Grundlegende Musiktheorie ist wichtig für alle Musiker!

Aber die Wahrheit ist, dass viele nicht die richtige Menge an Zeit und Mühe in die Grundlagen stecken (aber nicht Sie richtig? Gut).

Selbst eine kleine Menge Energie für ein paar grundlegende musiktheoretische Konzepte aufzuwenden, wird sich für Ihr Songwriting auf massive Weise auszahlen.

Aber was sind die wichtigsten musiktheoretischen Konzepte, die jeder Musiker kennen sollte?

Eine der wichtigsten Fähigkeiten ist das Bauen von Akkorden … Akkordbildung ist ein Grundnahrungsmittel der Musiktheorie mit der Kraft, die Art und Weise, wie Sie Musik hören, verstehen und schreiben, zu verändern.

Auch wenn Sie bereits wissen, wie man Akkorde baut, hilft eine schnelle Auffrischung immer, Ihre Fähigkeiten zu schärfen.

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie 4 gängige Akkordtypen für jede Grundnote in der Musik erstellen, indem Sie sich einfache Notenmuster merken. Um das Beste aus diesem Tutorial herauszuholen, spielen Sie mit Ihrem Instrument Ihrer Wahl.

Wenn Ihnen das nicht zur Verfügung steht, folgen Sie diesem praktischen druckbaren Piano Visual:

Lass uns anfangen?

Was sind Akkorde in der Musik?

Akkorde sind zwei oder mehr harmonische Noten, die gleichzeitig gespielt werden. Die meisten Grundakkorde werden mit drei Noten erstellt. Akkorde werden auf ihrer Grundnote (der Startnote) aufgebaut. Der Rest der Noten in einem Akkord wird durch die Akkordqualität bestimmt.

Akkorde können mit Dutzenden von Noten erstellt werden, obwohl das Ergebnis wahrscheinlich ein riesiges dissonantes Durcheinander wäre, das für nichts anderes als experimentelle Musik nützlich wäre.

Stellen Sie sich Ihre Musik wie ein Gebäude vor. Ihre Akkorde sind die Grundlage.

Um besser zu verstehen, wie Akkorde in Ihrer Musik funktionieren, stellen Sie sich Ihren Song wie ein Gebäude vor. Ihre Akkorde sind die Grundlage.

Hörer werden Akkorde in einem Song nicht immer erkennen, aber sie bieten die Form und den Raum, um eine Melodie zu unterstützen. Akkorde können von einer Gitarre bis zu einem Blechbläserquintett gespielt werden.

Das Erstellen von Akkorden und Akkordfolgen ist einfach, sobald Sie die Grundlagen verstanden haben. Aber um Akkorde zu bauen, müssen Sie wissen, welche Intervalle zuerst sind…

Was sind Intervalle in der Musik?

Intervalle sind die Ton-zu-Ton-Beziehungen, die wir in der Musik hören. Akkorde sind einfach variierende Kombinationen von Intervallen.

Wie Sie bald erfahren werden, führt selbst die geringste Änderung der Intervalle eines Akkords zu massiven Änderungen.

Um Intervalle in Akkorden zu verstehen, müssen Sie eine bestimmte Anzahl von Halbtönen eingeben. Halbtöne sind der Abstand zwischen einer Note und der direkt darüber liegenden.

Akkorde bieten die Form und den Raum, um eine Melodie zu unterstützen.

Auf der Gitarre wird ein Halbton durch einen Bund dargestellt. Auf einem Klavier sehen Töne und Halbtöne folgendermaßen aus:

Nachdem Sie den Unterschied zwischen Tönen und Halbtönen verstanden haben, ist es Zeit, einige Akkorde zu erstellen.

4 Akkordtypen: Wie man grundlegende Musikakkorde baut

Diese 4 grundlegenden Akkordtypen oder Akkordqualitäten werden mit drei Noten erstellt.

Um die Sache einfach zu machen, zeige ich Ihnen zunächst, wie Sie diese Akkorde in der Tonart C erstellen — Aber sobald Sie Akkorde in der Tonart C verstanden haben, müssen Sie Akkorde in anderen Tonarten erstellen, um den Akkordaufbau vollständig zu erfassen..

Denken Sie daran, es ist wichtig, die Grundlagen zu beherrschen, bevor Sie zu komplexerem Material übergehen, z. B. zusätzliche Intervalle zu grundlegenden Akkorden hinzufügen, um sie in erweiterte Akkorde umzuwandeln, aber ich bin mir selbst voraus!

Die 4 grundlegenden Akkordtypen sind:

Dur-Akkorde

Dur-Akkorde klingen voll, aufgelöst und vollständig. Alles, von Tom Pettys „Free Fallin'“ bis zum „Happy Birthday“ -Song, besteht aus einfachen Fortschritten von Dur-Akkorden.

Dur-Akkorde werden durch Hinzufügen der Intervalle einer großen Terz und einer perfekten Quinte über der Wurzel erstellt. Die Wurzel ist übrigens die Startnote des Akkords (in diesem Beispiel ist unsere Wurzel C).

Das große Terzintervall ist der Abstand zwischen dem Grundton und der Note vier Halbtöne darüber. Da C unsere Wurzel ist, ist E die Note eine große Terz darüber.

Für die dritte Note liegt die perfekte Quinte sieben Halbtöne über der Wurzel. In unserem Beispiel wäre dies also der Abstand zwischen C und G. Setzen Sie all dies zusammen, und Sie erhalten einen C-Dur-Akkord.

Dur-Terz= Vier Halbtöne (C bis E)

Perfekte Quinte= Sieben Halbtöne (C bis G)

Moll-Akkorde

Hier ist die gute Nachricht. Wenn Sie alles bis zu diesem Punkt verstanden haben, werden Sie in der Lage sein, den Rest der Grundakkorde mit Leichtigkeit zu meistern.

Moll-Akkorde klingen ein Universum weg von der fröhlichen, aufgelösten Natur der Dur-Akkorde, aber es gibt nur einen Unterschied. Die meisten Leute denken, dass diese Akkorde mürrisch und nachdenklich klingen, obwohl sie verwendet werden, um alle möglichen verschiedenen Emotionen in der Musik zu vermitteln.

Wenn Sie bis zu diesem Punkt alles verstanden haben, können Sie den Rest der Grundakkorde mit Leichtigkeit beherrschen.

Moll-Akkorde werden durch Hinzufügen einer kleinen Terz (drei Halbtöne) und einer perfekten Quinte über der Wurzel erstellt.

Kleine Terz: Drei Halbtöne

Perfekte Fünfte: Sieben Halbtöne

Verminderte Akkorde

Verminderte Akkorde verleihen Ihrer Musik einen angespannten, dissonanten Klang.

Verminderte Akkorde werden durch Hinzufügen einer kleinen Terz und eines Tritons über der Wurzel erstellt. Ein Tritonus besteht aus sechs Halbtönen.

Kleine Terz: Drei Halbtöne

Triton: Sechs Halbtöne

Erweiterte Akkorde

Erweiterte Akkorde klingen seltsam und beunruhigend wie etwas aus dem Soundtrack eines Science-Fiction-Films.

Von allen Grundakkorden ist der Bass der am seltensten gehörte in der Musik. Erweiterte Akkorde sind wie einfache Dur-Akkorde aufgebaut, jedoch mit einer zusätzlichen erhöhten Quinte.

Der C-Dur-Akkord enthält die Noten C, E und G, so dass der erweiterte C-Akkord C, E und G # enthält.

Dur-Terz: Vier Halbtöne

Erhabene Quinte (Moll-Sechste): Acht Halbtöne

Sobald Sie die Grundakkorde in der Tonart C festgenagelt haben, beginnen Sie auch mit dem Aufbau von Akkorden in anderen Tonarten.

Beginnen Sie auch, und das ist sehr wichtig, Ihr Wissen über Akkordbildung auf Ihr einzigartiges Instrument anzuwenden. Wenn Ihr Hauptinstrument etwas ist, das jeweils nur eine Tonhöhe erzeugt, dann arpeggiieren Sie die Noten (spielen Sie jede der Noten des Akkords einzeln in der richtigen Reihenfolge).

Das Schöne an der einfachen Musiktheorie ist, dass sie für alle tonhöhenerzeugenden Instrumente gilt. Aber es funktioniert nur, wenn Sie daran arbeiten, es auf Ihre Tools und Ihren Workflow anzuwenden.

Akkordfolgen

Nun, da Sie wissen, was Akkorde sind, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Akkorde in Ihrer Musik verwenden. Akkordfolgen sind jede Reihe von zwei oder mehr Akkorden in einem Musikstück. Je nach Musikstil können Akkordfolgen einfach und repetitiv oder langwierig und kompliziert sein.

Wenn Sie völlig neu in der Musik mit Akkorden sind, ist der 12-Bar Blues eine großartige Akkordfolge.

Wenn Sie völlig neu in der Musik mit Akkorden sind, ist der 12-Bar Blues eine großartige Akkordfolge.

Um auf das Beispiel C-Dur zurückzukommen, kann eine einfache 12-Takte-Blues-Progression mit C-, F- und G-Dur-Akkorden erstellt werden. Fügen Sie einfach vier Schläge zu jedem Akkordsymbol hinzu:

12-Takt-Blues in C-Dur:

C-C-C-C

F-F-C-C

G-F-C-C

Denken Sie daran, Akkordfolgen müssen nicht lang oder kompliziert sein. Tatsächlich braucht es echtes Songwriting-Talent, um einen Song mit nur zwei Akkorden interessant zu machen. Experimentieren Sie mit einigen einfachen Akkordfolgen und sehen Sie, ob Sie es zum Laufen bringen können!

Bessere Songs mit Akkorden bauen

Akkorde bauen zu lernen mag auf den ersten Blick schwierig erscheinen, aber wie das Erlernen Ihres Instruments wird es mit der Zeit mit der Übung einfacher.

Übe deine Akkorde und baue sie in mehreren Tonarten auf. Und wenn Sie das nächste Mal Musik hören, versuchen Sie aktiv auf die Akkorde und Progressionen zu hören und notieren Sie sie sich mental.

Mit genügend Arbeit wird das Wissen, wie man grundlegende Akkorde spielt, versteht und baut, bald zur zweiten Natur in Ihrem eigenen Songwriting.