Irgendwann haben alle berühmten weiblichen Rockbands der letzten Jahrzehnte eine ähnliche Flut von Beleidigungen ertragen: nicht in der Lage zu sein, ihre Instrumente zu spielen, dramatisch zu sein, zu viel Sexappeal zu haben (oder nicht genug) oder feministische Männerhasser zu sein. Obwohl die meisten dieser Anschuldigungen Voreingenommenheit und regelrechter Sexismus sind, Eine gemeinsame Ähnlichkeit aller Frauen-Rockgruppen ist die Tendenz, sich über die Jungs lustig zu machen, anstatt zu versuchen, sich unter sie zu fügen. Viele Rock- und Heavy-Metal-Subgenres bildeten sich von Natur aus mit einer gemeinsamen Bruderschaft männlicher Fans, Viele Frauen jahrzehntelang von den Szenen trennen. Die wenigen mutigen Führer, die versuchten, in die Bruderschaft einzudringen, erlitten einen schwierigen Weg der Akzeptanz. Diese Opposition wird auch heute noch von anderen weiblichen Heavy-Metal-Musikern gesehen, die mehr männliche Einflüsse auf ihre Musik zitieren als Frauen.

Heute gibt es viele weibliche Bands, die immer noch keine Angst haben, aufzustehen und Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. In einigen Fällen reicht es von gesellschaftlichen Aussagen wie dem Fotografieren mit haarigeren Körperteilen bis hin zu Gefängnisstrafen für politische Aussagen mit Musik. Auch mit Fortschritten in den Bürgerrechten und mehr Tiefe im musikalischen Ausdruck, Aktuelle Künstlerinnen kämpfen heute noch mit einigen der gleichen Stereotypen wie ihre Vorgänger 30 vor Jahren. Der Lärm, der gemacht wird, hat eine weitere Wiederbelebung des Feminismus ausgelöst, die einige der größten Rockgruppen wieder zum Leben erweckt und die nächste Generation von Musikerinnen inspiriert hat.

Hier sind die Top 10 der besten weiblichen Rock- und Heavy-Metal-Bands …

10) Pussy Riotrusslands Punkband Pussy Riot sorgte nach ihrer Verhaftung 2012 in Moskau für weltweiten Aufruhr und Proteste, weil sie „Mutter Maria, verbanne Putin!“ in einer Kathedrale. Die Aufführung des Liedes, das auch als „Punk-Gebet“ bezeichnet wird, führte zur Inhaftierung der drei jungen Mitglieder, von denen zwei zwei Jahre lang harten Bedingungen ausgesetzt waren. Einmal veröffentlicht, Die Gruppe mit bunten Kleidern und Sturmhauben setzte ihre rasante Musik über LGBT-Rechte fort, Feminismus und Putin-Opposition bei einer weiteren Protestperformance bei den Olympischen Winterspielen in Sotschi. Schließlich, Nadezhda Tolokonnikova und Maria Alyokhina, die beiden sichtbaren Mitglieder, leben immer noch in Moskau, wo sie weiterhin Musik über gesellschaftliche Ungerechtigkeiten produzieren, Das neueste ist ein eindringliches Lied auf Englisch mit dem Titel „I Can’t Breathe.“

9) Dum Dum Girls Die Dum Dum Girls Band wurde 2008 als kreatives musikalisches Kind von Dee Dee Penny oft in Schwarz auf den Bühnen alternativer Rockmusikfestivals und -shows gesehen. Die Band hatte mehrere revolvierende Mitglieder, Aber die schwüle Glasur des Klangs mit der Mischung aus Moll- und Dur-Tonarten in den drei Längen zieht alle Arten von Indie-Pop-Liebhabern an.8) Babes in ToylandBabes in Toyland kombiniert Noise Rock und Grunge als eine der spastischeren All Female Bands, die in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren aus Minneapolis, Minnesota, auftauchten. Die Gruppe steckte für Lead-Sänger und Gitarrist Kat Bjelland Kontras Puppe Aussehen und aggressive Texte und Gesang. Babes gewann mehr Traktion in der Underground-Szene, obwohl gemeinsame Ähnlichkeiten mit anderen Bands in der „Riot grrrl“ Bewegung. Ihr Debüt-Album „Spanking Machine“, das 1991 veröffentlicht wurde, wurde in den Independent-Charts von der Kritik gelobt, obwohl ihre Hit-Single „Bruise Violet“ auf dem Folgealbum Courtney Love kritisieren soll.

7) Deap VallyLindsey Troy und Julie Edwards mögen eine kleine Band sein, aber das Duo hat mehr Seele und Tiefe in ihren Songs als die meisten Bands, die doppelt so groß sind wie sie. Das in Los Angeles ansässige Duo veröffentlichte im Juni 2013 sein Debütalbum „Sistrionix“, das bereits von der Rock-Songwriterin und Produzentin Linda Perry ausgezeichnet wurde.

6) Sleater-KinneySleater-Kinney ist Indie Rock / Punk’s Clit Boner im Namen der 1990er Jahre „Riot grrrl“ feministische Bewegung. Teilen Sie die gleiche Heimatstadt von Olympia, Waschen. als Bikini Kill hatte das Trio einen anderen politischen, instrumentalen und emotionalen Einfluss auf ihre Musik. Die Gründer Corin Tucker und Carrie Brownstein teilen eine musikalische Verbindung, die die Gruppe einweihte und dazu beitrug, die Chemie nach 10 Jahren des Schweigens wieder herzustellen, um Macht und Erlösung neu zu erfinden. Die Band veröffentlichte im Januar 2015 ihr achtes Studioalbum „No Cities to Love“ über Sub Pop Records, immer noch ohne Bassisten.

5) Nervosdas brasilianische Trio Nervosa hat sich mit seinem Debütalbum „Victim of Yourself“ im März 2014 gründlich durch die männlich dominierte Metalszene gerissen. Das furiose Drumming, das schnelle Riffing und der knurrende Gesang machen ihr Geschlecht zu einem nicht existierenden Unterschied und ihre Musikalität zum Soul-Sauger, in echter Metal-Form.

4) The Runaways

Die ursprünglichen Queens of Noise waren nur junge Teenager aus Los Angeles, als sie bei Mercury Records unterschrieben, um bald auf ausverkauften Shows in den USA und der Welt zu spielen. Die Band produzierte vier Studioalben, mit einer Fortsetzung der Solokarrieren der Gründungsmitglieder Lita Ford, Joan Jett und Cherie Currie. Jett unterstützte weiterhin die Rockmusik anderer Musikerinnen, einschließlich eines Cameo-Auftritts im Eyeliner-Video „Destroy“. Obwohl Jett mehrere Coversongs aufnahm, landete sie 2015 mit ihrer Band The Blackhearts in der Rock’N’Roll Hall of Fame. Trotz aller jüngsten Kontroversen über die Band aufgrund eines kürzlich erschienenen Huffington Post-Artikels über die angebliche Vergewaltigung ihrer Bassistin Jackie Fuchs durch Manager Kim Fowley, Es schmälert nicht den immensen Beitrag der Band zur Präsenz von Frauen im Rock’n’Roll.

3) Die Donnas aus Palo Alto, Kalifornien., Die Donnas bieten einen harten Felsen-Rand ihrer satirischen Partei und sexuellen Stimmung an. Das Quartett gewann nach ihrem Debütalbum 1993 mehr Punkkult und erzielte in den 2000er Jahren im Vergleich zu anderen All Female Bands mehr Mainstream-Erfolg. Ähnlich wie andere weibliche Rockbands, Die Donnas bildeten sich in ihren Jugendjahren mit unterschiedlichen Namens- und Stiländerungen, bevor sie sich auf die ähnlichen Moniker konzentrierten. Obwohl ihre Songs aus „Spend the Night“, „Gold Medal“ und „Bitchin“ in zahlreichen Filmen, Fernsehshows und Videospielen erschienen, wurde ihre raue Haltung nie kompromittiert. Nach dem Weggang von Schlagzeuger Torry Castellano aufgrund langfristiger Schulterschäden durch das Trommeln, Die Band tourte weiter, befindet sich aber derzeit in einer Pause.

2) Bikini killdie Punkrocker Bikini Kill aus Olympia, Washington, gründeten sich Berichten zufolge aus der Rebellion gegen die von Männern getriebene Hardcore-Szene der 1990er Jahre. fuhr eine Bewegung des Feminismus, die als „Riot grrl“ bezeichnet wird, anders als jede andere weibliche Rockband heute. Bikini Kills politisch und gesellschaftlich ausgerichtete Inhalte in Verbindung mit ihrer Angst beleuchten harte Themen wie Vergewaltigung, Missbrauch und Sexismus, die erst geäußert wurden, als Kathleen Hanna sie auf ihrem Debütalbum mit dem TitelPussy Whipped zu hören bekam. Es war kein Zufall, dass einer ihrer bekanntesten Songs „Rebel Girl“ heißt, produziert von der Rockpionierin Joan Jett von The Runaways. Obwohl Leadgitarrist Billy Karren offensichtlich ein Typ ist, gibt es keine Möglichkeit, die mehrheitlich weibliche Band für ihre Beiträge zum Punk von dieser Liste fernzuhalten. Nicht einmal Hannas rein weibliche Band Le Tigre (gegründet 1998) kann die Wirkung, die sie mit BK hatte, in den Schatten stellen. Die Teilnahme an einer Bikini Kill Show bedeutete auch, dass die anwesenden Frauen an die Vorderseite der Bühne gerufen wurden, anstatt von Männern in den Rücken geschlagen zu werden. Hanna und Bassistin Kathi Wilcox arbeiteten nach der Trennung von Bikini Kill weiter zusammen, einschließlich ihres aktuellen Projekts The Julie Ruin. The Julie Ruin veröffentlichten 2014 ein neues Album und werden am 5. September in Santa Ana als Headliner für das auf Rock ausgerichtete Einzelstück „Burger A Go-Go“ der Band auftreten.

1) L7Los Angeles‘ eigenes Grunge-Quartett „bekam als frühe Influencer der „Riot grrrl“ -Bands und Aktivistinnen für Frauenrechtsgruppen „so viel Aufmerksamkeit, dass sie keine Eier brauchen“. Sexualität wird nicht nur in ihrem schnellen „Fast and furchterregenden“ Song von „Smell the Magic“ erwähnt,“Ist aber in ihrer Diskographie mit sechs Alben durchnässt. L7s unübertroffener schmutziger und mutiger Sound unterscheidet sie von jeder anderen weiblichen Band und verkörpert dieselbe Einstellung auf der Bühne. Einige ausgewählte Darstellungen beinhalten denkwürdige Auftritte von Nacktheit und Tamponentfernung während Auftritten in den frühen 1990er Jahren. Nach einer 13-jährigen Pause kündigten L7 über ihre Facebook-Seite an, dass sie sich wiedervereinigen, um an einem Dokumentarfilm über die Band zu arbeiten