Als sich die Hip-Hop-Musik Ende der 1970er Jahre zum ersten Mal entwickelte, wussten nicht viele Leute davon. Es wurde in den ärmsten Bezirken von New York City von afroamerikanischen und Latino-Teenagern als Teil einer Hip-Hop-Szene geschaffen, die auch Breakdance- und Graffiti-Kunst produzierte. Viele dieser jungen Leute waren arbeitslos, aber einige fanden Arbeit als DJs in Discos, wo sie DJ-Techniken lernten, wie man zwei Plattenspieler und einen DJ-Mixer benutzt, um Platten ohne Unterbrechung abzuspielen. Manchmal legten sie auch auf kostenlosen Blockpartys in ihrer Nachbarschaft auf, wo sie ununterbrochen Funk- und Disco-Tracks spielten und einen Freund baten, als MC zu fungieren. Der MC würde den DJ vorstellen und alle ermutigen, zu tanzen und eine gute Zeit zu haben. Einige MCs versuchten, unterhaltsamer zu sein, indem sie im Takt der Musik sprachen und Reime benutzten, und auf diese Weise erfanden sie das Rappen.

Bild: New Yorker Rapper Joey Badda$$ bei Splash! festival 2013. Foto: G. Carus / CC BY-SA 3.0

Hip Hop der alten Schule

Als das Rappen populärer wurde, bildeten sich mehr DJ- und MC-Duos. Als die Konkurrenz wuchs, DJs begannen, ihre Beats zu verbessern, indem sie Techniken wie kurze Trommelpausen und Scratchen verwendeten. MCs begannen auch, ihre Raps zu verbessern, indem sie komplexere Reime verwendeten und Flow entwickelten, oder die Fähigkeit, mit einem guten Sinn für Rhythmus und einem natürlichen fließenden Stil zu rappen. Hip-Hop-Musik wurde zunächst nur live aufgeführt, aber 1979 wurde eine Hip-Hop-Single namens Rapper’s Delight von The Sugarhill Gang veröffentlicht, die zu jedermanns Überraschung zu einem Top-Ten-Hit weltweit wurde.Nach dem Erfolg von Rapper’s Delight wurden viele andere Hip-Hop-Platten wie Kurtis Blow’s The Breaks und Afrika Bambaataas Planet Rock veröffentlicht. In den meisten dieser Songs ging es darum, Spaß zu haben, aber 1982 veröffentlichten Grandmaster Flash and the Furious Five The Message, ein frühes Beispiel für sozialbewussten Hip-Hop. Es hatte einen langsamen Funk-Groove mit melodischen Synthesizer-Riffs und die Raps drehten sich um soziale Themen wie Armut, Kriminalität und den Stress, in einer gefährlichen Stadt zu leben.

Video: The Message by Grandmaster Flash and The Furious Five

Hip Hop’s Golden Age

Mitte der 80er Jahre begannen Rapper wie LL Cool J, Hip-Hop-Singles mit eingängigen melodischen Hooks zu kreieren. Das New Yorker Duo Run DMC verwendete auch Hooks in ihren Songs, fügte jedoch Hardrock-Gitarre hinzu, um einen beliebten Stil namens Rap Rock zu kreieren, und ihr 1986er Album Raising Hell wurde Hip Hops erstes Top-Ten-Album. Als die Punkrockgruppe Beastie Boys anfing, Raps zu schreien, anstatt zu singen, Ihr Stil wurde auch sehr beliebt und ihr Debütalbum Licensed To Ill wurde Hip Hops erstes Nummer-Eins-Album.In den späten 80ern wurden viele Hip-Hop-Beats in einem Studio mit Drum-Machines, Synthesizern und Samples von alten Funk- und Disco-Platten gemacht. 1987 veröffentlichte das New Yorker Duo Eric B. & Rakim Paid In Full, eines der besten Hip-Hop-Alben, auf dem Rakim über Erics Sample-lastige Beats rappt. In den späten 80er Jahren entwickelte sich ein neuer Stil des politischen Hip-Hop, als Gruppen wie Public Enemy begannen, politische Veränderungen und ein Ende von Ungerechtigkeit und Rassismus zu fordern.

In den frühen 90er Jahren begannen Produzenten, Audiobearbeitungssoftware und digitale Effekte zu verwenden, um neue Stile des alternativen Hip-Hop wie Jazz-Rap zu kreieren, in denen Gruppen wie De La Soul und A Tribe Called Quest Jazz- und R&B-Samples zu ihren Beats hinzufügten. Die Fugees verwendeten Elemente von Reggae und Soul, um ihren eigenen neuen Stil zu kreieren, und die All-Girl-Gruppe Salt-N-Pepa kreierte einen lustigen neuen Hip-Hop-Pop-Stil. Später in den 90er Jahren, Rapper wie Common, Mos Def und Talib Kweli schufen einen neuen Stil sozialbewussten Hip-Hop, als sie anfingen, über politische und soziale Themen über Breakbeat-Grooves zu rappen, die von Jazz- und Funkmusikern gespielt wurden. Common’s Album Like Water for Chocolate und Mos und Talibs Album Black Star sind gute Beispiele für diesen Stil.

Video: Talib Kweli und Mos Def bei Get By auf einer New Yorker Blockparty 2004. Beachten Sie Talibs Fluss zwischen 1:14 und 2:02.

Hardcore, Gangsta und G-Funk

Die erfolgreichsten Stile der 90er Jahre waren der Hardcore-Rap von New York und der Gangsta-Rap und G-Funk von Los Angeles. Der New Yorker Wu-Tang Clan schuf einen der ersten Hardcore-Stile, als er über schwingende Hip-Hop-Beats mit Samples aus Martial-Arts-Filmen über das Gangsterleben rappte. 1994 veröffentlichte ein junger Rapper namens Nas sein erstes Album Illmatic. Seine lockeren Midtempo-Beats, jazzigen Samples und Nas ‚poetisches Rappen machten Illmatic zu einem der größten Hip-Hop-Alben. Andere beliebte Hardcore-Rapper sind Puff Daddy, The Notorious B.I.G. Jay-Z und 50 Cent.

Video: The World Is Yours von Nas aus seinem Klassiker Illmatic von 1994

Los Angeles‘ Gangsta Rap entwickelte sich aus der Rap-Musik von Künstlern wie Ice-T und NWA. Ice-T begann mit Funk-Rhythmen und rappte über die Gefahren von Drogen, Kriminalität und Schulabbruch in Tracks wie 1990s You Played Yourself. Die Mitglieder von NWA stammten aus Compton, einem der ärmsten und gewalttätigsten Bezirke von LA, und sie rappten über Ungerechtigkeit und Polizeigewalt in ihrer Nachbarschaft. Ihre wütenden Raps enthielten viel explizite Sprache, und die dadurch erzeugte Medienaufmerksamkeit half ihren Alben, die Spitze der Charts zu erreichen. Das ehemalige NWA-Mitglied Ice Cube veröffentlichte 1991 sein klassisches Gangsta-Album Death Certificate, und Tupac Shakur oder 2Pac veröffentlichte sein eigenes klassisches Album All Eyez on Me, bevor er 1996 getötet wurde.Als Dr. Dre, ein weiteres ehemaliges NWA-Mitglied, 1991 sein Album The Chronic veröffentlichte, war G-Funk zum ersten Mal zu hören. G-Funk-Produzenten sampelten oft Funk-Grooves von George Clintons P-Funk-Gruppen Parliament und Funkadelic und verlangsamten sie, um entspannte Beats mit funkigen Basslinien, elektronischen Effekten und weiblichen Backing-Vocals zu erzeugen. G-Funk-Rapper rappten auch über Gangsta-Rap-Themen, aber sie konzentrierten sich mehr auf Party, Drogen und Sex als auf Gewalt, Verbrechen und Waffen. Zu den klassischen G-Funk-Alben gehören DJ Quik’s Quik Is the Name und Snoop Dog’s Doggystyle. Hardcore, Gangsta- und G-Funk-Rapper übernahmen oft Gangsterbilder und ihre explizite Sprache und die Art, wie sie über Frauen rappten, verärgerten viele Menschen. Aber viele andere, besonders Teenager, liebten diese Stile und halfen ihnen, der Sound des Mainstream-Hip-Hop zu werden.

Hip Hop im 21.Jahrhundert

Hip Hop wurde im 21.Jahrhundert zu einem wichtigen Genre der Popmusik, wobei Hip-Hop-Singles und -Alben weltweit die Charts anführten. Lokale Hip-Hop-Szenen entwickelten sich in vielen Ländern und produzierten erfolgreiche Künstler wie Dizzee Rascal aus Großbritannien und Drake aus Kanada. Viele weibliche Rapper wurden auch erfolgreich, darunter Missy Elliott, Lil’Kim, Lauren Hill und Nicki Minaj. Hip Hop hatte einen starken Einfluss auf die Popmusik des 21.Jahrhunderts, mit vielen Popsongs, die Elemente des Hip Hop enthalten. Popsänger und Rapper arbeiten oft zusammen, um Tracks mit eingängigen Pop-Refrains und gerappten Versen wie der Single See You Again zu produzieren, einer Zusammenarbeit zwischen dem Popsänger Charlie Puth und dem Rapper Wiz Khalifa, die 2015 in 96 Ländern die Charts anführte.In den 1990er Jahren kamen die meisten großen Künstler aus New York oder Los Angeles, aber Künstler aus dem Süden wurden nach 2000 populär. Dazu gehörte das Duo Outkast, das Southern-Soul-Grooves und -riffs mit cleveren, unterhaltsamen Raps kombinierte. Weitere beliebte Künstler aus dem Süden sind Usher, T.I., Ludacris und B.o.B. aus Atlanta, Three 6 Mafia aus Memphis, Bun B aus Texas und Lil Wayne aus New Orleans. In jüngerer Zeit haben südländische Künstler wie Future und Young Thug aufregende neue Stile des alternativen Hip-Hop kreiert.

Zu dieser Zeit wurden auch Künstler aus dem Mittleren Westen populär. Marshall Mathers, besser bekannt als Eminem, war in dem armen Viertel Detroit, in dem er aufwuchs, von Hip-Hop-Kultur umgeben. Als Teenager gewann er lokale Rappwettbewerbe, einer der ersten weißen Rapper, der dies tat. Sein natürlicher Fluss und die Ehrlichkeit und der Humor seiner Raps überzeugten die Menge, aber weil er kein Gangsta-Rapper war, konnte er keinen Plattenvertrag bekommen. Nachdem er viele Jahre gekämpft hatte, bekam er endlich einen Plattenvertrag. Fast alle seine Alben haben die weltweiten Charts angeführt und er ist heute einer der meistverkauften Künstler aller Zeiten.

Ein weiterer großer Künstler aus dem Mittleren Westen ist Kanye West aus Chicago. 2004 veröffentlichte er The College Dropout, das erste einer Reihe von alternativen Hip-Hop-Alben, die dazu beitrugen, die Richtung der Hip-Hop-Musik zu ändern. Kanye und Eminem bewiesen, dass Rapper keine Gangsta-Rap-Platten machen mussten, um erfolgreich zu sein, und alternativer Hip-Hop ersetzte bald den Gangsta-Rap als beliebtesten Stil des Genres. Während die meisten Hip-Hop-Künstler entweder Produzenten oder Rapper sind, gilt Kanye als Meister von beidem. Seine sample-schweren Tracks haben Elemente der klassischen Musik, Gospel, Jazz und Soul sowie Rock und R&B verwendet, und er verwendet viele Rap-Stile, von langsam und entspannt bis schnell und aggressiv. Er wird oft als der einflussreichste Hip-Hop-Künstler des 21.Jahrhunderts bezeichnet, weil er die Richtung des Hip-Hop verändert hat und weil er viele Stile mitgestaltet hat, wie den elektronischen Rap von Black Skinhead und den Gospel-beeinflussten Hip-Hop von Jesus Walks.

Videos: Jesus Walks from Kanye West’s album The College Dropout

Seit 2010 wurden aufregende neue Stile des alternativen Hip-Hop und Underground-Rap von jungen Künstlern kreiert, die ihre Karriere begonnen haben, indem sie kostenlose Mixtapes veröffentlichten und soziale Medien nutzten, um eine Anhängerschaft aufzubauen und Angebote der Musikindustrie anzuziehen. Bemerkenswerte Veröffentlichungen der besten dieser Künstler sind alle Mixtapes und Alben von Kendrick Lamar, Chance the Rapper’s Acid Rap, YGS Still Brazy, Schoolboy Q’s Blank Face, Danny Browns Old, Kevin Gates ‚Islah, Joey Badass‘ All-Amerikankkan Bada $$, Kamaiyah’s A Good Night in the Ghetto, Vince Staples ‚Big Fish Theory, Brockhamptons Sättigungstrilogie und Denzel Currys TA13OO.

Stile, Interpreten und empfohlene Alben

(Achtung: Einige dieser Alben haben explizite Texte.)

• Frühes Goldenes Zeitalter: Eric B. & Rakim – Vollständig bezahlt, Staatsfeind – Angst vor einem schwarzen Planeten
• Späteres Goldenes Zeitalter: De La Soul – 3 Fuß hoch und steigend, Fugees – Die Partitur
• Jazz Rap: A Tribe Called Quest – Die Low-End-Theorie, Gang Starr – Täglicher Betrieb
• Sozialbewusst: Mos Def & Talib Kweli – Black Star, Common – Wie Wasser für Schokolade
• Hardcore: Wu-Tang Clan – Betritt den Wu-Tang, Nas – Illmatic, The Notorious B.I.G. – Bereit zu sterben
• Gangsta: Ice-T – Der Iceman, NWA – Straight Outta Compton, Ice Cube – Sterbeurkunde
• G-Funk: Dr. Dre – Die chronische, 2Pac – 2Pacalypse Jetzt, Snoop Dog – Doggystyle
• Rapperinnen: Lil ‚Kim – Hard Core, Missy Elliot – Supa Dupa Fly, Rapsody – Lailas Weisheit
• Süd: Goodie Mob – Soul Food, Outkast – Stankonia, Zukunft – DS2, Junge Thug – JEFFERY
• Midwest: Eminem – Die Marshall Mathers LP, Kanye West – Meine schöne dunkle verdrehte Fantasie
• Alternative: Kendrick Lamar – VERDAMMT, lass die Juwelen laufen – RTJ 3, Kid Cudi & Kanye – Kinder sehen Geister