Von Sven Mikulec

Andrei Tarkovskys Science-Fiction-Meisterwerk Stalker aus dem Jahr 1979 wurde vom British Film Institute als einer der fünfzig größten Filme aller Zeiten bezeichnet und ist unter anderem ein einzigartiges Filmwatching-Erlebnis. Hier ist bereits genug Tinte auf C&B über die Bedeutung von Tarkovsky für das europäische und das Weltkino sowie über die persönliche Zuneigung, die wir zu seiner Arbeit empfinden, verschüttet worden. Diese traumhafte Mischung aus Philosophie und Psychologie vor einem faszinierenden Science-Fiction-Hintergrund hat unsere Aufmerksamkeit in den sensibelsten Jahren unseres Weges zu den Filmliebhabern auf sich gezogen, für die wir uns heute halten, und es bereitet uns immer noch große Freude, alle Ecken und Winkel von Stalker zu erkunden. Die lose Adaption von Arkady und Boris Strugatskys Kurzroman ‚Roadside Picnic‘ von 1971, dessen Drehbuch von den Autoren des Buches selbst geschrieben wurde, genießt heute höchste Wertschätzung, und Andrei Tarkovskys Ruf übertraf bei weitem das, was sich seine engsten Mitarbeiter damals wahrscheinlich vorzustellen wagten. Mit seinem poetischen Stil des Filmemachens, fesselnden langen Einstellungen, starkem Vertrauen auf die Kraft der Bilder und der visuellen und häufigen Erforschung metaphysischer und spiritueller Themen schuf Tarkovsky ein Werk von bescheidener Menge (nur sieben Spielfilme, zwei der neuesten made in Exile in Schweden und Italien), aber Kunstwerke, die weiterhin inspirieren.

Für den heutigen Artikel freuen wir uns, Ihnen ein seltenes Zeugnis von einem der Menschen zu präsentieren, die das Glück hatten, Zeuge der Entstehung von Stalker zu werden und aktiv daran teilzunehmen. Sergei Bessmertniy, das ist mehr als wahrscheinlich sein Pseudonym, wurde als Mechaniker eingestellt, um am Set zu arbeiten, und in diesem Artikel teilt er viele faszinierende Details über Stalker aus einer frischen, einzigartigen Perspektive. Sein Bericht über den Prozess des Filmens hält Wert vor allem wegen der kleinen Dinge, wie der Mechaniker zeigt, wie bestimmte Szenen gefilmt wurden, beschreibt das Filmmaterial, das verloren oder verworfen wurde, zur gleichen Zeit gibt uns Hinweise und Informationen, die das Bild von Andrei Tarkovsky malen, der Filmemacher und charismatische Person. Unser endloser Dank geht an Anna Fokin, unsere Freundin und Leserin, die den Text aus dem Russischen übersetzt hat, damit wir alle ihn genießen können. Wir hoffen, Sie finden es genauso interessant wie wir. Update: „Aufgrund der Tatsache, dass im Internet die schlechte englische Übersetzung meiner Erinnerungen an die Dreharbeiten zu Stalker erschien, schlage ich eine neue vor, für die ich meinen lieben Freunden Yulia Shlapina und Alexandra Bondar danke.“ -Sergei Bessmertniy

MEINE ARBEIT AM SET VON „STALKER“

Nach dem Militärdienst, der in der Sowjetunion obligatorisch war, beschloss ich, nicht in das Zentrale Studio für populärwissenschaftliche und pädagogische Filme zurückzukehren, wo ich früher gearbeitet habe, sondern einen Job bei Mosfilm (dem ältesten und größten Filmstudio in der Russischen Föderation) bekommen habe, weil ich in der Welt des Kinos sein wollte und die Hoffnung nicht aufgegeben habe, als Kameramann in die VGIK (Russische Staatliche Universität für Kinematographie) einzutreten. Im Januar 1977 begann ich in diesem Studio als Mechaniker für die Wartung der Ausrüstung des Filmteams und als Hilfstechniker zu arbeiten. Im Gegensatz zum gewöhnlichen Beruf des Mechanikers Reparatur gab es die Arbeit am Set: Installation einer Filmkamera, Vorbereitung eines Filmmaterials bedienbar zu sein, und die Bewegung der Kamera auf einem Dolly oder Kran Schuss.

Bald im Plan für eine zukünftige Verfilmung sah ich einen Namen Stalker von Andrei Tarkovsky. Ich hatte bereits gewusst, dass er ein bedeutender und außergewöhnlicher Filmregisseur war, aber ich hatte das Buch von Strugatsky nicht gelesen. Der Titel bedeutete mir also nichts und wirkte sehr mysteriös und faszinierend. Und natürlich war ich neugierig zu wissen, was für ein Film es war. Manchmal ging ich um den Pavillon herum, wo es eine Dekoration für die Wohnung von Stalker gab (wo die erste Szene von Stalker Anfang Februar dieses Jahres gedreht wurde), aber ich sah die Dreharbeiten selbst nicht. Als ich herausfand, dass eine Expedition nach Estland organisiert wurde, um weiter zu filmen, bat ich meinen Chef, mich dort zu ernennen, und sie antwortete positiv. Da meine Arbeit sehr technischer Natur war, gab es keine Kollegen von mir, die die Kinematographie als Kreation behandeln würden. Darüber hinaus war bekannt, dass am Set dieses Regisseurs die Anforderungen an alle Besatzungsmitglieder in der Regel höher waren und die Arbeit mehr Aufwand erforderte. Dank dessen bin ich leicht und ohne Konkurrenz in die Filmcrew eingetreten. Normalerweise bestand die Crew am Set eines Spielfilms aus zwei Mechanikern; Der erste war ein verantwortlicher und der zweite war ein Helfer. In diesem Fall war ich der zweite – ein Helfer.

Die Dreharbeiten fanden in einem verlassenen Kraftwerk am Fluss Yagala (Jägala) in Estland sowie am Staudamm eine Meile entfernt und an einigen Standorten in Tallinn statt. Das Kraftwerk und der Damm hatten eine ausdrucksstarke Textur: rissige, flechtenbedeckte Betonglasscherben, Ölflecken. Es schien, als müssten Künstler in Vorbereitung auf die Dreharbeiten nur dieser Ästhetik folgen.

Die Dreharbeiten begannen im Mai. Die erste Szene war die Annäherung der Helden an das Gebäude, in dem der kostbare Raum versteckt war. Mein Kollege und ich fingen an, eine echte Eisenbahn mit Kurven für den Dolly zu bauen und ihn sorgfältig auszurichten. Die ganze Mannschaft wurde gewarnt, dass niemand auf dem Gras gehen sollte, das im Schuss sein sollte: alles sollte unberührt aussehen. Es war das erste Mal, dass ich Tarkovsky sah. Er war 45 Jahre alt, aber ich sah einige jugendliche Züge in seiner Gestalt, er benahm sich ziemlich einfach und trug oft einen Jeansanzug.

Die meisten Szenen wurden am Abend gedreht, in diesem kurzen Teil des Tages, als die Sonne hinter dem Horizont untergegangen war, aber es ist immer noch hell. Der Kameramann Georgi Rerberg beleuchtete die Szene meist nicht. Er beschränkte das vom Himmel kommende Licht eher und legte große schwarze Stoff-Shader hinter die Kamera oder unter die Köpfe von Schauspielern, so dass die erforderliche Beleuchtung erreicht wurde. Hier mit manchmal nur einer kleinen Leuchte gearbeitet. Es beleuchtete leicht die Gesichter der Schauspieler unten in Nahaufnahmen. Somit war die Lichtmenge an der Grenze des Möglichen.

Wir hatten ein paar Tage gewartet, als Distagon-Objektive mit hoher Apertur aus Moskau eintreffen würden, die für solche Bedingungen benötigt wurden. Natürlich mussten wir mit voll geöffneter Objektivöffnung (1,4) filmen, was dem Fokusassistenten große Schwierigkeiten bereitete: In Nahaufnahmen gab es fast keine Schärfentiefe. Eigentlich bevorzugte Rerberg Objektive mit konstanter Brennweite und auch Kamera-Getriebekopf. Kamera war alt: die amerikanische Mitchell NC. Ohne Zweifel war Rerberg zu dieser Zeit einer der besten Meister des Landes.

Die Geburt dieses Films war schwierig. Ich war mir der Feinheiten des kreativen Prozesses als technischer Mitarbeiter nicht bewusst, aber ich wusste bereits, dass zu diesem Zeitpunkt kaum die erste Version des Skripts verwendet wurde. Die Charaktere waren nicht die gleichen wie in der endgültigen Version. Zum Beispiel gibt es in dem Film eine Episode, in der der Schriftsteller das Gesicht des Stalkers trifft, dann aber die Szene filmt, in der der durchsetzungsfähige und aggressive Stalker den Schriftsteller trifft. Für die Nachahmung von Blut wurde der alte filmische Trick verwendet: Jemand wurde geschickt, um Cranberry-Marmelade zu finden, die Tarkovsky mehr mochte als die Komposition, die im Studio gemacht wurde. Das Skript hatte noch einige Science-Fiction-Effekte, die die Fremdartigkeit der Zone zeigten, die später von Tarkovsky fast verworfen wurden. Es wurden viele Nüsse aus einem Verband geworfen, aber die Bedeutung der Aktion wurde nicht erklärt. Eine dieser Nüsse hängt seit vielen Jahren an der Wand in meinem Zimmer. Es wurde eine Episode gefilmt, in der eine Lampe (die an der Stange hing) plötzlich hell aufleuchtete und dann ausbrannte. In der fertigen Version des Films wurde diese Lampe in einer anderen Episode gezeigt.

In einer anderen Episode geriet der Schriftsteller an einen Ort, an dem er plötzlich sehr nass wurde und Feuchtigkeit einfach von ihm floss und dann schnell verdunstete. Um diesen Effekt zu filmen, wurde ein System verzweigter Gummischläuche geschaffen, die Solonitsyn unter seinem Mantel tragen musste, damit das Wasser im richtigen Moment schnell herausströmen musste. Mit Hilfe von Aceton und einer Lötlampe wurde ein nasser Fußabdruck auf dem Eisenblech erzeugt.

Es gab auch einen Dialog zwischen den Charakteren im Kraftwerk. Es musste mit einer sich bewegenden Kamera gefilmt werden, die vom Publikum unbemerkt in die Reflexion des Spiegels überging. Und dann musste der Betrachter diese Szene plötzlich spiegelverkehrt sehen. Ein anderes Spiel mit dem Weltraum drückte sich in der Aufnahme aus, die auf dem Damm gebaut wurde. Zwischen den Schienen, auf denen der Kamerawagen stand, lag ein Spiegel mit Stilllebenmalerei aus Moos und Sand, der eine Landschaft aus der Vogelperspektive darstellte.

Außerdem sah der Spiegel aus wie die Oberfläche des Teiches mit der Reflexion des Himmels. Eine Kamera, die nach oben schaute, schwebte darüber, ging dann ins Wasser und stieg auf die echte Flusslandschaft hinaus. Dies war eine der beiden Aufnahmen, die in der ersten Drehphase gedreht und dann in die endgültige Version des Films aufgenommen wurden. Der Start des Schusses wurde jedoch unterbrochen und der Spieleffekt mit dem Weltraum war verschwunden. Dieses Motiv war dann in den nächsten beiden Filmen von Tarkovsky zu hören.

Die zweite im Film verbleibende Einstellung war ein Blick auf den Fluss, der vollständig von einem rötlichen Schaum bedeckt war und mehrere Flocken mit Wind in der Luft wirbelten. Es war kein besonderer Effekt: die Abfälle von Zellstoff und Papier wurden aus einem Industriekomplex in diesen Fluss geworfen und das Wasser war sehr schmutzig. Seltsamerweise gab es jedoch kleine Fische. Einige Jahre später, als sich herausstellte, dass die meisten Besatzungsmitglieder verstorben waren, gab es Gerüchte, dass das Gebiet um den Drehort vergiftet worden war. Einige sagen, es könnte Strahlung gewesen sein, aber ich kenne keine spezifischen Fakten darüber.

Zusätzlich zu der Tatsache, dass das Drehbuch ständig geändert wurde, mussten einige Szenen des Films erneut gedreht werden. Es schien mir seltsam: wenn sie nicht Tarkovsky und Rerberg wären, sondern jemand weniger Bekanntes, hätte ich sie der Inkompetenz verdächtigt.

Das Filmmaterial wurde zur Entwicklung nach Moskau gebracht und einige Tage später kam Feedback. Ich war bei der ersten Besichtigung im Studio „Tallinn-film“. Das Bild sah dunkel und grünlich aus.

Dies sind zwei Aufnahmen aus dem ersten Filmmaterial.

In Zukunft fand das Ansehen des Filmmaterials privat statt. Dann dachte ich: „Nun, das ist ein grobes Positiv, später wird gedruckt, wie es sollte.“ Aber alles stellte sich als komplizierter heraus. Ich erfuhr später von den kreativen Problemen, aber inzwischen musste der zweite Kameramann, der für die Belichtung verantwortlich war, die Crew verlassen, aber ich bezweifle sehr, dass er schuldig war. Dann tat das gleiche Produktionsdesigner Alexander Boim-ein erfahrener Künstler von Theater und Kino. Sie begannen, das eine oder andere Besatzungsmitglied zu ersetzen. An einem schönen Tag kam ich an die Reihe — ohne Erklärung sagten sie mir, dass ich nach Moskau gehen müsse. Also tat ich es. Ich hatte den Eindruck, dass der Initiator dieses ganzen Sprungs nicht Tarkovsky war, sondern jemand aus seiner Umgebung. Meine Chefs im Studio hatten keine Probleme mit mir, ich denke, sie verstanden, dass es eine Art Spiel war. Am Ende musste auch Rerberg gehen. Anstelle von ihm wurde Leonid Kalaschnikow eingeladen, der mit seinen eigenen Assistenten kam. Sie filmten etwas und dann hörte die Arbeit auf — der Herbst war gekommen.

Ich arbeitete weiter im Studio und nahm an den Dreharbeiten zu dem Film Yemelyan Pugachev in Weißrussland teil. In der Zwischenzeit wurde das Schicksal von Stalker entschieden.

Es wurde vereinbart, dass der Grund für das Scheitern eine defekte Charge des Films (Kodak 5247) und falsche Filmentwicklung war.

Es scheint mir seltsam, weil alles, was vor dem Filmen in der Phase des Prozesses gesehen werden musste. Sie hatten es geschafft, den Film als zweiteiligen Film zu arrangieren, so dass Mittel für die Fortsetzung der Dreharbeiten gefunden wurden. Das Drehbuch wurde erneut geändert und es wurde beschlossen, es noch einmal zu drehen.

1978

Die Arbeit musste im Frühjahr zur gleichen Zeit wieder aufgenommen werden und der Assistent des Kameramanns lud mich ein, mich dem Kamerateam anzuschließen. Alexander Knyazhinskiy war jetzt der Kameramann. Er war ein guter Meister, aber meiner Meinung nach fühlte er sich nicht so unabhängig wie Regberg und das war der Grund, warum er einen inneren Stress verspürte. Jetzt haben wir eine Filmkamera KSN verwendet, die eine sowjetische Kopie der amerikanischen Kamera Mitchell NC ist, und fast alle Filme außer Nahaufnahmen in der Szene der Reise in der Zone wurden mit dem Zoomobjektiv Cooke Varotal (20-100, T 3.1) gedreht. Es ist ein hochwertiges englisches Objektiv mit variabler Brennweite, das so groß war wie eine Artilleriegranate und genauso viel kostete wie ein Pkw. Ich war noch ein zweiter Mechaniker, aber der erste, erfahrenere, der ungefähr 20 Jahre im Studio arbeitete, hatte bemerkt, dass ich ein fleißiger Mensch war, also gab er mir die Möglichkeit, alleine zu arbeiten. Und eigentlich bin ich wirklich dankbar dafür. In Tarkovskys Filmen bewegt sich die Kamera oft lang und langsam. Am Set von Stalker musste ich in den meisten Fällen diese Bewegung machen.

Und wir sind wieder in Estland. Wir begannen mit der Ankunftsszene in der Zone, als die Helden des Films den Handwagen anhielten und zu Fuß weiterfuhren.

In der Ferne sehen wir die verlassene militärische Ausrüstung. Ein Teil davon war echt und wurde speziell aus Moskau gebracht, der Rest wurde von Dekorateuren gemacht. Vor den Dreharbeiten rannte ein Pyrotechniker mit einem Rauchtopf, behielt die Windrichtung im Auge und erzeugte den Effekt von Nebel.

In der Nähe des Kraftwerks wurde eine denkwürdige Szene des Films gedreht, als sich die Kamera aus einer Nahaufnahme eines liegenden Stalkers mit liegenden Gegenständen ins Wasser bewegt und darüber schwebt. Zu dieser Zeit hören wir in der fertigen Version des Films eine Frauenstimme, die ein Fragment der Apokalypse liest (6.12-16).

Es geschah am Boden eines kleinen Kanals, in dem Wasser auf die Turbine des Kraftwerks gegossen wurde. Zu dieser Zeit war das Wasser etwa knöcheltief. Kajdanovsky lag fast im Wasser, obwohl etwas unter ihn gelegt war. Das Wetter war ziemlich kühl und die Kostümbildnerin Nelly Fomina hatte eine Idee: Der Schauspieler sollte einen wasserdichten und wärmeisolierten Anzug für Taucher unter seiner Kleidung tragen. So konnte er nicht kalt werden.

Die Schienen wurden auf jeder Seite des Schauspielers platziert und Dolly mit Kamera wurde auf ungewöhnliche Weise platziert: die rechten Räder auf den rechten Schienen und die linken auf der linken Seite und der Schauspieler war darunter.

Die Filmkamera war auf einem Lawest-Stativ am Rand des Dollys montiert und blickte auf den Schauspieler. Als es während der Dreharbeiten an ihm vorbeiging, stand er auf und zog an einen neuen Ort, an dem die Kamera ihn in der letzten Aufnahme sah. Ich erinnere mich, wie Tarkovsky mich fragte: „Sergei, könntest du diese Strecke in 3 Minuten fahren?“ Ich sagte: „Lass es uns versuchen.“ Er startete seine Stoppuhr und gab mir den Befehl „Aktion“. Ich fing langsam an, den Dolly zu rollen und Sekunden in meinem Kopf zu zählen.

Im Allgemeinen waren Leute meines Berufs Assistenten des Kameramanns und konnten überhaupt nicht mit dem Regisseur sprechen. Aber soweit Andrei Tarkovsky voll am Drehprozess teilnahm und bei den Proben oft den Platz des Bedieners hinter der Kamera einnahm. Ich kann also getrost sagen, dass ich mit ihm zusammengearbeitet habe.

Außerdem beteiligte er sich aktiv an der Arbeit der Dekorateure und achtete auf jedes Detail im Bild. „Mach ein Ikebana für uns!“ er scherzte.

Der unermüdliche Helfer des Regisseurs bei der Vorbereitung jeder Aufnahme war ein Künstler aus Kasan namens Rashit Safiullin.

Manchmal fanden die Dreharbeiten bei kühlem Wetter statt. „Ohne Kaif kein Leben“, sagte einmal Solonitsyn, der während der Probe auf nassem Moos lag, umgeben von Wasser, wie es die Episode verlangte. Für die ganze Gruppe wurde er Tolia genannt; Kajdanovsky war Sasha; Grinko war Nikolai Grigoryevich, anscheinend in der Reihenfolge des Dienstalters.

Wasser war ein Lieblingsthema von Tarkovsky, und es gab eine Menge davon. Manchmal mussten wir Gummistiefel auf einem Holzstativ tragen.

Der Drehprozess besteht hauptsächlich aus Erwartungen und trotz der angespannten Situation gab es Zeit für Ruhe, zum Beispiel zum Würfeln oder für Gespräche über etwas Fremdes. Ich erinnere mich, dass Tarkovsky eines Tages sagte, dass er das Genre Western liebte und dass er gerne so etwas filmen würde. Ich denke, wenn er einen Western gedreht hätte, wäre er dem Prolog des Films Es war einmal im Westen (1968) ähnlich gewesen. Im Allgemeinen war er überkritisch, zum Beispiel sagte er einmal, dass Spielbergs Filme überhaupt kein Kino seien (vielleicht meinte er Jaws). Ich habe mich diesem Gespräch nicht angeschlossen, aber ich erinnere mich, dass ich ihm nicht zustimmte. Meiner Meinung nach kann ein Film auf verschiedene Arten gut sein – Spielberg ist auf seine Weise gut, Bergman auf seine.

Es gab einen Mosfilm-Mitarbeiterfotografen Vladimir Murashko (jetzt verstorben), der von Anfang an bis zum Ende der Dreharbeiten am Set arbeitete; In den Jahren 1977 und 1978 hielt er jedes bedeutungsvolle Bild des Films sowie einige Arbeitsmomente im Drehprozess fest. Er hatte eine hochwertige 6X6 cm Hasselblad Kamera. Aber unter all den Aufnahmen aus den Dreharbeiten, die ich in Büchern, Zeitschriften und im Internet fand, konnten vermutlich nur wenige seiner Urheberschaft zugeschrieben werden. Es wäre interessant zu wissen, wohin der Rest der Materialien ging.

Ich habe ein paar gute Bilder gefilmt. Damals hatte ich die Aufgaben als Person mit Fotokamera noch nicht ausreichend definiert: Was sollte generell gefilmt werden? Neben den interessantesten Momenten war ich normalerweise mit meiner Hauptarbeit beschäftigt, auch wegen der angespannten Situation während der Dreharbeiten fühlte ich mich unwohl, in dieser Angelegenheit aktiv zu sein.

Ich hatte die Zenit 3M Kamera für 35 mm Film und einen alten deutschen Voightländer mit Faltenbalg für die Glasplatten 6×9 cm und habe auch versucht damit zu fotografieren. Einmal bemerkte Tarkovsky es und erzählte mir, dass sein Vater das Gleiche hatte. Als ich mit ihm sprach, sagte ich: „Nun, lass mich ein Foto von dir mit dieser Kamera machen.“ Ich bat ihn, einen Schritt zurückzutreten, um der direkten Sonne zu entkommen, und dann machte ich das Foto. Es stellte sich ohne Schärfe heraus und ich dachte viele Jahre lang, es sei kein gutes. Dann, nachdem ich das Negativ gescannt und in Photoshop eingestellt hatte, dachte ich: „Nicht in Schärfe ist Glück — er lächelte und sah den Betrachter an, ich habe noch keine solche Aufnahme gesehen.“

Einige Arbeitsmomente in Estland wurden mit einer Filmkamera gefilmt. Ich habe dieses Filmmaterial noch nie gesehen. Ich frage mich, wo es ist.

Diese Szene, in der die Charaktere auf dem Handwagen sitzen und losfahren, wurde in Tallinn in einem verlassenen Öllager gedreht. In der Episode, in der sie in die Zone gelangen, sollte die Polizei erscheinen. Sie hatten bedingte Uniformen gewählt, so dass unklar sein sollte, in welchem Land die Aktion stattfand. Wenn Sie genauer hinschauen, können Sie sehen, dass auf ihren Helmen die Buchstaben „AT“ zu sehen sind und es tatsächlich die Initialen des Regisseurs waren. Die gleichen Buchstaben sind auf einer Zigarettenschachtel zu sehen, die von Stalkers Frau geraucht wird.

Nahaufnahmen während der Passage in die Zone wurden in einem anderen industriellen Stadtrand gefilmt. Die Schauspieler saßen nicht auf dem Handwagen, sondern auf dem Bahnsteig, der von einer Lokomotive entlang der Schienen gerollt wurde. Daneben befanden sich die Schienen für den Dolly, auf denen ein Kameramann saß, der eine Arriflex-Kamera hielt, die mit dem Stabilisierungssystem Steadycam ausgestattet war, das Schütteln und Ruckeln löschte und so für eine reibungslose Bewegung sorgte. Ich habe den Dolly bewegt, damit die Kamera von einem Schauspieler zum anderen wechseln kann.

Es gab eine Szene, in der Charaktere einen Land Rover fahren und durch das Tor der UN in die Zone eilen, um einer Lokomotive zu folgen, die eine Plattform mit elektrokeramischen Isolatoren trägt. Es war ziemlich komisch. Tarkovsky (der den Lärm der Lokomotive überwand) erklärte einem Fahrer durch das Megaphon, dass er sich bewegen sollte, wenn er mit der Hand winkt. Gleichzeitig zeigte er, wie er es machen würde. Aber der Fahrer hörte nicht alle Worte und fuhr los. Tarkovsky rief: „Nein, nein, nicht jetzt, während der Dreharbeiten!“ Die Lokomotive wurde angehalten und kehrte schwer keuchend zurück. Tarkovsky fing an, es noch einmal zu erklären, aber diesmal ohne zu zeigen. Plötzlich begann sich die Lokomotive wieder zu bewegen. Verwirrt wandte sich Tarkovsky an seine Kollegen: „Ich habe nicht gewunken!“ Es stellte sich heraus, dass sein Assistent Eugene Tsymbal dem Fahrer hinter ihm die Geste zeigte.

In dem Film ist dieser Schuss schwarz-weiß. Im Allgemeinen wurden alle auf Farbfilm gedreht, aber einige Szenen wurden in Schwarzweiß gedruckt.

In Moskau (bei Mosfilm) wurde im großen Pavillon ein großer Komplex mit Dekorationen gebaut, die Stalkers Wohnung und auch einige der Orte der Zone darstellten, die auf besondere Weise geschaffen wurden, um sie mit Wasser zu füllen.

Es gibt eine lange Szene, in der Stalker ein Gedicht „So the summer is over“ liest und einen Dialog beginnt und währenddessen ein Telefon klingelt und eine Lampe anmacht. Der Dolly mit Kamera bewegte sich einige Male mit einer Drehung auf Schienen. Da zwischen Probe und Dreharbeiten zwei oder drei freie Tage lagen, musste ich zum einzigen Mal in meiner Praxis die Bewegung des Dollys zeichnen. Am Ende wurde diese Szene während des Filmschnitts gekürzt.

Andere Dekorationen zeigten einen gekrümmten Tunnel, in den Charaktere gehen sollten. Zum Bewegen der Kamera wurde ein spezieller Dolly geschaffen, der sich auf Schienen bewegte, auf beiden Seiten des Tunnels befestigt und durch lange, mit Streifen verzierte Leinwand geschlossen, die angehoben wurde, um die Dollyfahrten zu ermöglichen.

Die ganze Szene wurde im Pavillon gefilmt.

Dann wurden diese Dekorationen entfernt und neue gebaut: ein Raum in der Zone, in der Wünsche wahr wurden, und viele Hügel, ähnlich den Gräbern, und das Innere der Bar.

Ich erinnere mich, als wir kurz vor seiner Abreise in die Zone, die zu ihrer Hysterie führte, einen Dialog zwischen Stalker und seiner Frau drehten, geriet Alisa Freundlich so tief in den Zustand ihres Charakters, dass sie nicht in der Lage war nicht sofort nach einem Stoppbefehl aussteigen, und Eugene Tsymbal trug sie buchstäblich in seinen Armen hinter der Kulisse.

Während der Dreharbeiten bei Mosfilm kam Garik Pinkhassov mit seiner Kamera ans Set, nachdem er zuvor als Kameraassistent im Studio gearbeitet hatte und später ein berühmter Fotograf wurde. Auch Vladimir Vysotsky, ein bekannter Singer-Songwriter, Dichter und Schauspieler, der ein Freund von Tarkovsky war, besuchte einmal das Set.

Die einzige Szene, die vor Ort in Moskau gedreht wurde, ist der Ausgang aus der Bar. In der Nähe des Zauns des nach Kaschtschenko benannten Psychiatrischen Krankenhauses und der düsteren Industrielandschaft im Hintergrund wurde eine kleine Dekoration errichtet. Sie können Rohre des Heizwerks sehen-20 (Vavilova Straße 13).

Ein tiefes Gefühl für den Film öffnete sich mir allmählich, nicht einmal auf den ersten Blick. Ich denke, während der Dreharbeiten wurde es von niemandem verstanden, das Konzept des Autors nahm nicht sofort Gestalt an.

Text: Sergey Bessmertniy © 2014
Ausgewählte Fotos: © Sergei Bessmertniy, George Pinkhassov
Produktionsfotograf: Vadim Murashko © Mosfilm, Vtoroe Tvorcheskoe Obedinenie

‚STALKER‘: DIE ZONE VON ANDREI TARKOVSKY

Über die Dreharbeiten zu Stalker, über Andrei Tarkovsky und die Schauspieler, die im Film mitgespielt haben.

YouTube-Video öffnen

Andrei Tarkovskys Stalker (1979), sorgfältig restauriert und besser als je zuvor, auf dem YT-Kanal von Mosfilm.

„Erleben Sie im Mai dieses Jahres in der Film Society die Geheimnisse und Enthüllungen von Andrei Tarkovskys Science-Fiction-Meisterwerk von 1979 in einer neuen digitalen Restaurierung. Vor zwanzig Jahren dezimierte ein fallendes Objekt eine russische Provinzstadt, und diejenigen, die sich später der Absturzstelle näherten — heute als Zone bekannt — verschwanden. Der Zugang ist strengstens untersagt, aber Außenstehende können immer noch mit Hilfe eines „Stalkers“ einsteigen.“ Innerhalb der Zone befindet sich der Raum, in dem geheime Wünsche erfüllt werden können. Basierend auf dem Roman ‚Roadside Picnic‘ der Brüder Strugatsky ist Stalker eine visuell außergewöhnliche und philosophisch provokante Fabel über die Grenzen des Wissens — persönlich, wissenschaftlich und spirituell. Neue digitale Restaurierung von Mosfilm. Eine Veröffentlichung von Janus Films.“ -The Film Society of Lincoln Center

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