„Irgendwann war das Buch nach der Bibel im Verkauf an zweiter Stelle, und doch wusste niemand, den ich kannte, von Münchhausen. Das hat mich fasziniert „, sagt Gilliam, dessen überaktive Vorstellungskraft sich sofort fragte, wie man die wilden Geschichten der Geschichte am besten auf eine zeitgenössische Filmleinwand übersetzen könnte. „Ich dachte nur:’Das sind fabelhafte Geschichten und sie sollten wiederbelebt werden‘, und dann sah ich Zemans Film und es ist ein Wahnsinn.“Der französische Filmemacher George Méliès setzte sich 1911 erstmals mit der überlebensgroßen Figur im Film auseinander, gefolgt von Josef von Bákys deutscher Produktion von 1943 und Zemans Fantasy-Abenteuer von 1961. Gilliams Version von 1989, geschrieben mit Charles McKeown, folgt dem gealterten Baron (John Neville), als er eine farbenfrohe Bühnenproduktion seiner sagenumwobenen Heldentaten in einer vom Krieg zerrissenen, ummauerten Stadt abstürzt. Dort teilt er seine Version der Tall Tales mit der Truppe von Spielern, darunter die knappe Enthauptung einer Wette mit einem Sultan (Peter Jeffrey), ein schwimmender Walzer mit Venus (Uma Thurman) vor ihrem eifersüchtigen Ehemann Vulcan (Oliver Reed), von einem massiven Fisch verschluckt zu werden, zum Mond zu reisen, um mit der Mondkönigin (Valentina Cortese) hinter dem Rücken des Königs (Robin Williams, komplett mit abnehmbarem Kopf) zu flirten und die türkische Armee mit Hilfe seiner treuen Bande von Dienern im Alleingang zu besiegen: der blitzschnelle Berthold (Eric Idle), der starke Albrecht (Winston Dennis), der Taifunatem Gustavus (Jack Purvis) und der Scharfschützen Adolphus (McKeown).

Die kleine Sally Salt, gespielt von einer sehr jungen Sarah Polley, einer arbeitenden Kinderschauspielerin, die ihren ersten Job in einer Großproduktion markiert, begleitet Münchausens empörende Abenteuer. „Ich glaube, sie war damals neun Jahre alt — sie war wie die älteste Person am Set“, erinnert sich Gilliam. „Wir lachen alle viel und versuchen, es lustig zu machen und eine gute Zeit zu haben, während wir arbeiten, und sie meinte es sehr ernst. Sie war ganz wunderbar, und sie kennt ihre Sachen, und sie war sehr konzentriert. Es ist so eine gute Sache, einen Kinderschauspieler zu haben, der in jedem Moment wirklich konzentriert und vorbereitet ist.“Polley bemerkt, dass sie ihren Regisseur sofort mochte, als sie ihn traf.

„Er war so intensiv voller Leben, lustig, verspielt und abenteuerlustig. Es war, als hätte man einen Spielkameraden mit der Fantasie eines Kindes und dem Zugang zur Welt und den Rechten eines Erwachsenen. Selbst jetzt, wenn ich ihn persönlich sehe — ich habe ihn vor einigen Jahren einmal gesehen —, finde ich es unmöglich, ihn trotz der Geschichte nicht zu mögen, und ich finde seine Begeisterung für die Welt ansteckend.Die fragliche „Geschichte“, die Polley erwähnt, hat damit zu tun, dass ihre viel beunruhigenderen Erinnerungen an die Produktion im Widerspruch zu Gilliams Erinnerung an die Dinge stehen. Im Oktober 2005, als Gilliam sich darauf vorbereitete, Tideland in Saskatchewan zu drehen, schrieb Polley ein Stück für den Toronto Star, in dem sie ihre Erfahrungen mit Münchhausen als „gelinde gesagt traumatisch“ beschrieb, und teilte eine offene Briefkorrespondenz mit dem Regisseur zusammen mit „einigen unaufgeforderten Ratschlägen“, wie er seinen nächsten Kinderschauspieler vor körperlichen und emotionalen Schäden bewahren könne. „Der durchschnittliche Tag, an dem ich mit ihm am Set arbeitete, war eine komplizierte Kombination von Dingen“, sagt Polley, jetzt 40, zu THR. „Er hat mich mit so viel Respekt behandelt und war so ermutigend. Aber die Tage waren anstrengend. Ich habe viele Überstunden gemacht, und es fühlte sich stressig, chaotisch und oft unsicher an. Ich erinnere mich, wie ich stundenlang in Wassertanks gefroren bin, durch Sprengstoff gelaufen bin, ins Krankenhaus gehen musste, nicht hören konnte und so weiter. Letztendlich war die Erfahrung, an diesem Film zu arbeiten, eines der traumatischsten Dinge, die mir als Kind passiert sind, und es hatte Konkurrenz.“

Gilliam erinnert sich anders.“Ich weiß, dass dies eine große Geschichte geworden ist“, sagt Gilliam, der anerkennt, dass Polley sich „während des Films wirklich bedroht fühlte“, aber behauptet, dass er ein sicheres Set geführt hat. „Wir waren sehr vorsichtig mit ihr, weil sie wertvoll ist. Ich finde es immer lustig, wenn man diese Geschichten bekommt, in denen der Schauspieler schlecht behandelt oder in gefährliche Situationen gebracht wird. Das wird mir auf keinen Fall passieren, weil sie unersetzliche Menschen sind. Ja, die Situation mag im Film gefährlich aussehen, aber in Wirklichkeit ist es nicht so, wenn wir es tun. Sie war wunderbar und hat sich nie, nie, nie über irgendetwas beschwert. Wenn sie also Angst hatte, wusste ich es nie. Mehr kann ich nicht sagen.“

Polley antwortet: „Ich bin im Laufe der Jahre niemandem begegnet, der Terrys Eindruck teilt, dass die Dinge „ziemlich sicher“ waren, einschließlich der Special Effects Crew. Ich habe im Laufe der Jahre mit vielen Darstellern und Crewmitgliedern gesprochen und sie alle hatten das Gefühl, dass viele von uns viele, viele Male in Gefahr waren. Als ich in meinen 20ern war, traf ich den Spezialeffekt-Typen und er weinte, als wir uns trafen, Er sagte, er habe immer noch Albträume über einige der Situationen, in die Terry mich gebracht hat. Er fragte, ob wir den Film zusammen sehen könnten, um einige der schlechten Erinnerungen auszutreiben. Wir sahen es, Händchen haltend, und zuckte durch viel davon. Ich war während des Shootings mehr als einmal im Krankenhaus. Sprengstoff explodierte, nah an meinem Gesicht, einige durch Zufall. Ich lief durch Korridore von ihnen, ich duckte mich unter feurigen Baumstämmen. Ich habe immer noch Albträume über diese Momente. Viele Dinge wurden von meinem erwachsenen Stuntdouble gemacht, aber zu viele Dinge waren es nicht. Der Special Effects-Typ sagte, dass die Erinnerung an mich in Hysterie und schreiend vor Angst etwas war, das er nicht loswerden konnte.“

Sie fährt fort: „Terry und ich haben darüber gesprochen, und er ist offen dafür, darüber zu sprechen, und erlaubte mir sogar, den E-Mail-Austausch zu veröffentlichen, den wir darüber hatten. Er ist offener dafür, in der Öffentlichkeit kritisiert zu werden als die meisten Menschen. Aber er hört auf, Verantwortung für das meiste zu übernehmen, oder vielleicht erinnert er sich wirklich nicht so daran, wie der Rest von uns es tut.“

Für einen Film, der während seiner gesamten Timeline von Pech geplagt wurde und einige der „Almosts“ und „what-ifs?“ casting“spiegelt die kreativere Seite des Verhandlungsprozesses für Gilliam wider („Ich werde nicht auf die Geldseite eingehen, weil das das Komplizierte ist“, sagt er. „Es ist langweilig.“), der sich zuerst daran erinnert, Marlon Brando während eines Treffens im Chateau Marmont am Sunset Blvd rekrutieren zu wollen.

„Brando war faszinierend“, sagt er. „Ich dachte wirklich, er würde einen großartigen Vulkanier machen. Er war interessiert, oder zumindest gab er vor, es zu sein. Brando hatte so einen spielerischen Verstand, und er spielte immer Spiele, und die Idee, mit ihm zu spielen, schien wirklich interessant zu sein.“ Der Regisseur war der Meinung, dass es der beste Weg wäre, den Aktivismus des legendären Schauspielers mit der indianischen Gemeinschaft in Verbindung zu bringen. „Ich sagte, der einzige Weg, Marlon wirklich zu fesseln, sei, ihm nichts zu bezahlen, das Geld, das an ihn gehen würde, an die Indianer zu zahlen. Aber am Ende hatte Thomas nicht den Mut zu sagen‘ ‚Wir zahlen dir zwei Millionen oder was auch immer, aber es geht direkt zu ihnen.“

Nachdem Brando aus dem Bild verschwunden war, nahm Gilliam Oliver Reed ins Visier: „Ich war ein großer Fan von ihm und jeder sagt: ‚Geh nicht in seine Nähe, er ist ein Problem, er ist eine Katastrophe, mit ihm kann man nicht arbeiten. Für mich war er der wunderbarste Typ, mit dem ich arbeiten konnte. Das hat also ein bisschen gekämpft, um zu sagen: ‘Ollie Reed ist im Film.“

Der Filmemacher fand sich für weitere Casting-Treffen im Chateau Marmont wieder, wo er zum ersten Mal eine junge Uma Thurman traf. „Sie war alle 17, und ich dachte:’Nun, du kannst das nicht für Venus schlagen, das ist sicher'“, erinnert er sich. „Es hat hervorragend geklappt. Sie war wunderbar. Wenn man darüber nachdenkt, gibt es Ollie Reed, der ein echter Terror ist — ein großartiger Schauspieler, aber als Person erschreckend — und sie ist ein 17-und-ein-halbjähriges Mädchen, das sich gegen ihn behauptet. Ich glaube, ihre erste Szene war The Rising in the Shell…. Ich war so beeindruckt, weil sie mit Ollie umgehen konnte, und es schuf eine großartige Beziehung zwischen den beiden, weil ich denke, dass er in sie verliebt war. Aber sie trug sich irgendwie, sogar außerhalb der Kamera, in einer Art von jemandem, der sagt: ‘Ich bin kein Idiot. Ich bin sehr schlau. Denken Sie nicht einmal an Ihre eigenen Spiele mit mir.“Polley hat positive Erinnerungen an Thurman.

„Uma war so süß zu mir“, sagt Polley. „Ich denke, es war auch eine harte Erfahrung für sie, sie war so jung und sie hat mir so viel Zeit gegeben und tagelang mit mir rumgehangen. Sie ließ sich sogar die Haare schneiden.“

Gilliam grübelt über seinen Casting-Prozess nach und gesteht: „Ich gehe gerne Risiken ein. Ich habe ein Risiko mit Uma eingegangen. Jemand so jung und unerfahren gegen diese echten Profis, ob John Neville oder Ollie Reed, Dieses Zeug macht den Job interessant und lustig und ein bisschen gefährlich.“

Zu Beginn der Entwicklung von Münchhausen sollte die skurrile Mondsequenz eine viel gigantischere Angelegenheit mit verschwenderischen Sets und 2.000 Extras sein“, und als die Sonnenfinsternis eintritt, verlieren sie alle den Kopf.“ Aber als die Budgetprobleme der Produktion drohten, die Mondsequenz vollständig aus dem Film wegzulassen, überarbeitete Gilliam den Abschnitt, um nur zwei wichtige Mondbewohner zu zeigen: Den König und die Königin. Sean Connery sollte den König des Mondes spielen, aber die kontextuelle Umstrukturierung trübte den Reiz.

„Sean hat den Film mit uns gemacht, weil wir während der Dreharbeiten zu Time Bandits Freunde geworden sind“, sagt Gilliam. „Er verlor seinen Job, als wir einen großen Kampf mit der Filmfinanzierung hatten und der Film für ein paar Wochen geschlossen wurde und sie die ganze Mondsequenz aus dem Film herausschnitten…. Also gingen wir von 2.000 auf zwei. Sean fühlte, dass es mit ihm als König von vielen Menschen interessant sein würde, mit echter Macht, entschied er sich, es nicht zu tun. Also war er raus und Robin Williams kam zur Rettung.“Aber bevor Williams sich anschickte, den König des Mondes zu spielen — nur wenige Tage vor seinem geplanten Dreh an Bord —, war der umkämpfte Regisseur zu seinem Monty Python-Kollegen und Gilliam-Film-Stammspieler Michael Palin gegangen, um die Rolle zu spielen. Dann empfahl Eric Idle seinen guten Freund Williams und die Dinge wurden kompliziert. „Es war ein peinlicher Moment, weil ich Mike darum gebeten hatte und er im Grunde zugestimmt hatte“, erklärt Gilliam mit einem selbstlosen Lachen. „Ich musste ihn anrufen und sagen:‘Entschuldigung, du bist nicht so viel Geld wert wie Robin.‘ Er war ziemlich unglücklich.“

Williams ist ein inspiriertes Stück wörtlichen Wahnsinns und liefert seine charakteristische manische Ausführlichkeit und körperliche Komödie auf Zelluloid gegenüber Corteses Königin des Mondes. „Sie war in der Stummfilmzeit ein großer italienischer Filmstar gewesen, und so war sie wie 72 Jahre alt und Robin war halb so alt wie sie, was sie sehr unbehaglich machte und das Gefühl hatte, dass sie im Vergleich dazu alt aussehen würde. Aber sie haben großartige Arbeit geleistet „, bemerkt Gilliam.

Der Filmemacher beschreibt die vorgeschlagene Mondsequenz als „my big Cecil B. DeMille sagte: „Aber nachdem er das Geld für das Spektakel verloren hatte, war er absolut entschlossen, dafür zu kämpfen, dass etwas davon im Film bleibt, und so wurden die riesigen Mondstadt-Sets ausgemalt. „Da wir uns nichts mehr leisten konnten, habe ich sie einfach in die Luft gesprengt, auf Sperrholz montiert, eingefärbt und auf Rollen gelegt. Und dieses eine große physische Stück war im Grunde nur der Anfang des Skeletts einer der großen Mondszenen. Es war einer dieser Momente, von denen ich denke, dass sie den Film tatsächlich verbessern, weil Robin darin brillant ist, und es ist eine großartige Art der Flucht aus der breiteren, reicheren Welt, die wir geschaffen hatten.“

Scharfe Augen werden bemerken, dass Williams nicht für seine Leistung in dem Film gutgeschrieben wird. Der Filmemacher erklärt: „Der Deal war, dass wir seinen Namen nicht verwenden konnten, weil seine Agenten sagten:“Wir wollen nicht, dass du seinen Arsch für deinen Film pimpst.‘ Und ich dachte: ‚Wovon redest du? Aber das war die Einstellung, deshalb wird Robin nicht gutgeschrieben. Der Kredit sagt, der König des Mondes ist ‘Ray D. Tutto, Italienisch für König aller. Und das war ein weiterer lächerlicher, dass wir Robin nicht benutzen konnten, um den Film zu verkaufen.Gilliam, der dafür bekannt ist, in vielen seiner früheren Filme mindestens ein Python-Mitglied zu haben, erklärt seinen Fans die Methode für ihre strategische Platzierung: „Ich neige dazu, vorsichtig zu sein, denn als ich Jabberwocky machte und Mike Palin die Hauptrolle spielte und Terry Jones einen sehr kleinen Charakter spielte, wurde der Film als Python-Film verkauft, weil wir drei beteiligt waren. Und infolgedessen waren die Kritiken schrecklich und sagten: ‚Es ist nicht lustig!‘ Oder’Es ist lustig, aber nicht so lustig wie Pythons! Danach war ich sehr zögerlich.“ Idle hat den Münchhausen-Schnitt gemacht, weil er Songs für die Show schrieb. Palin verlor einfach aufgrund des intensiven Budget-Shuffling.

Polley erinnert sich liebevoll an Idle.

„Eric wurde bei diesem Shooting ein Ersatzelternteil für mich“, sagt Polley. „Er ist der, zu dem ich gegangen bin, um mich zu trösten, als die Dinge beängstigend waren. Ich drückte mich in seine Arme, wenn es kalt war oder ich müde war. Er organisierte lustige Tage für mich, damit ich mich wie ein Kind mitten im Chaos fühlen konnte. Ich hatte diese kleine winzige Spielzeug-Musikmaschine, mit der ich am Set gespielt habe, und eines Tages lud er mich ein und präsentierte mir dieses erstaunliche elektronische Klavier / Synthesizer. Er und Robin Williams verbrachten den Nachmittag damit, lustige Stimmen aufzunehmen, mit denen ich Musik machen konnte. Wir verbrachten den Tag damit, gemeinsam Songs zu schreiben. Ich schaue zurück und denke, es hätte sich alles nur für diesen Nachmittag gelohnt. Es lehrte mich, dass es mitten in den härtesten Zeiten immer noch wunderbar gute Menschen auf der Welt gibt.“

Obwohl Palin nicht in Münchhausen-Territorium überging, gelang es seinem brasilianischen Star Jonathan Pryce, eine Pflaume zu landen, hinterhältige Rolle als richtiger gewöhnlicher Horatio Jackson. Sting taucht auch im Film mit einem kurzen, amüsanten Cameo als Soldat auf. „Das war nur, weil er ein Freund war“, berichtet Gilliam. „Er hatte versucht, mich dazu zu bringen, etwas mit ihm zu machen, ein anderes Projekt, und ich sagte:’Komm einfach, sei in dieser einen Szene‘, und er war erfreut, dies zu tun.Polley sinniert: „Ich erinnere mich, dass ich Sting gefragt habe, warum er keinen Nachnamen hatte, und er sagte, es sei, weil sich seine Familie keinen leisten könne.“Zwischen den leichteren Momenten am Set gab es so viele Katastrophen während der Entstehung des Films, große und kleine, dass Gilliam auf Andrew Yules Losing the Light: Terry Gilliam und die Münchhausen-Saga als Leitfaden hinweist, von dem sogar er Geschichten gelernt hat. Er weist darauf hin, dass die Probleme mit der Münchhausen-Produktion schon früh begannen, und beobachtet, „Die finanzielle Seite war wirklich chaotisch, und innerhalb der ersten sechs Wochen wurde vorhergesagt, dass es so weitergehen würde, wie wir es waren Es würde weit über das Budget hinausgehen. Es war nur dieser ständige Albtraum.“Kreative Dinge hängen alle von Produktionsdingen ab, die alle vom Geld abhängen“, sagt er.

Der Regisseur erinnert sich daran, potenzielle Budget-Snafus mit „dem Leiter der Filmfinanzierung, aber niemand schien zuzuhören. Sie haben einfach nicht aufgepasst. Aber sobald es außer Kontrolle geriet, stoppten sie es für diese zwei Wochen. Sie sagten immer wieder: ‚OK, es werden über 4 Millionen sein, dann werden es über 6 Millionen sein.‘ Es ging weiter nach oben ist alles, was ich weiß. Das Schlimmste, was mich verrückt machte, während der Pause sagte ich: ‘Was auch immer du tust, arbeite weiter an den Sets. Ich sagte: ‚Vergiss die Monduntergänge, aber die anderen arbeiten weiter. Aber sie hielten alle Abteilungen arbeiten, was ich dachte, war wirklich dumm. Und natürlich machen wir uns wieder an die Arbeit, leben am Set, bereit zu gehen, die Schauspieler sind alle da — und die Maler malen die Sets.“

Er fährt fort: „Es gab ständige Kämpfe…. Wir ständig hinter dem Zeitplan zurückgingen. Die Dinge waren nicht bereit, als sie bereit sein sollten. Das Lustige ist, dass jeder Tag dunkel und hart war, und ich ging offensichtlich nur wie ein Stier, der die Dinge vorantreibt, und doch würden die Binsen auftauchen und schön sein. Alles ist schön, lächelnd, lieblich. Das war der Teil, den ich wirklich großartig fand, um zu sehen, dass all diese Ereignisse dies nicht stoppten.“Gilliam schreibt den kollaborativen Geist, den er am Set zu fördern versucht, als Schlüsselmechanismus im kreativen und Problemlösungsprozess zu.“Der Punkt ist, es sorgfältig zu planen und dann auf den Strudel zu warten, der deine besten Pläne aus dem Wasser sprengen wird, und hoffentlich umgibst du dich mit genug Leuten“, erklärt er. „Ich versuche, alle in den Film einzubinden. Nicht nur ein paar Abteilungsleiter, sondern alle, und es hilft enorm. Im richtigen Fall haben Leute, von denen Sie nie erwarten würden, dass sie eine interessante Idee haben, und ich bin mehr als glücklich, diese Lebensader zu ergreifen, woher auch immer sie kommt.“

Inmitten des Chaos der Münchhausen-Produktion erlebte Columbia Pictures einen bedeutenden Executive Shuffle: Der britische Produzent David Puttnam wurde verdrängt und Dawn Steel übernahm im Oktober 1987. Wie viele Studioproduzenten war The New Blood darauf bedacht, mögliche Erfolge zu begraben, die von ihren Vorgängern grünes Licht erhielten, und Münchhausen war keine Ausnahme.

„Ich war wirklich deprimiert, weil ich weiß, dass wir einen guten Film gemacht hatten und es eine Schande war, ihn einfach fallen zu sehen“, verrät Gilliam. „Ich glaube, es gab nur 117 Drucke dieses Films, die für Amerika gemacht wurden. So schlecht wurde es behandelt. Es war mir zu diesem Zeitpunkt einfach egal.“Warum also in dasselbe Studio zurückkehren, das seine Bemühungen wie Dreck behandelt hat, um seinen nächsten Film zu machen?

„Weil ich vom Studio angesprochen wurde . Ist das nicht interessant?“ sagt er und lacht. „Ich glaube, sie wollten, dass ich Regie führe, weil ich Robin reinbringen konnte. Ich wurde als Köder angeheuert.Er fährt fort: „Ich dachte:’OK, ich habe Hollywood gemieden. Dies wird der erste Hollywood-Film von mir sein und ich werde einfach meinen Kopf in den Mund des Löwen stecken und sehen, was passiert. Ich glaube, ich war so verzweifelt zu arbeiten. Ich dachte, Robin wäre großartig, und dann warf ich Jeff Bridges und ich wusste, dass wir auf etwas Wunderbares waren.“The Adventures of Munchausen erhielt nach seiner limitierten Veröffentlichung gemischte Kritiken, aber der Film erhielt eine Reihe von Auszeichnungen, darunter Oscar-Nominierungen für die beste Art Direction / Set-Dekoration, das beste Kostümdesign, das beste Make-up und die besten visuellen Effekte.

Es ist allgemein bekannt, dass der heute 78-jährige Gilliam im Laufe der Jahre mehr als seinen Anteil an geschichtsträchtigen Schlachten hinter den Kulissen hatte, am Set und in gedruckter Form. Nachdem er sich mit dem Universal Brass über den Director’s Cut von Brasilien gestritten hatte, Produktions- und Vertriebsprobleme mit Columbia über Münchhausen erlitten hatte, den plötzlichen Tod von Heath Ledger ein Drittel des Weges durch die Dreharbeiten zu The Imaginarium of Doctor Parnassus auf tragische Weise erlebte und die Stop-and-Start—Produktion und Veröffentlichung Albträume von Der Mann, der Don Quijote getötet hat, Gilliams Karriereweg ist im Wesentlichen weniger wie eine warnende Geschichte und wohl eher wie eine moderne Geschichte von Job – oder zumindest eine Art liebenswürdiger, sisyphusartiger Charakter. Fügen Sie Polleys beunruhigende Erinnerungen an ihre Münchhausen-Erfahrungen und die Flak hinzu, die er über „Mob Rule“ #MeToo-Kommentare erhielt, die er gemacht hat, und man beginnt sich zu fragen, wie viel Ärger Gilliam tatsächlich für sich selbst einlädt. „Meine Einstellung ist wie: ‚Wenn das Pferd dich wirft, musst du als erstes schnell wieder auf das Pferd steigen — sonst fängst du an, zu viel nachzudenken“, sagt Gilliam. „Es liegt immer an den Göttern. Ich versuche sicherzustellen, dass mein Arsch bedeckt ist.“Polley sagt, dass sie wertvolle Lektionen aus ihrer eigenen Münchhausen-Erfahrung gelernt hat, die sie auf ihre eigenen Filmprojekte angewendet hat, um so bewusst wie möglich zu sein, wie sich ihre Handlungen auf die Crew und die Besetzung auswirken, insbesondere auf das Wohlergehen von Kinderschauspielern.

Wenn sie über das 30-jährige Jubiläum von Münchhausen nachdenkt, sagt sie: „Ich dachte nur, ich sollte es mit meinen Kindern sehen! Ich liebe es wirklich, als Film. Es ist eine Art Meisterwerk, denke ich. Schon damals wusste ich, dass ich Teil von etwas Wundervollem sein würde. Und es fängt Terry ein. Er ist wild, ungezähmt, rebellisch, urkomisch, einfallsreich, ehrgeizig, völlig unverantwortlich und, wie er selbst zugibt, voller Lügen.“

„Ich lerne nie“, schließt Gilliam mit einem Kichern. „Sie verstehen, warum ich immer in Schwierigkeiten gerate. Ich scheine nie zu lernen.“