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Dieser Artikel leidet unter einem Mangel an Schreibqualität. Sie können der DC-Datenbank helfen, indem Sie die Grammatik und Satzstruktur dieses Artikels verbessern, um ihn auf einen höheren Qualitätsstandard zu bringen. Der arme Perry wird einen Herzinfarkt bekommen, wenn du es nicht tust!In:DC Comics, Inc. ist eines der größten amerikanischen Unternehmen für Comic-Bücher und verwandte Medienverlage. Es ist der Comic-Verlagszweig von DC Entertainment, Inc., eine Tochtergesellschaft von WarnerMedia (ehemals Time Warner), einem Verlagskonglomerat im Besitz von AT&T. DC Comics ist seit Jahrzehnten neben Marvel Comics eines der beiden größten amerikanischen Comic-Unternehmen. Die Initialen „DC“ waren ursprünglich eine Abkürzung für Detective Comics und später der offizielle Name.Ursprünglich in New York City an der 432 Fourth Avenue gelegen, hat DC sukzessive seinen Hauptsitz in der 480 und später in der 575 Lexington Avenue; 909 Third Avenue; 75 Rockefeller Plaza; 666 Fifth Avenue; und 1325 Avenue of the Americas (1992). DC übernahm mehrere Stockwerke, als es Mitte der 1700er Jahre an den Broadway 1990 zog und dort mit dem Time Warner Property MAD Magazine umzog, das von der 485 Madison Avenue dorthin zog. Im Jahr 2015 wurde der gesamte Betrieb nach Burbank, Kalifornien, verlegt.

Geschichte

Ursprünge

Das Unternehmen ist ein Zusammenschluss mehrerer Unternehmen. National Allied Publications wurde 1934 von Major Malcolm Wheeler-Nicholson gegründet, um New Fun: The Big Comic Magazine #1 (Feb. 1935), später bekannt als More Fun. Das erste amerikanische Comic-Buch mit ausschließlich Originalmaterial statt Comic-Nachdrucke, es war ein Tabloid-Größe, 10-Zoll-x 15-Zoll, 36-seitiges Magazin mit einem Karton, nicht glänzende Abdeckung. Ausgabe #6 (Okt. 1935) brachte das Comic-Debüt von Jerry Siegel und Joe Shuster, den zukünftigen Schöpfern von Superman, die ihre Karriere mit dem Musketier-Swashbuckler „Henri Duval“ und unter den Pseudonymen „Leger und Reuths“ dem übernatürlichen Krimi-Abenteuer „Doctor Occult“ begannen.Wheeler-Nicholson fügte ein zweites Magazin hinzu, New Comics, das mit einem Dezember Premiere hatte. 1935 Cover-Datum und in der Nähe, was die Standardgröße der Golden Age Comic-Bücher werden würde, mit etwas größeren Abmessungen als heute. Dieser Titel entwickelte sich zu Adventure Comics, die durch Ausgabe # 503 im Jahr 1983 fortgesetzt, zu einer der am längsten laufenden Comic-Serie.

Sein dritter und letzter Titel war Detective Comics, beworben mit einer Cover-Illustration vom Dezember. 1936, aber schließlich Premiere drei Monate zu spät, mit einem Cover-Datum im März 1937. Die Themen-Anthologie-Serie würde eine Sensation mit der Einführung von Batman in Ausgabe # 27 (Mai 1939) werden. Bis dahin war Wheeler-Nicholson jedoch weg. 1937, in der Schuld dem Druckereibesitzer und Zeitschriftenverteiler Harry Donenfeld (Harry Donenfeld) — wer auch ein Zellstoffzeitschriftenverlag und ein Haupt im Zeitschriftenverteiler Unabhängige Nachrichten (unabhängige Nachrichten) war – wurde Wheeler—Nicholson gezwungen, Donenfeld auf als ein Partner zu nehmen, um Detektiv #1 zu veröffentlichen. Detective Comics, Inc. wurde gebildet, mit Wheeler-Nicholson und Jack S. Liebowitz, Donenfelds Buchhalter, als Eigentümer aufgeführt. Der Major blieb ein Jahr lang, aber die Cashflow-Probleme hielten an und er wurde gezwungen, auszusteigen. Kurz darauf kam der Start seines vierten Titels, National Allied Publications ‚Action Comics, dessen Premiere Superman vorstellte (ein Charakter, an dem Wheeler-Nicholson nicht direkt beteiligt war; Redakteur Vin Sullivan entschied sich, das Feature zu starten, nachdem Sheldon Mayer es aus dem Matschhaufen gerettet hatte).

National Allied Publications und Detective Comics, Inc., bald verschmolzen, um nationale Comics (nationale Comics) zu bilden, der 1944 eine verbundene Sorge, die allamerikanischen Veröffentlichungen von Max (Charlie) Gaines und Liebowitz absorbierte. Liebowitz konsolidierte dann National Comics, Independent News und verwandte Firmen zu National Periodical Publications, dem direkten Vorläufer von DC. Später in diesem Jahrzehnt, Gaines wurde aufgekauft und links Educational Comics zu bilden, Inc. besser bekannt als EC. Nationale periodische Publikationen wurden 1961 an der Börse gehandelt.

Trotz der offiziellen Namen National Comics und National Periodical Publications, das Logo „Superman-DC“ wurde in der gesamten Linie verwendet, und das Unternehmen bekannt umgangssprachlich als DC Comics seit Jahren vor der offiziellen Annahme dieses Namens.

Goldenes Zeitalter

Wheeler-Nicholsons Unternehmen war Pionier des amerikanischen Comics und veröffentlichte die erste derartige Zeitschrift, die ausschließlich aus Originalmaterial und nicht aus Nachdrucken von Zeitungscomics bestand, beginnend mit Fun: The Big Comic Magazine #1 (Feb. 1935), nach der ersten Ausgabe New Fun genannt. Das sich entwickelnde Unternehmen war auch das erste, das Superhelden zeigte, beginnend mit Action Comics # 1 im Jahr 1938. Als sich der Verkauf des Titels als unerwartet stark erwies und die Marktforschung bestätigte, dass der Charakter Superman der Hauptgrund war, begann eine Periode, die als Goldenes Zeitalter der Comics bezeichnet wurde. Als Reaktion darauf stellte das Unternehmen weitere beliebte Charaktere wie Batman und Wonder Woman sowie das erste Superhelden-Team, die Justice Society of America, vor.

Angesichts dieses spektakulären Erfolgs begann das Unternehmen aggressiv gegen Nachahmer wegen Urheberrechtsverletzungen durch andere Unternehmen vorzugehen. Unter diesen war Fox Publications, dessen Charakter Wonderman absichtlich als eklatante Kopie von Superman geschaffen wurde. Dies führte dazu, dass das Unternehmen Fawcett Comics wegen ihres meistverkauften Charakters verklagte, Captain Marvel, für das Kopieren von Superman, trotz der Tatsache, dass die Parallelen dürftiger waren. Dies begann eine jahrelange Gerichtsschlacht, die 1955 endete, als Fawcett kapitulierte und die Veröffentlichung ihrer Comics weitgehend einstellte.Als das Superhelden-Genre in den späten 1940er Jahren verblasste, konzentrierte sich das Unternehmen auf andere Genres wie Science Fiction, Western, Humor und Romantik. Sie vermieden weitgehend die Verbrechen und Horror-Trends der Zeit, so dass die Gegenreaktion gegen Verbrechen und Horror-Comics in den 1950er Jahren zu vermeiden. Eine Handvoll der beliebtesten Superhelden-Titel (vor allem Action-Comics und Detektiv-Comics, die beiden am längsten laufenden Titel des Mediums) setzte die Veröffentlichung fort.

Silver Age

Mitte der 1950er Jahre entschieden Redaktionsleiter Irwin Donenfeld und Verleger Liebowitz, dass die Marken beibehalten werden mussten, obwohl sie nicht mehr so viel veröffentlichten. Sie wiesen Redakteur Julius Schwartz an, eine neue Flash-Story zu entwickeln, die als One-Shot in Ausgabe # 4 (Okt. 1956) des experimentellen Titels Showcase. Anstatt den alten Charakter wiederzubeleben, ließ Schwartz die Autoren Gardner Fox und Robert Kanigher, den Zeichner Carmine Infantino und den Farber Joe Kubert das Konzept aktualisieren und modernisieren. Die zivile Identität, das Kostüm und die Herkunft des Flash wurden für ein modernes Publikum geändert. Sehr zur Überraschung des Herausgebers verkaufte sich die Ausgabe, und weitere Geschichten waren geplant. Die neue Behandlung erwies sich als populär genug, dass sie bald zu einer ähnlichen Überarbeitung von Green Lantern führte, und die Einführung einer Aktualisierung des Superhelden-Teams der Justice Society of America als modernes All-Star-Team Justice League of America. Showcase # 4 läutete das ein, was gemeinhin als das Silberne Zeitalter der Comics bezeichnet wird.

Die anderen Charaktere von National, die nicht abgesagt worden waren, wurden ähnlich aufgepeppt. Mort Weisinger beaufsichtigte die Superman-Titelfamilie und führte viele neue Charaktere ein, wie Supergirl, Bizarro und Brainiac, die viele der Elemente etablierten, die das Feature bis heute beeinflussen. Jack Schiff war etwas weniger erfolgreich mit Batman, Einführung von Batwoman, Bat-Girl und Bat-Mite, und versuchen, den Streifen mit Science-Fiction-Elementen zu modernisieren. Schließlich wurde das Buch an Julius Schwartz übergeben, der einen neuen Look und einen Schwerpunkt auf Batman als Detektiv einbrachte. In der Zwischenzeit hat Herausgeber Robert Kanigher Wonder Woman erfolgreich als Titel für junge Mädchen neu konzipiert, der eine ganze Familie von Wonder Woman-Charakteren zeigt, die fantastische Abenteuer in einem mythologischen Kontext erleben.Die Batman-TV-Show löste einen enormen Anstieg der Comic-Verkäufe aus, aber danach begannen die Verkäufe zu sinken. 1967 wurde der Batman-Künstler Carmine Infantino Redaktionsleiter des Unternehmens. Angesichts sinkender Umsätze, teilweise aufgrund der wachsenden Popularität von Marvel-Comics, versuchte er, die Situation mit einer Infusion neuer Titel und Charaktere zu beheben, und rekrutierte große Talente wie Steve Ditko und vielversprechende Newcomer wie Neal Adams. DC Comics wurde vom Autor zum Künstler, da alle neuen Redakteure Künstler waren: Joe Kubert, Dick Giordano, Mike Sekowsky, Jack Kirby.

Die neuen Redakteure versuchten, den Jugendmarkt zu erobern, indem sie nur Autoren unter dreißig Jahren einsetzten. Doch während die neuen Mitarbeiter nach anspruchsvollem Storytelling und Charakteren strebten, hatten sie wenig Erfahrung in der Branche, und die relative mangelnde Professionalität ihrer Arbeit behinderte ihre Bemühungen. Einige neue Talente wie Dennis O’Neil, der an Green Lantern und Batman arbeitete, wurden jedoch zu Branchenbeleuchtung. Dennoch wurde die Periode von kurzlebigen Serien geplagt, die stark begannen, aber schnell nachließen. Die neuen Comics, die sich speziell an den Fanmarkt richteten, verkauften sich nicht. Eine Theorie über die Ursache dafür ist, dass lokale Comic-Distributoren, die sowieso nicht mit den niedrigen Gewinnartikeln umgehen wollten, die Bücher einfach Spekulanten gaben, die sie für den Back-Issue-Markt vorrätig hatten. Je beliebter ein Buch ist, desto geringer ist der Umsatz. Darüber hinaus neigten die beteiligten Talente oft dazu, etablierte Titel nach einigen Ausgaben zu verlassen, da sie wenig Anreiz hatten, bei ihren Kreationen zu bleiben, da sie unabhängig von der Verkaufsleistung ihrer Bücher weitgehend pro Seite bezahlt wurden.Im Jahr 1970 verließ Jack Kirby Marvel, um seine künstlerisch ehrgeizigste Kreation, The Fourth World Titles, zu kreieren, in der er versuchte, einen originellen, raffinierten Unterabdruck zu schaffen, der ein loyales Fanpublikum ansprechen könnte. Der Verkauf entsprach jedoch nicht den Erwartungen des Managements, und da sie wenig Vertrauen in das Konzept hatten, wurde das Unternehmen vorzeitig abgebrochen, obwohl die Charaktere und Konzepte integraler Bestandteil des DC-Multiversums werden würden. Kirby fuhr fort, die erfolgreiche Serie Kamandi zu erstellen, als er vom Verlag angewiesen wurde, etwas zu entwickeln, das Planet der Affen ähnelt.Darüber hinaus wurde Captain Marvel in den 1970er Jahren als ursprünglich lizenziertes Eigentum unter dem Titel Shazam wiederbelebt!. Jedoch, Das Anwesen konnte seine alte Popularität nicht wiedererlangen, obwohl eine Live-Action-Fernsehadaption am Samstagmorgen beliebt war und der Charakter bis heute weitgehend einen bekannten Platz im DC-Universum einnehmen würde.

Ende der 1970er und 1980er Jahre

Kinney National Company, ein Unternehmen, das Parkplätze und Reinigungsdienste erbrachte, erwarb 1967 National und 1969 das Filmstudio Warner Bros.-Seven Arts. 1972 spaltete Kinney seine Non-Entertainment-Aktivitäten ab und benannte sich in Warner Communications um, wodurch National unter Warners Führung stand. Die neue Unternehmensleitung ersetzte Infantino im Januar 1976 durch Jenette Kahn, eine ehemalige Herausgeberin von Kinderzeitschriften. National wurde in DC Comics, Inc. umbenannt. im Jahr 1977.Während dieser Zeit versuchte DC, mit Marvel zu konkurrieren, indem es seine Produktion dramatisch erhöhte, ein Schritt, den das Unternehmen die „DC Explosion“ nannte. Dazu gehörten Serien mit neuen Charakteren wie Firestorm und Shade, The Changing Man und mehrere Nicht-Superhelden-Titel. Nachher, jedoch, Warner zog den Stecker und reduzierte die Titel dramatisch, Entlassung vieler Mitarbeiter in dem, was Branchenbeobachter „the DC Implosion“ nannten.

Auf der Suche nach neuen Wegen, um den Marktanteil zu steigern, sprachen das neue Management von Verleger Kahn, Vizepräsident Paul Levitz und Chefredakteur Dick Giordano das Problem der Talentinstabilität an. Zu diesem Zweck — und nach dem Vorbild von Atlas / Seaboard Comics und unabhängigen Unternehmen wie Eclipse Comics — begann DC, Lizenzgebühren anzubieten. Darüber hinaus schuf das Unternehmen das Verlagskonzept der limitierten Serie, das flexible Arrangements für Handlungsstränge ermöglichte, die ohne den Druck, sie auf unbestimmte Zeit sofort zu verfolgen, erfolgreich sein konnten.

Diese Richtlinienänderungen zahlten sich sofort mit dem Erfolg der neuen Teen Titans des Schriftstellers Marv Wolfman und des Künstlers George Pérez aus, zwei beliebten Talenten mit einer Erfolgsgeschichte. Ihr Superhelden-Team-Comic, der die charakterbasierte Ensemble-Serienstruktur von Marvels X-Men auf seine eigene Weise nachahmte, erzielte erhebliche Umsätze, teilweise aufgrund der Stabilität des Teams, das jahrelang mit dem Titel behielt. Darüber hinaus nutzte das Team die Option für limitierte Serien, um einen Spin-Off-Titel, Tales of the New Teen Titans, zu erstellen, um die Ursprünge ihrer ursprünglichen Charaktere zu präsentieren, ohne den Erzählfluss ihrer Hauptserie unterbrechen zu müssen oder sie zu verpflichten Verdoppeln Sie ihre Arbeitsbelastung mit einem anderen laufenden Titel.

Diese erfolgreiche Wiederbelebung eines Nebentitels veranlasste die Redaktion, dasselbe für ihre gesamte Comiclinie zu tun. Das Ergebnis war die limitierte Serie Crisis on Infinite Earths, die dem Unternehmen die Möglichkeit gab, einen Teil des „Gepäcks“ seiner Geschichte abzulegen und Hauptfiguren wie Superman und Wonder Woman zu überarbeiten. Dennoch hat DC ihre Geschichte nicht vollständig aufgegeben. 1989 begannen sie mit der Veröffentlichung der DC Archive Editions, einer Reihe, die geschaffen wurde, um ihre frühen, seltenen Ausgaben in einem permanenten Hardcover-Format zu sammeln.In der Zwischenzeit hatte der britische Schriftsteller Alan Moore die kleine Horrorserie Swamp Thing | Saga von the Swamp Thing wiederbelebt, und seine hochgelobte Arbeit löste ein Comic-Äquivalent von Rocks British Invasion aus, in dem zahlreiche britische Talente, darunter Neil Gaiman und Grant Morrison, kamen, um für das Unternehmen zu arbeiten. Der daraus resultierende Zustrom von anspruchsvollem Horror- und Dark-Fantasy-Material führte nicht nur dazu, dass DC den Comic-Code für bestimmte Titel dieser Talente aufgab, sondern auch zur späteren Gründung des Vertigo-Abdrucks für reife Leser im Jahr 1993.Gefeierte limitierte Serien wie Batman: The Dark Knight Returns von Frank Miller und Alan Moores Watchmen machten ebenfalls auf Veränderungen bei DC aufmerksam. Diese neue kreative Freiheit und die damit verbundene Werbung ermöglichten es DC, die Dominanz von Marvel ernsthaft in Frage zu stellen.

In den späten 1980er Jahren starben auch viele erfolgreiche DC War-Genre-Titel aus, darunter ehrwürdige Serien, die seit den 1960er Jahren im Druck waren. Zu diesen Titeln, die alle über 100 Ausgaben hatten und von denen keine nach 1985 überlebte, gehörten Sgt. Rock, G.I. Combat, The Unknown Soldier und Weird War Tales.

1990er Jahre

Die Comicindustrie erlebte Anfang der 1990er Jahre einen kurzen Boom, dank einer Kombination aus spekulativem Kauf der Bücher als Sammlerstücke und mehreren Handlungssträngen, die die Aufmerksamkeit der Mainstream-Medien auf sich zogen. Die erweiterten Handlungsstränge von DC, in denen Superman getötet und Batman verkrüppelt wurde, führten zu dramatisch gestiegenen Verkäufen, aber die Steigerungen waren so vorübergehend wie die Substitute, und der Umsatz ging zurück, als der Branchenumsatz stark einbrach.

DC’s Piranha Press und andere Aufdrucke in den 1990er Jahren wurden eingeführt, um die Diversifizierung und spezialisierte Vermarktung seiner Produktlinie zu erleichtern. Sie verstärkten den Einsatz von nicht-traditionellen vertraglichen Vereinbarungen, einschließlich Urheber-eigener Werke und Lizenzmaterial von anderen Unternehmen. Sie erhöhten auch die Veröffentlichung von Handelsbüchern, einschließlich beider Sammlungen von Seriencomics und Original-Graphic Novels. Die Vertigo-Linie richtete sich an ein älteres und literarischeres Publikum, das weitgehend frei von dem „Kid Stuff“ -Stigma war, das seine Haupt-Superhelden-Linie immer noch hatte. DC ging eine Verlagsvereinbarung mit Milestone Media ein, die dem Unternehmen eine Reihe von Comics mit einer kulturell und rassisch vielfältigeren Auswahl an Superhelden-Charakteren gab. Obwohl die Milestone-Linie die Veröffentlichung einstellte, ergab sie die beliebte Zeichentrickserie Static Shock. Paradox Press wurde gegründet, um Material zu veröffentlichen, das im Buchhandel als „Mainstream“ gelten würde – einschließlich des großformatigen Big Book von… road to Perdition – aber paradoxerweise blieb eine Nische in der Comic-Industrie. DC kaufte Wildstorm Comics von Jim Lee und pflegte es als separates Impressum mit eigenem Stil und Publikum. Ebenso fügten sie den Wildstorm von Amerikas besten Comics hinzu, der von Alan Moore erstellt wurde, einschließlich der Titel Tom Strong und Promethea.

2000er Jahre

Im März 2003 erwarb DC die Verlags- und Merchandising-Rechte an der langjährigen Fantasy-Serie Elfquest, die zuvor von den Machern Wendy und Richard Pini unter dem Banner WaRP Graphics selbst veröffentlicht wurde. Im folgenden Jahr gründete DC das CMX-Impressum, um übersetzte Mangas nachzudrucken, und erwarb vorübergehend die nordamerikanischen Verlagsrechte an Graphic Novels von den europäischen Verlagen 2000 AD und Humanoids. Es hat auch seine jüngeren Publikumstitel mit dem Maskottchen Jonni DC umbenannt.Ab 2004 begann DC, die Grundlagen für eine „Fortsetzung“ von Crisis on Infinite Earths zu legen und versprach wesentliche Änderungen an der DCU. Im Jahr 2005 veröffentlichte das Unternehmen mehrere limitierte Serien, die zunehmende Konflikte zwischen den Helden der DCU begründeten, wobei die Ereignisse in der limitierten Serie ihren Höhepunkt erreichten Unendliche Krise. Nachher, Die laufende Serie von DC sprang in ihrer Kontinuität der Geschichte ein Jahr nach vorne, DC veröffentlichte eine wöchentliche Serie, 52, das würde die Lücke allmählich schließen.Ebenfalls im Jahr 2005 startete DC eine „All-Star“ -Linie mit einigen der bekanntesten Charaktere von DC und existierte in einem alternativen Universum ohne die lange und verworrene Kontinuität der DCU. All-Star Batman & Robin the Boy Wonder startete im Juli 2005 (einen Monat nach der Veröffentlichung von DCS sehr erfolgreicher filmischer Wiedergeburt mit Batman Begins), mit All-Star Superman ab November 2005. All Star Wonder Woman und All Star Batgirl wurden 2006 angekündigt, mit der Veröffentlichung von Superman Returns in Kinos, aber beide wurden nicht veröffentlicht oder geplant ab Ende 2009. Adam Hughes, der ursprünglich als Autor / Künstler auf All Star Wonder Woman im Jahr 2006 angekündigt wurde, erklärte auf der San Diego Comic-Con International 2010, dass dieses Projekt vorerst „im Gefrierschrank“ sei, da es schwierig sei, sich selbst zu schreiben und zu illustrieren.

DC Entertainment

Im September 2009 wurde Warner Bros. angekündigt, dass DC Comics eine Tochtergesellschaft von DC Entertainment werden würde, Inc., mit Diane Nelson, Präsident von Warner Premiere, Präsident des neu gegründeten Unternehmens werden und DC Comics Präsident und Herausgeber Paul Levitz dort in die Position des mitwirkenden Herausgebers und Gesamtberaters wechseln.Am 18. Februar 2010 ernannte DC Entertainment Jim Lee und Dan DiDio zu Co-Herausgebern von DC Comics, Geoff Johns zum Chief Creative Officer, John Rood zum EVP für Vertrieb, Marketing und Geschäftsentwicklung und Patrick Caldon zum EVP für Finanzen und Verwaltung.Im Mai 2011 gab DC bekannt, dass es der erste Comic-Verlag sein wird, der digitale Versionen seiner Comics am selben Tag wie Papierversionen veröffentlicht. DC kündigte auch einen massiven Neustart ihres DC Universe nach ihrem Flashpoint-Event an.

Logo Geschichte

Siehe auch: DC Logos/Galerie

DCS erstes Logo erschien auf den März 1940 Ausgaben ihrer Titel. Die Buchstaben „DC“ standen für Detective Comics, den Namen, den das Unternehmen damals verwendete. Das Logo war klein und hatte keinen Hintergrund. Es hieß einfach „Eine DC-Veröffentlichung“.

Die DC-Titel vom November 1941 führten ein aktualisiertes DC-Logo ein. Diese Version war fast doppelt so groß wie die erste und auch die erste Version mit weißem Hintergrund. Der Name Superman wurde zu „A DC Publication“ hinzugefügt, wodurch sowohl Superman (Star von „Action Comics“) als auch Batman (Star von „Detective Comics“) effektiv anerkannt wurden. Dieses Logo war auch die erste Version, die die obere linke Ecke des Covers einnahm, wo sich das Logo seitdem normalerweise befindet. Das Unternehmen bezeichnete sich in seiner Werbung als „Superman-DC“.Im November 1949 wurde das Logo geändert und der heutige Firmenname (National Comics Publications) in das Logo aufgenommen. Dieses Logo würde auch als runder Körper von Johnny DC dienen, Dcs Maskottchen in den 1960er Jahren.

Im Oktober 1970 wurde das kreisförmige Logo kurz zugunsten eines einfachen „DC“ in einem Rechteck mit dem Namen des Titels oder dem Stern des Buches zurückgezogen (d. H. Viele Ausgaben von Action Comics sagten „DC Superman“). Ein Bild der Hauptfigur erschien entweder über oder unter dem Rechteck. Für Bücher, die keinen einzigen Stern hatten, wie House of Mystery oder Justice League of America, erschienen der Titel und „DC“ in einem stilisierten Logo, wie eine Fledermaus für House of Mystery. Diese Verwendung von Charakteren als Logos trug dazu bei, die Ähnlichkeiten als Marken zu etablieren, und ähnelte Marvels gleichzeitiger Verwendung von Charakteren als Teil ihres Cover-Brandings.

DCS „100-seitige superspektakuläre“ Titel und später 100-seitige und „riesige“ Ausgaben, die von 1972 bis 1974 veröffentlicht wurden, zeigten ein Logo, das exklusiv für diese Ausgaben war, die Buchstaben „DC“ in einer einfachen serifenlosen Schrift in einem Kreis. (Eine Variante hatte die Buchstaben in einem Quadrat.)

Die DC-Titel vom Juli 1972 enthielten ein neues kreisförmiges Logo. Die Buchstaben „DC“ wurden in einer blockartigen Schrift gerendert, die bis 2005 durch spätere Logo-Überarbeitungen erhalten blieb. Der Titel des Buches erschien normalerweise innerhalb des Kreises, entweder über oder unter den Buchstaben.Im Dezember 1973 wurde das Logo modifiziert, indem die Buchstaben „DC“ mit den Worten „The Line of Super-Stars“ und dem Sternmotiv umgeben wurden, das sich in späteren Logos fortsetzen würde. Dieses Logo wurde von August 1975 bis Oktober 1976 in der oberen Mitte des Covers platziert.

Als Jenette Kahn Ende 1976 Verlegerin von DC wurde, beauftragte sie den Grafikdesigner Milton Glaser mit der Gestaltung eines neuen Logos. Im Volksmund als „DC Bullet“ bezeichnet, erschien das Logo erstmals auf den DC-Titeln vom Februar 1977. Obwohl es in Größe und Farbe variierte und manchmal an den Rändern des Deckels abgeschnitten oder kurz um 45 Grad gedreht wurde, blieb es fast drei Jahrzehnte lang im Wesentlichen unverändert.Im Juli 1987 veröffentlichte DC Varianten von Justice League #3 und The Fury of Firestorm #61 mit einem neuen DC-Logo. Es zeigte ein Bild von Superman in einem Kreis, umgeben von den Worten „SUPERMAN COMICS.“ Diese Variantenabdeckungen wurden an Kiosken in bestimmten Märkten als Marketingtest veröffentlicht, um zu sehen, ob die Verwendung von Superman den Umsatz steigern würde.

Am 8. Mai 2005 wurde ein neues Logo enthüllt, das ab Juni 2005 mit DC Special: The Rückkehr von Donna Troy #1 und der Rest der Titel in der folgenden Woche. Neben Comics wurde es für DC-Objekte in anderen Medien wie Batman Begins, Smallville, Justice League Unlimited, Sammlerstücke und andere Waren entwickelt. Das Logo, das einige als „DC Spin“ bezeichnet haben, wurde von Josh Beatman von den Brainchild Studios entworfen.

Ein neues Logo wurde im Jahr 2012 eingeführt, kurz nach dem Beginn der Veröffentlichung des neuen 52. Dieses Logo wurde als „DC Peel“ bezeichnet, da sein Design den Buchstaben „D“ aufweist, der den Buchstaben „C“ überlappt, sich aber scheinbar nach unten ablöst. Der Buchstabe war normalerweise blau und das „C“ wurde oft zwischen Schwarz und Weiß umgeschaltet, für besseren Kontrast. Das Logo wurde oft zusammen mit dem Slogan „DC Comics TM“ auf der Unterseite verwendet.

Im Rahmen der Bemühungen von DC Rebirth erstellte DC in Zusammenarbeit mit der Designfirma Pentagram ein neues Logo. Der minimalistische Ansatz des neuen Logos wurde von dem in den 70er Jahren verwendeten DC-Logo inspiriert, um die Konsistenz der „DC Rebirth“ -Titel und ihre Bemühungen, etwas vom Erbe des Unternehmens zu bewahren, beizubehalten.

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Siehe auch

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