Dank Online-Druck und digitalen Self-Publishing-Tools ist es einfacher als je zuvor, Ihr eigenes Comic-Buch oder Ihre eigene Graphic Novel von Ende zu Ende zu erstellen und zu produzieren. Self-Publishing ermöglicht es Künstlern, Illustratoren und Autoren, die volle kreative Kontrolle zu übernehmen. Wenn Sie Ihre Kreation selbst verkaufen, behalten Sie alle Ihre Rechte, Sie entscheiden, wo Sie verkaufen und wie Sie verteilen, Sie kontrollieren den Druck und Sie behalten die Gewinne.

Webcomics und eBooks haben die Publikationslandschaft verändert, aber Comics und Graphic Novels bleiben in erster Linie ein gedrucktes Medium. DIY-Comiczeichner erzählen ihre Geschichten ohne das Hin und Her mit einem Verlag und bekommen ihre Kunst direkt in die Hände ihres Publikums. Unabhängige Comics und Graphic Novels können einzigartige und interessante Stimmen bieten. Oft werden sie von nur einer Person realisiert, die als Schriftsteller, Künstler und Verleger arbeitet. Interessieren Sie sich für diese unabhängige Community in der Comicbranche? Für ambitionierte Künstler haben wir Selfpublishing-Drucktipps für Comics und Graphic Novels zusammengestellt.

Tipps zur Gestaltung Ihres Comics oder Graphic Novels

Bevor Sie überhaupt mit dem Schreiben einer Geschichte, dem Skizzieren von Charakteren, dem Zeichnen von Tafeln und dem Auslegen von Seiten beginnen, müssen Sie etwas planen. Das Design Ihrer Arbeit beginnt hier: So wie Sie eine Vision dafür brauchen, wohin Ihre Geschichte geht, müssen Sie wissen, was Sie mit Ihrem Buch erreichen wollen.

Bestimmen Sie Ihr Ziel

• Machen Sie sich klar, was das Ziel Ihres selbst veröffentlichten Produkts ist:
• Möchten Sie nur eine bestimmte Anzahl physischer Comics verkaufen oder verschenken?
• Möchten Sie Ihre Leserschaft vergrößern und Interesse an Ihrer Arbeit wecken?
• Möchten Sie Feedback, während sich Ihre Arbeit entwickelt?
• Wo und wie finden Sie Ihr Publikum?
• Wie werden Sie Ihr Buch vermarkten und verkaufen?

Veröffentlichen Sie nicht selbst, bis Sie Antworten auf diese Fragen haben.

Wählen Sie die richtige Größe

Die Größe Ihres Comics oder Ihrer Graphic Novel hängt von Ihrer Herangehensweise an das Seitenlayout sowie von wirtschaftlichen Belangen ab. Überprüfen Sie zuerst die Optionen bei Ihrem Drucker, um eine Vorstellung von den Druckkosten zu erhalten. Eine nicht standardmäßige Größe kann Ihrer Arbeit helfen, sich abzuheben, kann jedoch teurer sein. Comicbuchgrößen änderten sich im Laufe der Jahre, aber heute sind übliche Größen für Graphic Novels „5,5 x 8,5“ oder „8,5 x 11“ ohne De-facto-Standard.

Es ist wichtig zu beachten, dass es aufgrund des Offsetdruck-Produktionsprozesses ideal ist, sicherzustellen, dass die gesamten Seiten in Ihrem Comic-Buch durch 4 teilbar sind, dh: 8, 12, 16, 20, 24, 28, 32, und so weiter.

Wählen Sie das richtige Papier

Ein Comic oder eine Graphic Novel verwendet normalerweise anderes Papier für das Cover und die Innenseiten. Überlegen Sie, was Ihr Kunstwerk besser zur Geltung bringt: glänzendes und glänzendes Papier oder flache und subtilere Seiten? Fragen Sie nach Papierproben von Ihrem Drucker, wenn Sie vergleichen müssen. Beschichtetes Material ist matt oder glänzend erhältlich. Matt ist leicht reflektierend, während glänzend beschichtet heller ist. Unbeschichtetes Papier ist eine wirtschaftliche Option, die am häufigsten für Comics verwendet wird. Natürlich können Sie ein glänzendes Cover mit unbeschichteten Innenseiten kombinieren. Beachten: wenn Sie Testdrucke auf einem digitalen Tonerdrucker durchführen, neigen sie dazu, aufgrund der Art und Weise, wie der Toner fixiert ist, glänzend zu sein. Offsetdrucke haben diesen Effekt nur, wenn eine spezielle Beschichtung aufgetragen wird (erfahren Sie mehr über die Unterschiede zwischen Digital- und Offsetdruck).

Papiergewicht und -dicke sind ebenfalls wichtige Überlegungen. Sie möchten, dass Ihr Comic-Buch mindestens mehrere Lesevorgänge durchläuft, ohne zu schwer zu sein, um es einfach zu handhaben. Ein Graphic Novel hingegen könnte von schwererem Papier profitieren, selbst wenn die Innenseiten mehr Gewicht bieten. Eine bestimmte Dicke Ihrer Seiten verhindert auch, dass dunklere Farben und große Druckbereiche auf der Rückseite der Seite angezeigt werden. Standard offset oder text lager von 80lb ist eine gute wahl für comic bücher (hinweis: standard kopie papier ist etwa 55lb-65lb). Sie können auch ein dickes und glänzendes Cover mit helleren und unbeschichteten Innenseiten in Betracht ziehen.

Auswahl der richtigen Bindung

Wie Sie wissen, werden Comics traditionell sattelgenäht, während Graphic Novels perfekt gebunden sind. Je nach Gewicht und Dicke Ihres Umschlags und Ihrer Seiten sind bis zu 32-40 Seiten für die Sammelheftung geeignet (dh große Blätter mit jeweils zwei Seiten auf Vorder- und Rückseite werden geheftet und in zwei Hälften gefaltet und auf das fertige Format zugeschnitten). Dies ist auch eine kostengünstige Option, die das traditionelle Erscheinungsbild eines Comics hat. Je mehr Seiten Sie heften möchten, desto dünner muss das Papier sein. Ein perfekt gebundenes Buch eignet sich definitiv besser für Graphic Novels und lange Geschichten. Ein Softcover (denken Sie: Taschenbuch) ist die billigere Option, obwohl auch ein Hardcover möglich ist.

Auszug aus LENINGRAD von Alexandra Sternin. Mit Genehmigung verwendet.

Self-Publishing: Online vs. Print

Sowohl Online- als auch Print-Publikationen haben ihre eigenen Vor- und Nachteile. Eine Online-Publikation, Ebook oder Webcomic ist weniger teuer zu produzieren. Eine Website ermöglicht es Ihnen, sich in Raten selbst zu veröffentlichen und direktes Feedback zu erhalten. Aber wenn Sie physische Kopien für den Verkauf bei Veranstaltungen und Buchhandlungen wünschen, ist eine gedruckte Publikation der richtige Weg, obwohl es schwierig sein kann, in den Markt einzudringen, wenn noch niemand von Ihnen gehört hat.

Online-Publikation

Wählen Sie ein Website-Format, das für Ihre Arbeit am besten geeignet ist: ein Blog mit einem Content-Management-System oder einzelne statische Seiten? Ein Blog ist möglicherweise einfacher für Sie zu pflegen und für Ihre Leser zu folgen. Sie können einen Domainnamen kaufen und einen günstigen Webhost finden oder eine kostenlose Plattform wie Tumblr, Blogger oder WordPress.com. Um ein Publikum aufzubauen, ist ein regelmäßiger Update-Zeitplan hilfreich, z. B. zweimal oder öfter pro Woche. Wählen Sie jedoch etwas, an das Sie sich halten können. Eine Online-Publikation ist kostengünstiger und hat das Potenzial, ein globales Publikum ohne lästigen internationalen Versand zu erreichen. Sie können soziale Medien verwenden, um Ihre Website zu bewerben, und haben später immer noch die Möglichkeit, physische Bücher direkt auf Ihrer Website zu verkaufen.

Publikation drucken

Bevor Sie mit dem Drucken beginnen, legen Sie Ihr Budget fest und prüfen Sie, welche Druckoptionen Ihnen zur Verfügung stehen. Wie viele Exemplare können Sie drucken, und was ist Ihr Richtpreis pro Einheit, wenn Sie verkaufen? Möchten Sie die Gewinnschwelle erreichen oder einen Gewinn aus dem Verkauf erzielen oder haben Sie eine andere Möglichkeit, Ihr Projekt zu finanzieren?

Zwei Hauptoptionen sind Print on Demand oder Offsetdruck. Print on Demand eignet sich für sehr kleine Auflagen (manchmal nur eine Kopie), aber Offsetdrucker haben bessere Druckoptionen und erzielen eine höhere Rendite pro verkauftem Buch. Einige Drucker sind auf Comic-Bücher oder perfekt gebundene Bücher spezialisiert – Sie sollten es vermeiden, an einer Stelle zu drucken und an einer anderen zu binden.

Werden Sie als Ihr eigener Verlag auftreten? Auf diese Weise können Sie das manchmal wahrgenommene „Stigma“ der Selbstveröffentlichung vermeiden und so professionell aussehen, wie Sie möchten. Ein Verlag muss sich jedoch unter anderem um die Beschaffung einer ISBN für Bücher und eines Barcodes (kompatibel mit Scansystemen von Geschäften und Händlern) kümmern. Wenn Sie sich für einen Publishing-Service entscheiden, um diese Dinge für Sie zu erledigen, lesen Sie unbedingt das Kleingedruckte.

DIE ERSTE BANANE von Alexandra Sternin. Mit Genehmigung verwendet.

Crowdfunding Ihres Self-Publishing-Projekts

Eine alternative Möglichkeit, Ihr Comic-Buch oder Ihre Graphic Novel zu finanzieren, sind Crowdfunding-Plattformen wie Kickstarter oder Indiegogo. Unterschätzen Sie jedoch nicht den Arbeitsaufwand: Es ist etwas komplizierter, als nur Ihre Fans um Geld zu bitten. Zuerst, Sie brauchen tatsächlich ein Publikum, das daran interessiert ist, Ihr Comic-Buch oder Ihre Graphic Novel in gedruckter Form zu sehen. Um Ihr Finanzierungsziel zu erreichen, müssen Sie Details zu Ihrer Arbeit bereitstellen, Ihre Kampagne bewerben, mögliche Unterstützer aktiv erreichen und mit Personen in Kontakt bleiben, die Ihr Projekt bereits unterstützt haben. Sie müssen auch Vergünstigungen für diejenigen bereitstellen, die einen bestimmten Geldbetrag versprechen (Hinweis: Poster Ihrer Kunstwerke, die in großen Mengen gedruckt werden, sorgen für großartige Crowdfunding-Belohnungen). Abgesehen davon gibt es auch großartige Ressourcen für Künstler, um ihre Crowdfunding-Ziele zu erreichen, wie ComixLaunch und das Self-Publishing-Impressum Two-Headed Press.

Verkaufen Sie Ihre Comics oder Graphic Novels auf Veranstaltungen

Dank der Technologie ist das Produzieren und Drucken Ihres Comics und Graphic Novels ziemlich einfach und unkompliziert. Werbung und Vertrieb sind jedoch schwieriger, und es ist noch schwieriger, ein DIY-Comic-Buch in die Regale zu bringen. Sofern Sie nicht in unabhängige Geschäfte gelangen können, haben Geschäfte normalerweise Richtlinien und Vertriebsbeschränkungen. Aber wenn Ihr Publikum Ihr Buch nicht finden kann, kann es es nicht kaufen – und Sie werden nicht die Gewinnschwelle erreichen oder einen Gewinn erzielen.

Warum also nicht Comic-Fans dort treffen, wo sie sich versammeln? Die Comic-Con in San Diego ist vielleicht die berühmteste, aber Comic-Conventions finden das ganze Jahr über im ganzen Land statt. Denken Sie daran, dass Sie möglicherweise eine Gebühr zahlen müssen, um einen Tisch einzurichten. Nichtsdestotrotz gibt es starke Möglichkeiten für Vertrieb, Marketing und Networking in einem, so dass sie die Investition wert sein können. Es gibt DIY-Comic-Künstler, die den größten Teil ihres Umsatzes bei Comic-Shop- und Convention-Auftritten erzielen. Bringen Sie Poster Ihrer Kunstwerke mit, um für Ihr Buch zu werben oder als signierte Artikel an Fans zu verkaufen.

So bewerben Sie Ihr Comic-Buch oder Ihre Graphic Novel mit Postern

Wenn Sie sich für den Kongresskreis entscheiden, müssen Sie die Kongressteilnehmer visuell an Ihren Tisch locken. Es ist unwahrscheinlich, dass Ihr ausgestelltes Comic-Buch oder Ihre Graphic Novel von selbst Menschenmassen anzieht, egal wie geschickt Sie es arrangieren. Sie können Live-Zeichnung und andere Gimmicks machen, um sich an Ihrem Kongresstisch zu erkennen, aber eine gute Möglichkeit, Aufmerksamkeit zu erregen, sind Offset-Poster, die in großen Mengen gedruckt werden und die Sie als visuelle Kulisse für Ihren Raum verwenden.

Diese sollten für den Artikel werben, den Sie verkaufen möchten, aber genau wie bei Ihrem Buch haben Sie hier alle kreativen Freiheiten. Gehen Sie die extra Meile und machen Sie Ihr Werbeplakat zu einem eigenen Kunstwerk. Wählen Sie Ihr bestes Kunstwerk (und nicht unbedingt nur Ihr Buchcover) – eine Nahaufnahme Ihres Bösewichts, eine mysteriöse und launische Szene oder eine Actionaufnahme Ihres Helden. Fügen Sie Werbedetails hinzu und wo und wie Sie Ihr Buch erhalten, aber platzieren Sie Ihre Kunst vorne und in der Mitte, damit Ihr Poster zu einem Gegenstand wird, den Fans unterschreiben möchten, damit sie es mit nach Hause nehmen können. Lassen Sie sich von erstaunlichen Plakatkunstwerken von Comic-Con-Künstlern inspirieren, aber gehen Sie mit dem, was Ihrem Comic oder Graphic Novel am besten dient. Schauen Sie sich auch auf Kongressen um und sehen Sie, was Ihre DIY-Comiczeichner tun und was für sie funktioniert. Nutzen Sie die Gelegenheit, sich zu vernetzen und Interesse an der Kunst anderer zu zeigen.

Nutzen Sie unsere Self-Publishing-Drucktipps, um in die Welt der DIY-Comics und Graphic Novels einzutauchen und physische Kopien Ihrer Arbeit in die Hände Ihrer Fans und Freunde zu bekommen! Holen Sie sich jetzt ein Angebot für ein geheftetes Comic-Buch oder ein perfekt gebundenes Graphic Novel-Buch.