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Architektur

Die Mosaiken

Bibliographie

Die besten Gadgets von San Vitale.Die Kirche San Vitale stammt aus dem 6. Jahrhundert und wurde von Bischof Ecclesius unter dem Reich Justinians begonnen, der zwischen 525 und 532 aus Konstantinopel gekommen war.

Die Kirche ist dem Heiligen Vitalis gewidmet und erhebt sich an der Stelle, an der er getötet wurde, nach der Goldenen Legende von Jacobus de Varagine. Der Bau der Kirche wurde von Julius Argentarius (einem griechischen Bankier, der im griechisch-gotischen Krieg Vermögen machte) finanziert. Es wird vermutet, dass er ein Agent für Justinian war, der für die Förderung großer Bauunternehmen verantwortlich war, um die byzantinische Kulturmacht in Italien zu behaupten.Bischof Maximian weihte die Kirche in 547-48.
San Vitale bezieht sich in seiner Form hauptsächlich auf die großen frühchristlichen Gebäude wie San Lorenzo in Mailand, lässt sich aber auch von der Sophienkirche in Konstantinopel inspirieren. Trotz der Verwendung der gleichen Modelle ist es trotzdem ein originelles Denkmal, einzigartig in seiner Art.

Außen

Kirche San Vitale. Ravenna, Italien. Äußer.

Die Kirche hat eine komplexe Form: Sie hat einen achteckigen Körper, breit und kurz, der einen höheren achteckigen Turm (Tiburio oder Kreuzungsturm) enthält.
Der äußere Körper ist auf zwei Ordnungen, die sehr prominente Fenster und Säulen. Dann kommen zwei abgestufte Türme hinzu, die Veranda an der Fassade und die Apsis mit zwei zylindrischen Körpern (Diakonikon und Prothese) an der Rückseite. Bemerkenswerte Eckpfeiler gehen bis zum Dach und tragen einen Giebel auf ihren Spitzen.
Die Wände bestehen aus nackten weichen Ziegeln aus der Zeit Justinians, die mit einer Kalkschicht gleicher Dicke bedeckt sind.Die Glocke, die auf einem der beiden Treppentürme angebracht wurde, stammt aus dem 10.Jahrhundert, wurde aber nach dem Erdbeben von 1688 rekonstruiert. Die Strebepfeiler, die mit dem Schub der inneren Gewölbe kontrastieren, stammen aus dem 9. Jahrhundert.

Plan- und Routenfunktion

Kirche San Vitale. Ravenna, Italien

Ursprünglich ging dem achteckigen Plan ein Quadriporch voraus, der im Laufe der Zeit verloren ging. Der zangenförmige Narthex blieb erhalten und wird tangential zu einer Kante des zentralen Plans platziert, anstatt wie üblich in der Achse mit dem Achteck platziert zu werden. Die Form und die Positionierung der Veranda von San Vitale stellen sowohl eine funktionale als auch eine symbolische Lösung dar. Es wirkt wie ein monumentaler Zugang zur Kirche und wie ein Filter zwischen der äußeren (irdischen Welt) und der inneren (göttlichen Welt), was dem Besucher bei seiner Ankunft auch eine klare psychologische Funktion anzeigt.
Eigentlich gibt es mehrere Eingänge und sie folgen verschiedenen Routen. Die ersten beiden Wege entsprechen der Interkolumniation und befinden sich in der Nähe der beiden kleinen Apsiden: Zwei Seitentüren führen zu den abgestuften Türmen und nicht direkt in die Kirche. In der Vergangenheit waren diese Zugänge den Frauen vorbehalten, um das Matroneum hinaufzugehen.
Zwei weitere Eingänge öffnen sich vom zentralen Teil der Veranda: rechts und links. Das Deambulatory befindet sich durch den rechten Eingang, wo man einen kreisförmigen Raum wahrnehmen und sich um die runde Galerie drehen kann. Durch den linken Eingang befindet man sich in Bezug auf den Kirchenkörper und direkt vor dem Presbyterium, und hier nimmt man einen Längsraum wahr.
Wenn man sich dem Zentrum der Kirche nähert, nimmt man schließlich die radiale und zentralisierte Positionierung des Raumes wahr.Alles trägt dazu bei, dass die Gläubigen, die die Kirche betreten, den Eindruck haben, verloren und desorientiert zu sein. Es ist schwer, die Form und Richtung dieses Denkmals sofort zu erfassen.

Innenraum

Der geräumige Innenraum zeichnet sich durch den artikulierten Rhythmus der Masse und die vielen Bögen aus, die die geometrische Form weniger klar machen und den Raum unbestimmt erscheinen lassen.

Die Kuppel der Kirche San Vitale. Ravenna, Italien

Eine halbkugelförmige Kuppel, die von acht großen Bögen getragen wird, die auf riesigen fächerförmigen Säulen stehen, bedeckt den breiten zentralen Raum. Ein Bogen öffnet sich zum Presbyterium. Die anderen sieben Bögen bilden große Exedren, die in zwei Ordnungen von Bögen über Säulen unterteilt sind.
Das Matroneum entspricht dem oberen Orden und das achteckige Ambulatorium dem unteren, das sich umdreht und am Presbyterium aufbricht.

Die presbitery von San Vitale Kirche. Ravenna, Italien

Diese Formen geben einen ganz besonderen Eindruck: Die Architektur und ihre Positionierung erzeugen einen Expansionseffekt von der Mitte nach außen. Es ist, als ob die Exedras von einer mysteriösen Energie aufgeblasen würden und der zentrale leere Raum sich ausdehnt. Aufgrund dieser Bögen ist auch eine Wiederholung konzentrischer Wellen und Rhythmen zu spüren. Diese Exedren haben keine strukturelle, sondern ästhetische und symbolische Funktion und gehören zu einer metaphysischen Raumidee. Es bezieht sich auf das Konzept Gottes als unendliche Kraft, die sich in alle Richtungen ausdehnt.

Die Exedren der Kirche San Vitale. Ravenna, Italien

Ursprünglich war die Dekoration viel reicher: Der Boden wurde von Mosaiken gemacht, aber nur wenige Fragmente blieben übrig. Die Kapitelle der Säulen, fein in Relief und Laubsägearbeiten gemeißelt, präsentieren das Dosseret (1).

Hauptstadt mit dosseret einer Säule in San Vitale Kirche. Ravenna, Italien

Das ganze Innere hat eine reiche Dekoration des kostbaren Marmors und des Mosaiks.

A. Cocchi

Trad. A. Sturmer

Anmerkungen:

1) Steinblock über den Kapitellen in einer byzantinischen Kirche, der die Bögen und das Gewölbe trug

Die Mosaike

Die Mosaike von San Vitale stammen aus verschiedenen Zeiten, gehören aber insgesamt zum 6. Jahrhundert. Die älteste aus der Zeit des Bischofs Ecclesius ist die Darstellung der Theophanie in der apsidalen Halbkuppel.
An den Seitenwänden der Apsis befinden sich zwei Mosaike: eines mit der Justinian-Prozession und das andere mit der Theodora-Prozession. Mosaiken können in allen verfügbaren Räumen (Lünetten, Extrados von Bögen, Wänden usw.) gesehen werden.) mit Szenen aus der Heiligen Schrift.

Theophanie

Theophanie. Mosaik. 6. Jahrhundert. Kirche San Vitale. Ravenna, Italien

Theophanie = Erscheinung Gottes. Es ist ein symbolisches Bild, abstrakt und voller religiöser Bedeutungen.In der Mitte sitzt ein junger Christus, bartlos, zwischen zwei Engeln auf einem blauen Globus, Symbol des Universums.
Auf der linken Seite empfängt San Vitale die Märtyrerkrone von Christus, seine Hände von einem Kaminsims bedeckt.
Es lohnt sich, die elegante Kleidung der Figur zu bemerken. San Vitale ist in Militärkleidung gekleidet, in der Tat in Uniform (weißes Gewand, Goldstickerei, Schulterpolster mit Knöpfen und besticktem Kaminsims) anstelle des gewöhnlichen.Auf der rechten Seite bietet Bischof Ecclesius ein Modell der von ihm gegründeten Kirche an.
Im Hintergrund sind stilisierte Landschaftsaspekte zu sehen: eine Blumenwiese mit Rosen und Lilien, die besondere religiöse Bedeutungen haben (Wildrose = Blut Christi; Lilie = Wahrheit und Glaube). Die vier Quellen zu Füßen Christi symbolisieren die vier Evangelien.
Es ist ein metaphorisches und konzeptuelles Bild und zeigt eine ganz imaginäre Situation. Es bezieht sich nicht auf die Realität. Die Abstraktion dieses Stils ist daher für dieses Konzept völlig geeignet.

Justinianische Prozession

Justinianische Prozession. Mosaik. 6. Jahrhundert. Kirche San Vitale. Ravenna, Italien

Die Kaiserprozession zeigt mehrere ausgerichtete Figuren. Die Figuren in der Mitte unterscheiden sich jedoch stark von den Soldaten. Die Soldaten sehen alle gleich aus, sie sehen einander ähnlich. Die anderen haben stattdessen sehr herausragende Merkmale und sind in der Tat Porträts. Diese Charaktere wurden von Künstlern aus Konstantinopel porträtiert. Die Zeichnungen wurden auf Karton übertragen und dann direkt von Konstantinopel nach Ravenna geschickt.
In der Mitte steht der Kaiser. Er trägt auffällige, reiche Kleidung. Er ist vor allen, nichts verbirgt ihn und er hat einen Heiligenschein (Edikt von Konstantin). Er trägt eine goldene Patera (1) als Opfergabe für die Messe.
Aus der Inschrift können wir auch Bischof Maximian identifizieren. Julius Argentarius ist im Hintergrund zwischen Bischof und Kaiser zu sehen.Der bärtige General ist Belisar, Ravennas Eroberer.
Der abstrakte Prozess in diesem Mosaik ist sehr stark. Die Tiefe wird vollständig eliminiert; Die Figuren sind bewegungslos und ohne Relief, wie ausgeschnittene Profile; Die Formen neigen zur Geometrie.
Es ist keine Erzählung oder Geschichte, sondern eine festliche Szene, eine symbolische Zeremonie.

Theodora Prozession

Theodora Prozession. Mosaik. 6. Jahrhundert. Kirche San Vitale. Ravenna, Italien

Die Positionierung der Figuren ist die gleiche wie in der anderen Prozession. Diese beiden Szenen stellen das kaiserliche Angebot an die Stadt Ravenna dar. Es geht um symbolische Zeremonien, die im wirklichen Leben nie stattgefunden haben.Diese Szene ist lebendiger als die andere, weil die weibliche Kleidung in Stil und Farbe vielfältiger ist.
Die Kaiserin kann identifiziert werden, weil sie größer ist, reichere Kleidung und Schmuck trägt und einen Heiligenschein hat. Sie trägt einen goldenen Kelch für die Messe. Die Säume ihrer Kleidung sind mit Bildern der Weisen bestickt: es ist ein Hinweis auf die Kirche Sant’Apollinare Nuovo, wo ein ähnliches Mosaik gefunden werden kann.

Die beiden Damen in der Nähe der Kaiserin sind Antonina und Joannina, Belisars Frau bzw. Es gibt eine Idee von mehreren anderen Damen, die in der Szene ankommen, als ob sie von jenseits der Vorhänge kommen würden.

A. Cocchi

Trad. A. Sturm

1) Ein untertassenartiges Gefäß, das von den Griechen und Römern für Trankopfer und Opfer verwendet wurde.

Bibliographie

N. Pevsner Storia dell’architettura europea. Il Saggiatore, Mailand 1984
G. Bustacchini Ravenna. Die Mosaiken, die Denkmäler, die Umwelt. Edizioni Italiana, Bologna 1984
La Nuova Enciclopedia Dell’arte Garzanti, Giunti, Firenze 1986
G. Cricco, F. Di Teodoro, Reiseroute in der Kunst, vol. 2, Zanichelli Bologna 2004
AA.VV. Kunst-Module. Von der reifen Renaissance bis zum Rokoko. Electa Bruno Mondadori, Rom 2000
E. Bernini, R. Rota, ein Blick auf die Kunst. Vol. 1 von der Vorgeschichte bis zum vierzehnten Jahrhundert. Editori Laterza, Bari 2008
G. Dorfles, M. Ragazzi, C. Maggioni, M. G. Recanati, Kunstgeschichte. Vol 1 von den Ursprüngen bis zum vierzehnten Jahrhundert. Istituto Italiano Edizioni Atlas, Orio al Serio 2008