Wichtige Beiträge

Wie beim Vokal- und Instrumentalkonzert des Barock liegt der Ausgangspunkt für das Solokonzert der Klassik in der italienischen Musik. Aber diesmal muss der Entwicklung des Konzerts in Deutschland und Österreich mehr Gewicht beigemessen werden. In diesen Ländern liegt die bedeutendere Entwicklung, die des Klavierkonzerts, wie sie von den großen klassischen Meistern gepflegt wird.

Der Übergang zu einer leichteren Textur und fragmentierteren musikalischen Gedanken des vorklassischen „galanten Stils“ kann teilweise den italienischen Streichkonzerten zugeschrieben werden, insbesondere denen von Tartini, Giovanni Battista Sammartini, Luigi Boccherini und Giovanni Battista Viotti. Aber das eine Klavierkonzert, das Boccherini um 1768 hinterlassen haben mag, zusammen mit mehreren Cellokonzerten, und die wenigen Konzerte, die Clementi in England angeblich in Soloklaviersonaten umgewandelt hat, machen für italienische Komponisten in der Geschichte des Klavierkonzerts kaum eine Nische aus. Die volle Ausnutzung des Klaviers im Konzert und die Schaffung umfangreicherer, konsequenterer Konzerte dafür sind vor allem zwei Söhnen J.S. Bachs und dem hochklassigen Wiener Dreigestirn Haydn, Mozart und Beethoven zuzuschreiben. Während Wilhelm Friedemann Bach seinem Vater in seinen halben Dutzend Konzerten für Cembalo, Streicher und Basso Continuo weitgehend gefolgt war, eröffnete Carl Philipp Emanuel Bach in etwa 50 Tastenkonzerten sowie einigen Violinkonzerten und Flötenkonzerten neue Wege. Dies gilt insbesondere für seine späteren Konzerte für Klavier (1772) und nicht für Cembalo. Originelle Instrumentierung, Dialog zwischen Klavier und Orchester, kühne Flüge und ausdrucksstarke Rezitative gehören zu den Merkmalen von Emanuels Konzerten. So sind auch Schlusssätze, die im Charakter der lebendigen musikalischen und dramatischen Entwicklung am Ende eines Aktes der Opera Buffa (italienische komische Oper) ähneln.

Im Gegensatz dazu sind Johann Christian Bachs 37 Cembalo- oder Klavierkonzerte aus derselben Zeit leichtere, fließendere und einfachere Werke, die auf Amateurfähigkeiten und -geschmäcker abzielen. Die meisten von ihnen, wie seine Sonaten, aber im Gegensatz zu den meisten seiner 31 Sinfonie concertante, haben nur zwei Sätze, wobei das Finale oft ein Menuett oder eine Reihe von Variationen ist. Die Vorwegnahmen von Mozarts Stil sind unverkennbar.

Haydn hinterließ 36 überprüfbare Konzerte, die sich über die Jahre von etwa 1755 bis 1796 erstrecken; für Violine (vier); Cello (fünf); Bass; Horn (vier); Drehleier oder Radgeige (fünf); Trompete; Flöte; Oboe; Baryton, ein celloähnliches Instrument (drei); und Tastatur (11, ob für Orgel, Cembalo oder Klavier). 1792 schrieb er auch eine Sinfonia concertante für Violine, Oboe, Violoncello, Fagott und großes Orchester, die zu den Tutti–Soli-Beziehungen des Concerto grosso zurückkehrt. Die Keyboardkonzerte bezeugen in ihrem uneigennützigen, manchmal fußgängerischen Umgang mit dem Solopart, dass Haydn kein herausragender Keyboarder war. Selbst das bekannteste von ihnen, das Klavierkonzert in D-Dur (1784), ist heute trotz seiner musikalischen Stärken mehr in der Bildung als in Konzertkreisen zu hören, insbesondere im „Rondo all’Ugherese“ („Rondo im ungarischen Stil“). Das einzige Konzert von Haydn, das in der heutigen Konzertwelt weit verbreitet ist, ist ein bewundernswertes, klangvolles Werk für Violoncello in D-Dur (1783, einst dem deutschen Cellisten Anton Kraft zugeschrieben). In den üblichen drei Sätzen, mit klaren thematischen Bindungen zwischen ihnen und nur vom üblichen Orchester in acht Teilen (vier Streicher, zwei Oboen, zwei Hörner) begleitet, ist dieses Werk vielfältig gesanglich, brillant bis zu einem anstrengenden Grad und tänzerisch. Ein weiterer wichtiger Beitrag von Haydn war sein letztes Konzert (1796), ein einfallsreiches und schwieriges Werk in Es-Dur, das die neue Trompete ausnutzte, die im Gegensatz zu früheren Trompeten diatonische (sieben Töne) und chromatische (12 Töne) Skalen spielen konnte.Während seiner kurzen Karriere hinterließ Mozart etwa 45 überprüfbare Konzerte von 1773 bis zu seinem letzten Jahr 1791. Dazu gehören nicht fünf frühe Klavierkonzerte, die aus Konzert- oder Sonatensätzen von Emanuel und Christian Bach und zwei kleineren Komponisten arrangiert wurden. Von den insgesamt gibt es 21 für Klavier, sechs für Violine, fünf für Horn, zwei für Flöte und je eines für Oboe, Klarinette, Fagott, Flöte und Harfe, zwei Klaviere, drei Klaviere und zwei Violinen (genannt Concertone). Zwei weitere Beispiele mit dem Titel „Sinfonia concertante“ sind für Violine und Viola und für ein Concertino von Oboe, Klarinette, Horn und Fagott. Am bekanntesten und meistgespielten sind fünf der letzten acht Solo-Klavierkonzerte (KV 466, 467, 488, 491 und 595), die zu den schönsten seiner Werke und zu den besten des Genres zählen. Auch die Sinfonia concertante Es-Dur für Violine, Viola und Orchester, KV 364, E. 320d, und das Konzert für zwei Klaviere, Kv 365, E. 316a, werden sehr geschätzt und oft gespielt. Zwei der Violinkonzerte sind bekannt (Kv 218 D-Dur und Kv 219 A-Dur), allerdings eher für Studenten als für Konzertbesucher. Unter den fünf Soloklavierkonzerten, die in d-Moll (K. 466) offenbart eine neue Dringlichkeit und Kompaktheit in Mozarts Schreiben, die die Atmosphäre der Sturm und Drang-Periode in der deutschen Kunst widerspiegelt, außer in der naïv charmanten „Romanze“, die der Mittelsatz ist. Einer von vielen Beispielen für die auffälligen Tutti-Solo-Kontraste in diesem Werk ist die Reservierung bestimmter Materialien, einschließlich des Anfangsthemas des Solisten, für den Solisten allein. Das Konzert in C-Dur, K. 467, ist ein fröhlicheres Werk, breit und stattlich in seinen Eröffnungsideen, sprudelnd mit faszinierender melodischer Figuration und gekrönt von einem der köstlichsten Rondos Mozarts. Das Konzert in A-Dur KV 488 ist reich an wehmütigen liedhaften Melodien. Die ausgesponnene Linie des Mittelsatzes im Rhythmus des Siciliano (eines italienischen Tanzes) bildet eine ideale Folie für das schwule, melodische „Presto“, das folgt. Wie das d-Moll-Konzert ist auch das c-Moll-Konzert (KV 491) ein intensives Werk, ausgedehnter, aber noch treibender. Mozarts letztes Konzert für Klavier solo, jenes in B-Dur (K. 595), ist ein weiteres Meisterwerk, immer frisch in seinen Ideen, aber mit einem Hauch von süßen Resignation in seiner fast neoklassischen Einfachheit.

Angesichts der größeren Ausdrucksspanne, der weiteren Erforschung instrumentaler Ressourcen und der größeren Größe seiner Konzerte überrascht es nicht, dass Beethoven in Vorwegnahme der noch kleineren Ausgaben seiner Nachfolger aus dem 19. Insgesamt gibt es neun komplette Werke. Dazu gehören sieben mit Klavier – die sogenannten Standard Five (1795-1809) plus eine weitere aus seiner Jugendzeit und eine weitere mit Chor und Orchester, die selten aufgeführt, seltsam konstruiert und fast nicht klassifizierbar ist (Choral Fantasia, Opus 80, Uraufführung 1808). Weiter gibt es das Violinkonzert in D-Dur (1806) und ein würdiges, aber viel weniger erfolgreiches Tripelkonzert in C-Dur für Klavier, Violine und Violoncello, Opus 56 (1804). Ein breiteres Ausdrucksspektrum als zwischen dem dritten, vierten und fünften (Kaiser-)Klavierkonzert konnte man kaum finden. Reduziert auf einfache, subjektive Begriffe, der dritte, in c-Moll, muss als überzeugendes Drama charakterisiert werden, gedämpfte Gelassenheit, und fieberhafter Antrieb in seinen jeweiligen Sätzen; die vierte als freudige Lyrik, starke Tragödie, und funkelnde Fröhlichkeit; und die fünfte als heroische Größe, edle Würde, und siegreiche Freude. Die eröffnenden Tutti-Abschnitte können als Beispiele für die große Vielfalt der musikalischen Struktur in denselben drei Konzerten genommen werden. Im dritten erweitert das Tutti die Darstellung der Themen, indem es jedes entwickelt oder diskutiert, nachdem es zuerst angegeben wurde. Das Solo tritt fast sofort mit nur einem kurzen Schwung in das Hauptthema ein. Im vierten Konzert beginnt das Klavier allein mit einer kurzen, erfrischend einfachen Aussprache des Hauptthemas, unmittelbar gefolgt von einem überraschenden, tangentialen Eintritt des Orchesters. Es entfaltet sich eine vollständige Exposition, die jedes Thema noch mehr diskutiert als im dritten Konzert. Dieses Mal tritt das Solo für die wiederholte Exposition erst nach einer längeren Blüte ein, die 15 Takte dauert. Im letzten Konzert beginnt der Solist, indem er jede der drei primären Harmonien im Orchester mit einer separaten Kadenz verschönert. Erst nach dieser Eröffnung beginnt eine vollständige Tutti-Exposition, die in ihrer Thematisierung noch weiter entwickelt ist als im vierten Konzert. Erst wenn die Orchesterausstellung beendet ist, tritt das Solo wieder ein, um seine hochvirtuose Ausarbeitung in einer wiederholten Ausstellung zu beginnen. Es ist diese Entwicklung in allen Teilen der musikalischen Formen und nicht nur in den „Entwicklungsabschnitten“, die die großen Längen des Klavierkonzerts Nr. 5 und des Violinkonzerts ausmacht. Bemerkenswert sind die außergewöhnlichen technischen Schwierigkeiten dieser beiden unvergleichlichen Meisterwerke, die sowohl aus ihrer musikalischen Komplexität als auch aus dem offensichtlichen Wunsch des Komponisten herauswachsen, neue Wege zur Nutzung seiner Soloinstrumente aufzuzeigen (insbesondere des schnell fortschreitenden Klaviers mit seiner breiteren Palette). schwerere Aktion und größerer Ton).