In etwas „gut“ zu sein, hat jedoch viele verschiedene Bedeutungen, insbesondere in der künstlerischen Welt.

Sie können ein guter Schriftsteller sein, das heißt, Sie schreiben Geschichten gut und vermitteln sie auf kunstvolle und interessante Weise.

Oder Sie können ein guter Schriftsteller sein, was bedeutet, dass Sie gewissenhaft Geschichten erzählen und aktiv mehr und mehr Geschichten verfolgen.

Um es einfacher auszudrücken, die zweite Definition hat nichts mit Talent oder Können zu tun, sondern mit Ihrem tatsächlichen Engagement für das Handwerk. Es fragt, ob Sie als Geschichtenerzähler regelmäßige Anstrengungen unternehmen, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern.Obwohl sich dieser Beitrag auf die zweite Definition eines guten Geschichtenerzählers konzentriert, ist es erwähnenswert, dass Ihre Bemühungen, ein besserer Geschichtenerzähler zu sein – in Bezug auf den Aufbau guter Erzählgewohnheiten –, auch Ihre Fähigkeiten als guter Schriftsteller entwickeln werden – wie in der Art, die Geschichten gut schreibt.

Was ist ein guter Geschichtenerzähler?

Bevor Sie etwas darüber lernen, wie man gute Storytelling-Praktiken entwickelt, ist es wichtig zu verstehen, dass es auch einen Unterschied zwischen einem guten Geschichtenerzähler und einem guten Schriftsteller gibt.Ein guter Schriftsteller konzentriert sich mehr auf die wörtlichen Qualitäten des Schreibens, während ein guter Geschichtenerzähler im Gegensatz dazu jemand ist, der versucht, die Geschichte in allem zu sehen und zu schätzen.Es soll nicht heißen, dass ein guter Geschichtenerzähler sich nicht konzentrieren und Schreibgewohnheiten und -fähigkeiten entwickeln kann, sondern vielmehr, dass ein guter Geschichtenerzähler zu einem viel breiteren Verständnis von Erzählungen spricht.In vielerlei Hinsicht bedeutet dies, dass Geschichtenerzähler Dinge studieren, die über das wörtliche Schreiben hinausgehen, wie Sie es in einem Buch finden würden, und sich andere Dinge wie Filme und Videospiele ansehen, aber auch abstraktere Dinge wie musikalische Arrangements, Gemälde und die Natur selbst.Wie du dir vorstellen kannst, wenn du anfängst, die Geschichte in allem zu sehen und einen offeneren Geist gegenüber dem zu haben, was eine Geschichte ist, verbessern sich dein Schreiben und andere Fähigkeiten, die mit dem Geschichtenerzählen verbunden sind, schnell, weil du dich als Schriftsteller und Geschichtenerzähler herausforderst.

Plötzlich werden Substantive und Adverbien zu einer Komposition oder einem Live-Publikum, und wenn Sie Ihre Erzählwelt in einem neuen Licht sehen, können Sie viel schneller neue Lösungen und Ansätze zum Schreiben finden, als wenn Sie sich nur darauf konzentriert hätten, ein guter Schriftsteller zu sein.Nachdem Sie nun verstanden haben, was einen guten Geschichtenerzähler ausmacht, sowohl in Bezug auf seine Fähigkeiten als auch in Bezug auf seine Gewohnheiten, wollen wir uns mit den verschiedenen Möglichkeiten befassen, wie Sie Ihre Gewohnheiten als Schriftsteller und Geschichtenerzähler verbessern können.

Schreibe oft

Schreiben ist nur ein kleiner Teil dessen, was es bedeutet, ein guter Geschichtenerzähler zu sein, obwohl es nicht vergessen werden sollte. Dies mag ein offensichtlicher Teil davon sein, ein guter Geschichtenerzähler zu werden, aber oft verlieren wir uns so sehr in der Arbeit anderer, dass wir vergessen können, zu unseren eigenen Geschichten zurückzukehren.Und die Wahrheit ist, du kannst kein guter Geschichtenerzähler werden, wenn du nicht oft übst, Geschichten zu schreiben und zu erzählen.

Wie „oft“ Sie schreiben sollten, liegt an Ihnen, aber es sollte fast immer öfter sein, als Sie sich wohl fühlen.

Zum Beispiel, wenn Schreiben jeden Tag wie eine Herausforderung für Sie fühlen würde, dann ist es fast sicher etwas, das Sie versuchen sollten. Oder wenn das Schreiben einmal im Monat „machbar“ erscheint, versuchen Sie es bis zu dreimal im Monat.Es bedeutet nicht, dass Sie nicht ein oder zwei Tage überspringen können, aber einer der wichtigsten Vorteile beim Schreiben oft – was auch immer das für Sie bedeuten mag – ist, dass Sie sich bewusst bemühen, mehr über Ihre eigenen Geschichten nachzudenken, als Sie es normalerweise tun.

Einer der größten Vorteile, die ich in meinem Schreibleben gesehen habe, war das tägliche Schreiben, etwas, von dem ich mir so sicher war, dass es „nichts für mich war.“ Aber ziemlich schnell wurde mir klar, dass Schriftsteller nicht täglich schrieben, weil sie Inspiration hatten oder weil sie immer wussten, was als nächstes geschah – eine der vielen Ausreden, die ich benutzte, um nicht regelmäßiger zu schreiben –, sondern weil sie sich beim täglichen Schreiben zwangen, regelmäßig über ihre Geschichten nachzudenken. Und dies wiederum führte dazu, dass sie in ihrer Freizeit über ihre Arbeit nachdachten und dadurch mehr Lösungen in ihrem Unterbewusstsein fanden.Bevor Sie sich also in diesem Artikel die anderen Gewohnheiten ansehen, um ein guter Geschichtenerzähler zu werden, fragen Sie sich in erster Linie, ob Sie oft genug schreiben.

Lies viele Bücher

Egal welche Art von Geschichten du erzählst, du musst unbedingt Bücher lesen.

Die Prosa hat den Geschichtenerzählern so viel über eine Reihe kleiner Details beizubringen, die eine enorme, große Geschichte bilden.

In einem einzigen Satz können Romane und Kurzgeschichten eine eigene Geschichte erzählen. Schau dir nur diese Sechs-Wort-Geschichten an, wenn du mir nicht glaubst.

Wenn Sie Prosa studieren, können Sie so viel darüber lernen, wie man einen schönen Satz macht, wie man eine Geschichte mit Wörtern und Sätzen und Absätzen ausfüllt und wie man abstrakte Bedeutungen mit Personifikationen, Paradoxien und anderen literarischen Mitteln erzeugt.

Aber jenseits eines Satzes gibt es den Erzähler eines jeden Stücks Prosa, die Stimme des Autors, die direkt mit Ihnen, dem Leser, kommuniziert und eine Erfahrung schafft, die anders ist als jedes andere Erzählmedium. Ob diese Stimme zuverlässig ist oder nicht, ist Teil der bezaubernden Natur der Prosa und warum so viele Menschen Bücher wie The Bell Jar oder Catcher in the Rye lieben, deren Erzähler so interessant sind, dass die Leute ihre Geschichten für sie lesen, nicht den Verlauf der Handlung.

Schließlich lehrt Prosa Geschichtenerzähler, wie man alle konventionellen Regeln und Strukturen bricht. Romane können 80 Seiten oder 800 sein – es gibt keinen richtigen oder falschen Betrag. Kapitel können zwei Sätze lang sein oder die gesamte Länge eines Buches umfassen. Mit einer solchen Vielfalt an Tempo und Länge wird jeder Roman Ihnen eine Geschichte auf eine andere Art und Weise beibringen, weshalb Sie als guter Geschichtenerzähler immer regelmäßig lesen sollten, auch wenn Sie keine Prosa schreiben, wenn Sie es lesen, werden Sie eine tiefe Wertschätzung für die Kraft der Worte auf Papier entwickeln, die eine Geschichte in Ihrem Kopf schaffen, alles durch Vorstellungskraft, die Dinge vermittelt, die kein anderes Bild, Ton oder Erfahrung könnte.

Binge on Movies and Television Shows

Obwohl Sie wahrscheinlich bereits regelmäßig Filme und Fernsehsendungen ansehen, haben Sie sich wahrscheinlich oft gesagt, dass eines dieser Dinge eine „Zeitverschwendung“ sei oder dass Sie „zu viel“ binge.“Wenn Sie jedoch Film und Fernsehen so abschreiben und sie der Literatur als minderwertig bezeichnen, verpassen Sie als Geschichtenerzähler völlig die Gelegenheit, das Geschichtenerzählen in einer neuen Form zu studieren.

Film und Fernsehen sind mächtiger als Sie vielleicht denken. Während Prosa die Kraft der Sprache hat, haben Film und Fernsehen die Kraft, direkt mit unseren Sinnen in Kontakt zu treten und uns Bilder und Töne zu liefern, die eine Geschichte real erscheinen lassen.Wussten Sie, dass die Menschen, sobald der Fernseher herauskam und die Shows in Farbe waren, vom Träumen in Schwarzweiß zum Träumen in Farbe übergingen? Ziemlich mächtiges Zeug, was?

Aber Film und Fernsehen sind viel subtiler und vielschichtiger, als die Leute ihnen zuschreiben. Ein Bild kann so viele verschiedene Merkmale auf einmal haben, dass kein Roman dies könnte, denn anders als bei Worten auf Papier, die wir nacheinander lesen, sehen wir in Bildern alles auf einmal.

Darüber hinaus können Filme und Fernsehen mit einer Reihe von Bildern schnell ein Gefühl für Menschen erzeugen, das der Mensch so viel leichter entziffern und verstehen kann. Sie können Emotionen in einer einzigen Montage erzeugen oder Sie fühlen sich unwohl, wenn Sie sich zu lange auf dasselbe Bild konzentrieren.Darüber hinaus bietet das Fernsehen selbst eine der einzigartigsten Storytelling-Strukturen, die uns zur Verfügung stehen, was es zu einem wunderbaren Gerät macht, um außerhalb des Films alleine zu lernen.Also, das nächste Mal, wenn Sie einen Film oder „Binge“ auf Netflix sehen, nehmen Sie sich etwas Zeit als bewusster Geschichtenerzähler, um zu studieren, was die Erzählung mit Geschichten anders macht.

Sehen Sie Theaterstücke in Ihrem örtlichen Theater

Theater ist das älteste Erzählmedium da draußen. Wenn Sie sich also etwas Zeit nehmen möchten, um von den Meistern zu lernen, sollten Sie das Sehen eines Stücks zu einer Priorität machen.

Auf diese Weise werden Sie sehen, wie mächtig es ist, wenn Menschen eine Geschichte im wirklichen Leben einem Live-Publikum mitteilen. Dort gibt es eine Verbindung, wie sie kein anderes Medium bietet, eine direkte Interaktion mit der Geschichte und den Menschen, die diese Geschichte ermöglichen.

Aber selbst wenn Sie ein Stück nicht regelmäßig sehen können, sollten Sie es oft lesen. Was Sie – sehr schnell – bemerken werden, ist, wie viel wir über einen Charakter lernen können, nur weil er spricht.

Ein ganzes Stück kann durch Konversation angetrieben werden und ist es normalerweise. Innerhalb dieses Gesprächs, allein mit dem Dialog, müssen Sie als Geschichtenerzähler lernen, Handlung, Charakter, Hintergrundgeschichte – alles – zu vermitteln, ohne es zu erklären.

Und Sie müssen alles mit dem fantasievollen Theater machen, wo die Dinge gleichzeitig so real sind, aber auch so klar eine Aufführung.

Die Bühne und das Live-Publikum schaffen zusammen ein unvergleichliches Erlebnis für Geschichtenerzähler, bei dem der Sitz und die Perspektive Ihres Nachbarn völlig von Ihrem eigenen abweichen. Koppeln Sie das mit der Kurzlebigkeit eines Stücks, das nur in Ihrer Erinnerung existieren kann, nie wieder auf die gleiche Weise aufgeführt zu werden, und Sie haben eine der zerbrechlichsten und dennoch kraftvollsten Formen des Geschichtenerzählens.Und obwohl Sie ein Stück nicht immer live sehen können, werden Sie im Laufe der Zeit feststellen, wie viel Arbeit der Autor beim Lesen von Stücken leisten muss, um so viel Bedeutung allein in Worte zu packen, den Schauspielern und Regisseuren die Flexibilität zu geben, die Charaktere anders zu interpretieren, aber auch alles mit genug Autorität zu schreiben, dass sich die Bedeutung nie ändert.

Es ist eine Fähigkeit, die mit einem tiefen Verständnis des Menschen einhergeht, etwas, das man nur in einem solchen Ausmaß mit einer lebendigen, atmenden Version seiner Geschichte entwickeln kann. Wenn Sie das nächste Mal ein Stück sehen, nehmen Sie sich die Zeit, sich daran zu erinnern und zu untersuchen, wie es die Geschichte selbst beeinflusst.

Spiele Videospiele – schau sie dir nicht an

Videospiele sind die neueste Form des Geschichtenerzählens und werden daher oft nicht ernst genommen. Aber jede Art von Schriftsteller hat eine immense Menge, die sie von einem Videospiel lernen können.

Nehmen wir zum Beispiel all die endlosen Möglichkeiten, die ein Videospiel bietet. Selbst in Spielen, in denen es nicht um Entscheidungen geht, gibt es ein Gefühl der Freiheit, dass wir als Spieler Menschen sind, die diese Geschichte selbst schreiben, wenn wir sie spielen.

Sie können entscheiden, ob Sie nach links oder rechts abbiegen, und es ist von Natur aus Sie, der Spieler, der diese Wahl getroffen hat. Auch wenn es eine bedeutungslose Wahl ist, ist es eine Wahl, die Sie in den Vordersitz der Geschichte bringt, so dass Sie mehr als nur beobachten, Sie sind ein Teil der Geschichte.

Darüber hinaus bieten Videospiele eine der immersivsten Erfahrungen aller Erzählmedien. In keiner anderen Form des Geschichtenerzählens können Sie Entscheidungen treffen, die Welt in Ihrer Freizeit erkunden oder mit Ihren Lieblingscharakteren interagieren und sich unterhalten, wann immer Sie möchten.

Doch das Worldbuilding und Eintauchen kratzt nur an der Oberfläche, was man in Videospielen lernen kann. Videospiele können unterschiedliche Perspektiven und Erfahrungen simulieren und so eine effektivere und dauerhaftere Empathie für Situationen schaffen, die Menschen nicht verstehen, als fast jedes andere Medium zum Geschichtenerzählen, das die Spieler buchstäblich in die Lage anderer versetzt.Tatsächlich haben Studien gezeigt, dass Männer, die Videospiele als weibliche Charaktere spielen, danach spürbar einfühlsamer gegenüber der weiblichen Erfahrung sind, was nur zeigt, wie stark diese Möglichkeit des Eintauchens und Einfühlungsvermögens ist.Darüber hinaus können Videospiele sehr künstlerisch sein und alle Elemente anderer Erzählmedien in eine enorme Erzählung integrieren.

Aus diesem Grund lohnt es sich, allein die Struktur von Videospielen als Geschichtenerzähler zu studieren und von ihr zu lernen. Die Mechanik gehört zu den interaktivsten aller Medien und fordert Spieler und Geschichtenerzähler gleichermaßen heraus, zu überdenken, wie eine typische Geschichte aussieht.Denn genau wie bei Büchern können Videospiele 2 Stunden oder 200 Stunden dauern, was bedeutet, dass die Struktur zwischen zwei Spielen niemals gleich ist. Aber darüber hinaus ist der Ansatz, eine Geschichte zu erzählen, so frisch und anders als die anderen Storytelling-Kollegen, dass das Spielen eines Videospiels Ihren neuesten Roman in kürzester Zeit inspirieren wird.

Respektiere verschiedene Medien

Bei all dem Gerede über verschiedene Erzählmedien ist es wichtig zu beachten, dass man, um ein guter Geschichtenerzähler zu sein, sehr vorsichtig sein sollte – entschuldigen Sie das Klischee –, ein Buch nach seinem Cover oder, genauer gesagt, seinem Genre zu beurteilen.Du bist dir vielleicht „sicher“, dass du nur literarische Fiktion oder Fantasy magst oder dass Videospiele „nichts für dich sind“, aber ich fordere dich auf, dir ab und zu Zeit zu nehmen, um dich mit Geschichten außerhalb deiner Komfortzone zu beschäftigen.Selbst wenn Sie nur Romane oder Videospiele schreiben, ist es wichtig, dass Sie verstehen, dass kein Medium oder Genre des Geschichtenerzählens einem anderen überlegen ist. Eine Geschichte mag besser sein als eine andere, aber eine Geschichte basierend auf dem Medium oder Genre abzuschreiben, bedeutet möglicherweise, einen völlig neuen Schreibansatz zu verpassen, den Sie vielleicht noch nie in Betracht gezogen haben.

Wenn Sie mir nicht glauben, denken Sie an die eine Geschichte zurück, die Sie vor langer Zeit als lahm oder seltsam oder „nicht für Sie“ abgeschrieben hatten, nur um sie zu lesen, anzusehen oder später abzuspielen und zu erkennen, dass sie erstaunlich war und seitdem zu einem der einflussreichsten Erzählmaterialien in Ihrem Leben geworden ist.

Sehen Sie, was ich meine?

Geben Sie also jedem Erzählmedium oder Genre eine Chance. Lesen Sie einen Fantasy-Roman oder spielen Sie ein Videospiel – auch wenn Sie sicher sind, dass Sie es hassen werden. Weil Sie höchstwahrscheinlich eine neue Art entdecken werden, Geschichten zu erzählen, die Sie anderswo nicht gefunden hätten.

Suchen Sie in allem nach der Geschichte

Neben den verschiedenen Funktionen, über die wir bei der Entwicklung Ihrer Storytelling-Fähigkeiten gesprochen haben, gibt es noch viele weitere. Es gibt die Tatsache, dass Sie Ihr Bestes geben sollten, um zu alten Geschichten zurückzukehren und die Bearbeitungsphasen durchzuarbeiten, aber oft ist dies ein komplexeres Problem, bei dem Sie möglicherweise eine Geschichte aufgeben müssen, die nicht mehr zu Ihnen passt.

Deshalb sollten Sie als Schriftsteller immer in allem nach der Geschichte suchen. Auf diese Weise finden Sie Lösungen zum Bearbeiten Ihres Spiels oder Ihrer Charaktere für Ihr Videospiel. Sie sind da draußen, in der Welt verstreut und warten darauf, dass du sie findest, und der beste Weg, dies zu tun, ist, die Geschichte in allem zu sehen.

Wenn Sie mir nicht glauben, nehmen Sie sich etwas Zeit, um die Leute zu beobachten. Sie werden innerhalb weniger Minuten feststellen, ohne zu versuchen, eine ganze Geschichte nur von zwei Personen zusammen erstellt haben.

Und wenn Sie diese Geschichten immer und überall finden, werden Sie nie an Ideen oder Lösungen mangeln.

BONUS: Schreibe Geschichten außerhalb deiner Komfortzone

Geschichten in verschiedenen Medien zu schreiben ist nicht jedermanns Sache, besonders nicht als lebenslange Gewohnheit.

Es ist jedoch kein Geheimnis, dass Sie beim Schreiben in neuen Medien und beim Ausprobieren von Storytelling in verschiedenen Formen Ihre Fähigkeiten als Geschichtenerzähler entwickeln werden.Dies liegt daran, dass Sie dabei alles, was Sie darüber wissen, wie Sie eine Geschichte auf eine bestimmte Weise erzählen, nehmen und fallen lassen. Dann werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen Storytelling-Fähigkeiten in einer Weise wie keine andere in Frage gestellt zu sehen.

Wenn Sie also bereit sind, Dinge in die Tat umzusetzen, schreiben Sie Geschichten außerhalb Ihrer Komfortzone. Dies kann leicht mit dem Schreiben von Eingabeaufforderungen erfolgen, was das Schreiben von Geschichten in neuen Medien oder Stilen zu einem risikoarmen Unterfangen macht, während Sie immer noch lernen, wie man ein guter Geschichtenerzähler ist.

Egal was passiert, die Hauptsache, die Sie aus diesem Artikel mitnehmen sollten, ist, dass Sie, um ein guter Geschichtenerzähler zu sein, sich mit Geschichten aller Arten und Ansätze zum Geschichtenerzählen umgeben möchten.

Es wird leicht, sich in den gleichen Ansatz zu verfangen, ein „guter Geschichtenerzähler“ zu sein, aber die besten Geschichtenerzähler sind diejenigen, die sich immer wieder herausfordern, Geschichten auf neue Weise zu sehen. Und wenn Sie alle in diesem Artikel genannten Dinge einbeziehen, werden Sie genau das tun.