlegten Exil veranlasste. Er ließ sich in der Schweiz nieder und wurde in diesem fremden Land in nationalen und regionalen Ausstellungen aktiv. Bald wurde er Leiter einer Schweizer Realistenschule, die eine Reihe von Künstlern inspirierte, darunter Ferdinand Hodler und Auguste Baud-Bovy.
Während seines Lebens im Exil konnte er großartige Kunstwerke wie verschiedene Gemälde einer Forelle schaffen, von denen er behauptete, sie symbolisierten sein eigenes Leben. Neben der Malerei faszinierte ihn die Bildhauerei. Tatsächlich hieß eine seiner schönsten Skulpturen Der Fischer von Chavots, den er in den 1860er Jahren vollendete. Er schenkte Ornans diese Skulptur, die jedoch später nach der Verhaftung des Künstlers entfernt wurde.1877 starb Courbet im Schweizer Exil in La Tour-de-Peilz. Er litt an einer Lebererkrankung, die durch das starke Trinken des Künstlers verursacht wurde.

Das Vermächtnis des Künstlers

Zu seinen Lebzeiten hat Courbet eine Reihe von Künstlern der jüngeren Generation beeinflusst. Tatsächlich zeigte Claude Monet ein Porträt des Künstlers in einem Gemälde mit dem Titel Le Déjeuner sur l’herbe. Courbet setzte einen eigenständigen Stil des Realismus um, der mehrere Künstler wie den Liebl-Kreis deutscher Künstler inspirierte. Sein einzigartiger Stil zeigte sich auch in den Werken anderer Künstler wie Vincent van Gogh, Paul Cezanne, James McNeil Whistler und Henri Fantin-Latour.In der Tat ist es Courbet gelungen, trotz seiner persönlichen Prüfungen und Herausforderungen während seiner Zeit für viele eine Inspiration zu bleiben. Sein Einfallsreichtum und seine Handwerkskunst machten ihn zu einem der am meisten verehrten Künstler der Geschichte, und sein Vermächtnis lebt auch Jahre nach seinem Tod weiter.