Es war das letzte poetische Werk von Keats, das im Oktober 1820 an Bord des Schiffes komponiert wurde, das ihn von London nach Italien brachte. Das Sonett mit seinem gemessenen Raum und seiner ruhigen Würde ist eine makellose Komposition in Design und Handwerkskunst. Nichts ist fiebrig oder hysterisch darin oder darüber. Jede Linie ist ausgewogen und leuchtend mit Ruhe und innerer Ausstrahlung.

Das Gedicht beginnt mit dem Wunsch des Sprechers, wie der „Stedfast“ -Stern zu sein, der sich nicht ändert. Sein Wunsch, still und unbeweglich zu sein, steht im Kontrast zum ständig schwankenden Leben der Menschen. Der Sprecher zeigt sofort seinen Witz, wenn er sich wünscht, wie der Stern zu sein, und erklärt, dass er die Geduld des Sterns liebt, aber nicht die Einsamkeit, die er besitzt. Er möchte von den natürlichen Veränderungen auf der Erde unberührt bleiben, während er es liebt, den Veränderungsprozess der schneebedeckten Berge, des sich bewegenden Wassers und anderer Ereignisse zu beobachten. Er setzt geschickt den Grund seiner unmöglichen Wünsche, für immer gleich zu bleiben; er will auf dem Schoß seiner Geliebten liegen. Zu diesem Zeitpunkt bestreitet er, verändert zu werden. Er schnitzt, um Veränderungen der Natur zu sehen, die auf dem Schoß seiner Geliebten liegen. Er möchte den Moment für immer schätzen. Er möchte auch sterben, wenn sich sein Wunsch nach der ewigen Liebe nicht erfüllt.

Dieses Sonett spiegelt die Stimmung wider, in der sich der Dichter befand, nachdem er das Schiff bestiegen hatte. Es ist tröstlich zu wissen, dass die fieberhafte Aufregung der letzten Wochen, als der Gedanke, seine geliebte Fanny zu verlassen, für ihn unsagbar qualvoll war, der Ruhe des Geistes Platz gemacht hatte, für die dieses Sonett das beredteste und überzeugendste Zeugnis ist. Die ersten acht Zeilen des Sonetts sind eine Ansprache an den Polstern, der immer konstant und wachsam ist. Der Stern blickt auf die unaufhörliche Bewegung des Wassers, das die Ufer der Erde reinigt und reinigt, und auf den reinen weißen Schneemantel, der „die Berge und die Moore bedeckt.“ Das sanfte Wogen des Wassers und die Reinheit und Unschuld, die „the mask of snow“ suggerieren, führen mit unendlicher Subtilität und Zartheit zu: „… der reifenden Brust meiner schönen Liebe, Um für immer ihren weichen Aufschwung und Fall zu spüren.“So dass die ersten acht Zeilen und die letzten sechs des Sonetts schön miteinander verbunden und doch deutlich getrennt sind, denn während die ersten acht Zeilen mit der Beständigkeit des Sterns beschäftigt sind, sind die letzten sechs Zeilen mit dem Wunsch des Dichters beschäftigt, seinem Geliebten so treu und treu zu sein, wie der Stern der Erde und seinem Lauf im Himmel ist. Die sestet der letzten sechs Zeilen öffnet“: „Nein-noch immer stedfast, noch unveränderlich“.

Die Natur und die Frau, die er liebte, wurden fast in einer Sprache identifiziert, die für schiere Schönheit und Finesse unübertroffen bleiben muss. Und über dieser Szene der Natur in all ihrer lieblichen Unschuld ist der wachsame Stern, „standhaft und unveränderlich“, und der Dichter sehnt sich danach, so privilegiert zu sein, über seine Geliebte „mit ewigen Lidern auseinander“ zu wachen — das natürliche Gefühl eines jeden Liebenden, wenn die Frau, die er innig liebt, schläft und er selbst an ihrem Bett wach ist. In den letzten sechs Zeilen wird dieser Wunsch konterkariert und doch wiederholt: „Pillow’d upon my fair love’s Reifung Brust.“Er wünscht sich nun, dass er in der Lage wäre, sein müdes Haupt niederzulegen und die Ewigkeit mit ihr zu verbringen, um ihrem friedlichen Atem zuzuhören, oder aber in dem Moment, in dem seine Freude auf dem Höhepunkt der Vollkommenheit ist, vom Tod verschlungen zu werden. Es gibt keine fieberhafte Angst in diesem letzten Sonett von Keats, keine Angst vor Trennung, kein Abscheu oder Angst vor dem Tod, keine schmerzhafte Sehnsucht nach dem körperlichen Merkmal der Frau — alles ist ruhig und triumphierend:

Diesem Sonett ist ein melancholisches Interesse beigefügt. Es drückt Keats Sehnsucht nach idealer menschlicher Liebe aus und deutet auf seinen eigenen bevorstehenden Tod hin. Als er es in seiner Kopie von Shakespeares Gedichten schrieb, war es fast sein letztes Stück Schrift, sozusagen sein letzter Wille und Testament. Dies ist vielleicht das einzige Gedicht, in dem Leidenschaft auf Ruhe abgestimmt ist: und sicherlich kam kein Todeslied eines Dichters oder Liebhabers jemals in einer Belastung von unerschütterlicher Schönheit und Zärtlichkeit, oder mit Bildern von solch erfrischender und feierlicher Reinheit.

Es wird angenommen, dass der Dichter dieses Gedicht für Fanny Brawne geschrieben hat. Dieses Gedicht ist in seiner Komposition absolut auffällig und zeigt anschaulich die Gefühle eines Liebhabers. Keats verwendet dominante Bilder, um den unüberschaubaren Wunsch darzustellen, die Zeit stillzulegen und die Realität des Lebens zu vermitteln. Sein Verlangen steht in direktem Gegensatz zum sterblichen Leben, das sich ständig verändert. Der Stern wird mit dem Wort „Du“ personifiziert, das geduldig von oben zusieht.

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Sharma, K.N. „Bright Star von John Keats: Zusammenfassung und Analyse.“ BachelorandMaster, 10 Aug. 2017, bachelorandmaster.com/britishandamericanpoetry/bright-star.html .