Diese globalen Veranstaltungen zählen zu den Must-Attends

Der über 1.000 Filmfestivals des Planeten, nur einige wenige haben Auswirkungen auf die Branche. Ein paar Dutzend mehr, aufgrund von Vision, Originalität, auffälliger Umgebung, Publikumsfreude und / oder ihrer Fähigkeit, eine einzigartige Nische abzubauen, zählen ebenfalls zu den Must-Attends.

Berlin / Cannes / Sundance/Torono/VeniceDie Big Five sind vielleicht die größten und reichsten und kommerziellsten (verlässt jemand Sundance ohne Goodie Bag?), aber aufgrund der Finanzierung, der Auswirkungen auf die Branche, des versierten Marketings und vor allem der künstlerischen Vision haben sie es geschafft, weiterhin die Prüfsteine des Festkalenders zu sein.Berlin – geboren aus der Marshall-Plan-Politik nach dem Zweiten Weltkrieg – bietet politische, kantige, manchmal zu künstlerische Filme, wobei mindestens ein Hollywood-Bild um des Glamours willen hineingeworfen wird, und das zu Recht, angesichts der reichen Geschichte der Stadt. Cannes bleibt die Grande Dame, präsentiert glänzende Hollywood-Bilder, Oscar-Hoffnungsträger und das Beste aus fremdsprachiger Kost — gewährt, mit einer tiefen Liebe zu bestimmten Autoren.Sundance mag sein schmuddeliges Image auf dem Weg zu einem Medien-Hipster-Paradies verloren haben (für diejenigen an der Westküste, denken Sie an Silver Lake; New Yorker, denken Sie an Tribeca / Soho), aber es besteht kein Zweifel, dass es das Beste des unabhängigen US-Kinos zeigt.Torontos kräftiger Zeitplan lässt immer noch Raum für ernsthafte Studiobilder, die preisgekrönte Gewässer testen, und sein benutzerfreundlicher Screening-Zeitplan und die tollwütigen lokalen Filmfans, die jede Vorführung ausverkaufen, geben Vermarktern ein wahres Maß für ihren Fahrpreis.Sterne, ernste Bilder, eine atemberaubende Kulisse und die Gravitas, die mit so langer Zeit einhergeht, verleihen Venedig seine Eleganz und Glaubwürdigkeit, trotz einiger künstlerischer und Management-Schluckauf im Laufe der Jahre. AdelaideAdelaide, obwohl nicht so groß oder so alt wie sein Cousin in Melbourne, wurde seit seiner Einführung im Jahr 2002 dreimal alle zwei Jahre abgehalten, schafft es aber, eine interessante Schiefertafel zu programmieren. Es erhält viele Mittel von der Landesregierung von South Australia, Australiens kleinstem Festlandstaat und Heimat von Rolf de Heer, Scott Hicks und Rising Sun f / x House. Fest hat auch teilfinanzierte Bilder und zeigt ein Händchen für die Auswahl guter („Ten Canoes“, „Look Both Ways“, „The Tracker“, „The Home Song Stories“). Das nächste Mal bricht es 2009 aus. Als Faustregel gilt, Meiden Sie die Wettbewerbsfilme und streben Sie bei diesem Fest Anfang November in Hollywood nach potenziellen Oscar-Anwärtern und ausländischen Gerichten. In Partnerschaft mit dem American Film Market dient dieses Festival als Clearingstelle für vertriebsfreie Produkte und entwickelt sich zu einem Buzz Builder für fremdsprachige Oscar-Einreichungen. Annecydie zeitlose Kunst, deren Stars niemals altern oder nach Residuen fragen, ist im Laufe der Jahrzehnte in kommerzielle Gunst geraten, aber Annecy setzt sich seit 1960 hartnäckig für internationale Animation ein. Das Gallische Fest, das alle zwei Jahre stattfindet, wurde 1998 jährlich veranstaltet. Die wunderschöne Stadt am See in der Nähe von Genf beherbergt tollwütig besuchte Vorführungen sowie einen Hopping-Markt. Angeboren unprätentiös, Honcho Serge Bromberg kennt Animation Vergangenheit und Gegenwart so gründlich, es ist beängstigend. Avignon intim Es ähnelt einer Reihe von Meisterkursen unter Freunden, die ehemalige französisch-amerikanische Filmwerkstatt feiert nächsten Sommer ihr 25-jähriges Bestehen. Unerschrockener Gründer und Programmierer Jerry Rudes, ein transplantierter Texaner, machte die Provence zum unwahrscheinlichen Epizentrum des autorengetriebenen gallischen und Yank-Fahrpreises, als der Begriff „Indie“ neu war. Seit 1991 wettbewerbsfähig, begrüßt Avignon nun europäische Unternehmen. Die Teilnehmer verbinden sich bei gemeinsamen Mahlzeiten auf dem Stadtplatz vor dem Vox-Kino. Kompakte und unprätentiöse Veranstaltung zieht durchweg erstklassige Shorts an. Cairodas einzige Festival auf der A-Liste des Nahen Ostens, Kairo, ist stolz darauf, das Beste aus lokalen Gerichten zu präsentieren und internationale Wettbewerbsbeiträge auszurichten. Obwohl nicht so reich wie einige New Mideast Fests, betonen Kairoer Beamte, dass es nicht um Glanz geht, sondern um die Filmemacher. Camerimagekinematographen werden bei Camerimage, dem Festival, das sich der Feier der Kunst und des Handwerks von Objektiven widmet, mit Rockstars behandelt. Camerimage befindet sich in Lodz, Polen — einer Mischung aus Eleganz des 19.Jahrhunderts und trister Architektur aus der kommunistischen Ära – und wählt in seiner kompetitiven Spielfilmreihe einige der besten kinematografischen Statements des Jahres aus, während es Wand-zu—Wand-Panels, Pressekonferenzen und Meisterkurse bietet, die von Weltklasse-DP und helmers geleitet werden. Die Intimität der Veranstaltung ermöglicht es den Teilnehmern, sich in einer leicht zugänglichen Atmosphäre mit Talenten zu vermischen, in der es keine Samtseile und VIP-Lounges gibt. CapetownA muss einen ersten Blick auf das neue afrikanische Kino werfen, fest – das gleichzeitig mit dem Sithengi—Film- und Fernsehmarkt stattfindet – umfasst auch einen Talentcampus und eine Vielzahl von Entwicklungs- und Finanzierungsinitiativen, die auch Branchenvertreter aus der ganzen Welt anziehen, die mit und in Afrika Geschäfte machen möchten. Cinema Tout EcransA seltenes Tier unter Fests, dass es gleich Abrechnung zu highbrow TV-Dramen gibt, TV-Dokus und Arthouse-Features, Cinema Tout Ecrans unberührten im malerischen Genf. Zu den Veranstaltungen gehören zerebrale Debatten über lange schriftliche Aufsätze, die oft inhaltlich sehr politisch sind. Redner mit zerlumpten Bärten und wütender Rhetorik geben dem Fest das Gefühl eines Campus in Revolte — es ist, als wären die 60er Jahre nie zu Ende gegangen. Die meisten Veranstaltungen finden im verblassten Glanz des Maison des Arts du Gruetli statt, was es einfach macht, Kontakte zu knüpfen. CineVegasSin Citys weithin bekannter Wandel vom reinen Glücksspiel-Mekka (nach einem unglückseligen familienfreundlichen Makeover-Versuch) zum Kultur- / Lifestyle-Magneten ließ nur einen Unterhaltungsstein auf dem anderen: Film. Betreten Sie CineVegas, das stolz darauf ist, sich an das freche Nachtleben zu halten, das von Nevadas Wüstenoase gepflegt wird. Mit reichlich Unterstützung von der Vegas-Tourismus-Infrastruktur und solide Programmierung, die es zu Hollywood und Indie-Filmemacher beliebt gemacht hat, ist CineVegas bereit, sein 10-jähriges Bestehen im Jahr 2008 in … was sonst … Stil zu feiern! Clermont-FerrandDas „Cannes der Kurzfilme“ überrollt eine Universitätsstadt im Schatten aktiver Vulkane und zieht ein so engagiertes Publikum an, dass die Abschlusszeremonien dreimal hintereinander durchgeführt werden, um Platz für 4.500 Zuschauer zu bieten. Die Stadt mit Bindestrich hält die Veranstaltung für so wichtig, dass sie das ganze Jahr über ein permanentes Hauptquartier für die Programmierer errichtete. Der begleitende Markt des Winterfestes ist ein Wunderwerk der Organisation. Courmayeur Noirdiese dunkle Stadt, die Gespenstern, Nervenkitzel, Mysterien und Mord gewidmet ist, entfaltet sich, während weiße Schneedecken den Boden und die benachbarten Skipisten bedecken. Feiern Genre Filme und Bücher, es hat auch vor kurzem TV und Jugend Sidebars in seiner Falte enthalten. Elmore Leonard, John le Carre, JG Ballard und andere Lit- und Pic-Koryphäen sind zum Fest gekommen, und Fans können zwischen den Vorführungen heißen Gewürzwein trinken. Cottbusdas Fest, das 1991 — kurz nach dem Fall der Berliner Mauer — in der ostdeutschen Stadt Cottbus gegründet wurde, bietet ein einzigartiges Fenster zum modernen osteuropäischen und zentralasiatischen Film und bewahrt gleichzeitig eine Filmtradition, die die Sowjetzeit prägte und ostdeutsche Filmemacher und Kinogänger spürbar prägte. DubaiOnce Ein unkonzentriertes Fest in einer architektonisch erstaunlichen Umgebung, Dubai ist gereift und hat sich darauf konzentriert, das Filmemachen in der arabischen Welt zu feiern, indem es seine Muhr Awards ins Leben gerufen hat. Das bedeutet nicht, dass es Hollywood-Stars aufgegeben hat: Der Reichtum der Stadt, kombiniert mit der Verlockung von Dubai selbst (Shopping, Luxus, Indoor-Skifahren) zieht immer noch die Reichen und Berühmten an. Dieses Jahr, AIDS Research org amfAR erschließt all das Geld mit einer von Sharon Stone veranstalteten Wohltätigkeitsauktion. Edinburgh / London / raindancedieses Triumvirat britischer Feste macht unruhige Bettgenossen, die sich kaum gegenseitig anerkennen und dennoch ähnlichen Wahlkreisen dienen. Early-Autumn Raindance, das Liebeskind des Provokateurs Elliot Grove, richtet sich an das düstere, seltsamere Ende von Indiedom und hat eine besondere Vorliebe für Rock’n‘ Roll-Bilder. Trotz seines Aschenputtel-Status zieht es einen ungewöhnlich großen Anteil an Branchenunterstützung an.Summer’s Edinburgh zielt auf den glanzvolleren Teil des Arthouse-Repertoires ab. Seine stärkste Karte ist die britische Galas-Sektion, die die saftigsten Bilder Großbritanniens auflöst. Dem jüngsten Wechsel des künstlerischen Leiters, bei dem Hannah McGill die Leitung übernimmt, folgt eine Verschiebung zu einem früheren Zeitpunkt, von August bis Juni. Dies wird die Loyalität der in London ansässigen Branchenakteure und Kritiker auf die Probe stellen, die es möglicherweise ablehnen, im August von Edinburghs weltbekanntem Kunstfest getrennt zu sein.Das spätherbstliche London bevorzugt das obere Ende des Budgetspektrums mit einer starken Prise Hollywood-Glamour. Reicher als die anderen, dank der Unterstützung der Zeitung The Times und des British Film Institute, und gesegnet mit einem effizienten und erfahrenen Team unter der Leitung der künstlerischen Leiterin Sandra Hebron, Es profitiert auch davon, zu Beginn der Preisverleihungssaison zu sitzen, Das macht es zu einer attraktiven Veranstaltung für Kudos-Suchende. Fajrirans Fajr Film Fest ist das Barometer des iranischen Kinos. Das staatlich angegliederte Fest findet jedes Jahr Anfang Februar statt und ist das umfassendste inländische Schaufenster für das iranische Kino. Die Arten von Filmen, die für den Wettbewerb in der offiziellen Auswahl zugelassen sind, sind oft ein Hinweis auf den Spielraum, den die iranischen Filmemacher zu einem bestimmten Zeitpunkt von den Behörden haben. In den letzten Jahren wurde ein internationaler Markt geschaffen, um Käufer und Verkäufer, einschließlich Amerikaner, für das Teheraner Jamboree zu gewinnen. GhentMovie Music ist der Soundtrack für das Ghent Fest, da Künstler wie Gustavo Santaolalla, Gabriel Yared, Ennio Morricone und Craig Armstrong unter anderem die historische flämische Stadt mit Konzertauftritten und Gesprächen geschmückt haben. Seit 1985, als Gent seinen Fokus auf Musik legte, hat es für tuneheads an Bedeutung gewonnen und 2001 die World Soundtrack Awards ins Leben gerufen. Guadalajaramexikanisches und lateinamerikanisches Kino bekommen volle Aufmerksamkeit in diesem schönen und historischen Stadtfest. Der Guadalajara-Markt hat auch eine Dimension hinzugefügt, die industryites weltweit auf der Suche nach heißen Eigenschaften und neuen Talenten aus Lateinamerika zieht. HawaiiA Zelluloidbrücke über den Panpazifik, Das Island Fest widmet sich asiatischen Filmen und ist stolz auf seine Philosophie „East meets West“. Plus, mit seiner Basis als einer der führenden Urlaubsorte der Welt (mit Vorführungen am Strand!), neue Produkte zu entdecken ist so einfach wie der Aloha Lifestyle. HeartlandHaving stieg von einem Fest der netten Leute nette Filme zu netten Leuten präsentieren, Heartland hat in Einfluss gewachsen, Gründung der Truly Moving Pictures Gütesiegel, das auf vielen DVD-Box zu finden ist. Es mag ein bisschen red State-ish erscheinen, ein Festival zu veranstalten, das den menschlichen Geist feiert, aber das Programm ist weder parteiisch noch muffig und zieht rund 18.000 an, die sich von Bildern wie „August Rush“, einem der diesjährigen Beiträge, unterhalten lassen wollen. Jerusalem / HaifaJerusalem konzentriert sich auf das Beste des israelischen Kinos — und in letzter Zeit wurde viel auf dem Fest—Circuit verbrannt -, da Fest-Topper Lia Van Leer auch die Jerusalem Cinematheque leitet, was sie zu einer lokalen Kinoinstitution macht.Haifa, Israels ältestes Fest mit 23 Jahren, konzentriert sich auf mediterrane Bilder mit Schwerpunkt auf palästinensische Filmemacher, obwohl der größte Teil der arabischen Welt die Veranstaltung boykottiert. Dennoch hat Regisseurin Pnina Blayer ihre Auswahl an Top-Filmen aus Tunesien und Marokko. Karlsbadkarlovy Varykarlovy Vary ist nicht nur eines der ältesten Filmfestivals Europas, sondern auch das größte und wichtigste in Osteuropa und hat sich den Ruf erarbeitet, das jüngste große Festival auf internationaler Ebene zu sein. Das Publikum ist so jung und die Theater so vollgepackt mit jugendlichen Filmliebhabern, dass es schwer vorstellbar ist, dass ein Filmemacher immun gegen den Charme von 1.300 Kindern (das ist die Kapazität des Großen Saals) ist, die auf Ihrem neuesten Angebot einstechen. Von experimentellen Kuriositäten bis hin zu Hollywood-Blockbustern sind die Fans offen und begeistert, und dazu gehören auch diejenigen, die regelmäßig die Variety Critics ‚Choice-Seitenleiste von New Euro Cinema packen, eine feste Größe bei KV für 10 Jahre. Los AngelesAngelenos Erhalten Sie einen ersten Einblick in die Top-Indies des Sommers, während aufstrebende Helmer sich mit den Akteuren der Branche messen. LAFF wird von Film Independent gesponsert und verzichtet auf Studioprodukte (die diesjährigen „Transformers“ sind eine seltene Ausnahme), um amerikanische und ausländische Beiträge in Spielfilmqualität zu erhalten. Echte Festbesucher werden das meiste schon einmal auf der Rennstrecke gesehen haben, aber die Einheimischen genießen Zugang zu vielen mit Spannung erwarteten Bildern. Mar del Platader ehemalige künstlerische Chef Miguel Pereira hauchte dem einst heruntergekommenen argentinischen Fest in den letzten fünf Jahren neues Leben ein und zog führende Filmschaffende und aufstrebende Filmemacher aus ganz Lateinamerika sowie einen hohen Quotienten internationaler Talente an, dank seines Status als einziges FIAPF A-Grade-Fest des Kontinents. Jetzt mit einem neuen – noch alternden – kreativen Chef, Filmemacher Jose A. Martinez Suarez, 82, und eine Verschiebung im nächsten Jahr von seinem traditionellen März-Slot auf November, Es steht vor einer ungewissen Zukunft. Fest bietet ein fortlaufendes Programm mit geselligen Zusammenkünften in den besten Restaurants und Hotels des Badeortes für die wenigen Auserwählten. Mit einem König, der das Kino liebt, hat Marrakesch es wirklich geschafft. Das Veranstaltungsprogramm unter der Leitung von Prexy Prince Moulay Rachid und der Regisseurin Melita Toscan du Plantier spiegelt Marokkos Position zwischen Europa und dem Nahen Osten wider. Fest kann immer darauf zählen, Starry Jurys und Diskussionsteilnehmer zu ziehen. Mise-en-Scene Genre FestivalFür Star Wattage kann dieses kleine Festival in Seoul, das Kurzfilmen gewidmet ist, sogar mit Großveranstaltungen wie Pusan mithalten. Mit Jurys, zu denen Koreas bekannteste Regisseure und Schauspieler gehören, hat sich diese Veranstaltung sowohl als gut besuchte Feier des kleinen Genrekinos als auch als Nährboden für neue Talente etabliert. NantucketAn idyllische Insel vor der Küste von Massachusetts, Nantucket bietet nicht nur wunderschöne Strände, köstliche Töpfe Dampfer und eine Sommermenge von moneyed Urlauber, sondern auch einen Schwerpunkt auf das geschriebene Wort. Drehbuchlesungen, Erzählveranstaltungen, Panels und kostenlose Vorführungen am Strand kennzeichnen dieses Fest als Traum eines Schriftstellers. Flüge nach Palm Springs Intl. Festival of Short Filmsmit einem Schwerpunkt auf den besten ausländischen Filmen, Das Palm Springs Fest nutzt seine Position Anfang Januar, um jeden fremdsprachigen Film anzubieten, der um einen Oscar-Platz wetteifert – ein reichhaltiger Genuss für dankbare lokale Auds. Kurzfilme werden auch in der Wüste königlich behandelt, mit tonnenweise lokaler Berichterstattung, sachkundigen Auds und den besten globalen Talenten im Wettbewerb. Pordenone Silent Film Festivalmüde von Filmen, die eher wie Videospiele als wie Zelluloidprojektionen von Männern und Frauen aussehen? Kommen Sie zum Pordenone Stummfilmfest in Norditalien, jetzt in seinem 26. Der Goldstandard für Stummfilmpräsentation, ergänzt durch die besten musikalischen Begleiter der Welt, Pordenone ist das Herbstziel für Programmierer, Akademiker und Enthusiasten aus der ganzen Welt. Die diesjährigen Highlights: Retrospektive „The Other Weimar“; eine Hommage an Rene Clair; und das Original Roxie Hart pic, 1927 „Chicago.“ Pifanasias größtes Fantasy-Fest findet in einem betongefüllten Vorort von Seoul statt, der mit seiner rasenden Entwicklung und künstlichen Skihalle ein seltsam geeigneter Ort zu sein scheint, um die neuesten Horror- und Science-Fiction-Filme zu sehen. Mit vielseitigen Programmen und gelegentlichen organisatorischen Skandalen, die die Dinge aufrütteln, wird PiFan nie langweilig. Pusanasias führendes Festival zieht sowohl Schwärme junger, jubelnder Cinephiler als auch Massen älterer (und nur etwas weniger enthusiastischer) Industrieleute an. Die größte Stärke von PIFF ist nach wie vor die ungezwungene, aufgeladene Atmosphäre, in der es einfach ist, neue Leute kennenzulernen und die Geselligkeit bis in die frühen Morgenstunden andauert. Bringen Sie viele Visitenkarten mit. PyongyangDer Everest der Filmfeste Für Filmkenner, das alle zwei Jahre stattfindende PIFF — nicht zu verwechseln mit seinem südkoreanischen Cousin in Pusan — feierte im September 2006 sein 10-jähriges Bestehen mit tanzenden Majoretten und traditionellen Liedern.Erwarten Sie eine vielseitige Aufstellung von rund 80 anderen Gästen aus Europa und Asien (von Filmemachern bis zu offiziellen Delegierten), tägliche Tourprogramme einschließlich einer Reise in die DMZ, komfortable Unterkunft im 47-stöckigen Yanggakdo Hotel neben dem Multiplex-Center des Fests und einige 40 Features (alt und neu) von überall außer den USA Restaurants in der Stadt servieren leckeres koreanisches Barbecue, kraftvolles Soju und herzhaftes Naengmyeon (kalte Buchweizennudelsuppe).Nur Einladung: Stateside Passinhaber, nicht einmal die Mühe Anwendung. San SebastianDas Meer, die Landschaft, das Essen: gute Gründe, zum San Sebastian Fest zu gehen, aber das größte Festival der spanischsprachigen Welt bietet eine tiefere künstlerische Glaubwürdigkeit. Mit spanischsprachigen Kunstfilmen, gehobenen namhaften Regisseuren, aufstrebenden Talenten und einem schönen Geldpreis für Tyro-Regisseure haben die Organisatoren weitere Branchenveranstaltungen und eine Seitenleiste für Filme aus dem Maghreb und der arabischen Welt hinzugefügt. Santa Barbaramit einer starken Aufstellung von Oscar-kämpfenden Filmen – sowohl im In— als auch im Ausland – ist dieses Juwel einer kalifornischen Küstenstadt ausverkauft und zieht immer schwergewichtige Filmemacher, Stars und Produzenten für Panels und Galas an. In: Sao Paulo Intl. Filmfestival/Rio de Janeiro Intl. FilmfestIvalsdas Sao Paulo Fest, das den roten Teppich zugunsten der Cinephilie meidet, zieht ernsthafte Filmstudenten und große Menschenmengen an, wobei der Schwerpunkt auf dem Autor liegt. Sein Cousin im auffälligen Rio de Janiero World zeigt lateinamerikanische Bilder mit Schwerpunkt auf brasilianischer Küche und veranstaltet gleichzeitig einen Multimedia—Markt am Strand der Copacabana – ein großartiger Ort für Filmfans, um Geschäfte zu machen, wenn sie sich inmitten der berühmten Versuchungen des Ortes konzentrieren können. Sarajevo 1995 mit einem Hauch von mitteleuropäischem schwarzem Humor und Hoffnung während der Belagerung der Stadt, die zum ergreifenden und tragischen Symbol des Balkankonflikts wurde, ins Leben gerufen, ist Sarajevo auf der internationalen Bühne stetig zum wichtigsten Treffen im ehemaligen Jugoslawien aufgestiegen — sein einziger regionaler Rivale ist das besser ausgestattete Thessaloniki Fest.Der Fokus auf lokale Filmemacher ist seine Stärke — mit der Einführung von CineLink, einem regionalen Koproduktionsmarkt – während internationale und lokale Filmemacher und Prominente jedes Jahr in die bosnische Hauptstadt strömen. SeattleFew-Filmfeste sind für ihre Heimatgemeinden ebenso wichtig wie Seattle. Allein die Zahlen erzählen eine beeindruckende Geschichte: Mehr als 400 Filme (davon rund 200 Spielfilme) werden an 25 Tagen gezeigt. Obwohl es sich nicht um einen großen Branchenausflug handelt, bietet die regionale Filmfangemeinde im Nordwesten genug Anziehungskraft, um mehr als 200 Filmemacher und Branchenprofis anzuziehen. Ist es der Kaffee? Die Fülle an Hightech-Produkten in der Region? Die Abstecher in Clubs auf der Suche nach neuen Bands? Was auch immer der Grund sein mag, SIFF ist in seinen 33 Jahren zu einem der wichtigsten Stadtfestivals Amerikas geworden, und die Einheimischen können nicht genug von dem fast ganzen Monat nervöser, intelligenter Filmprogramme dieser Veranstaltung bekommen. Sitgesmit seinem 40.Geburtstag in diesem Jahr ist Sitges, Europas größtes Fantasy-Filmfest, ein Genre-Geekdom in der Sonne. Das Mittelmeer glitzert vor dem Hauptsitz des Melia Hotels. Die Gäste können schwarze T-Shirt Schultern mit Guillermo del Toro reiben, ein regelmäßiger. Quentin Tarantino ist ein dreifacher Besucher. John Carpenter hat hier sogar seine „Cigarettes Burns“ gesetzt. Die Fest-Welt zeigt Bilder von einer aufkeimenden lokalen Barcelona-Kältemaschinenindustrie, und eine Reihe spanischer Vertriebsverträge gehen jedes Jahr in die Bar. Skip CityJapan bietet mit diesem Fest eines der dynamischsten neuen Showcases für digitales Kino. Das Geld, fast 200.000 US-Dollar an Wettbewerbspreisen, kommt mit freundlicher Genehmigung des Hauptsponsors Sony, aber das ist nur ein Teil der innovativen Anziehungskraft des Festivals. Alle Filme werden mit dem neuesten digitalen 4K-Kinoprojektor gezeigt, der dann auf eine riesige Leinwand projiziert wird. In Skip City entwickelt sich auch ein Markt für digitale Inhalte und eine Sektion für junge Filmemacher namens Camera Crayon, in der digitale Autoren im Alter von 5 bis 18 Jahren vorgestellt werden. Sofia Man kann davon ausgehen, dass Bulgarien nicht die erste Station in den Kalendern der jährlichen Filmveranstaltungen der meisten Filmliebhaber ist, aber Sofia hat sich in den letzten zehn Jahren durch die Programmierung intelligenter, scharf fokussierter Sektionen in verschiedenen nationalen Kinos sowie durch die Hervorhebung der aufstrebenden Talente Osteuropas ausgezeichnet. Das mag erklären, warum das Festival im Laufe der Jahre Mitglieder des Programmkomitees wie Emir Kusturica, Krzysztof Zanussi, Lone Scherfig, Terry Jones und Wim Wenders angezogen hat. Festdirektor Stefan Kitanov hat sich nie von seinen rockmusikalischen Wurzeln entfernt, und Live-Musik — die in den Anfängen des Festivals eine zentrale Rolle spielte – steht immer noch auf der Tagesordnung. Dazu gehört die Musik von Kitanov selbst, einem der drei Festivalprogrammierer (darunter Stefan Laudyn aus Warschau und Stefan Urhrik vom Forum der Unabhängigen in Karlsbad), der als Filmfestival-Band bekannt ist, deren Live-Rock-Sets heute ein Highlight vieler Top-Euro-Filmfeste sind. South by Southwesttechnisch gesehen ist das 10-tägige Filmfest in Austin eine lokale Veranstaltung, die für Texaner von größtem Interesse ist, die sonst keinen Zugang zu den Indie-Filmen hätten, von denen viele auf anderen Festen im ganzen Land debütieren. Aber SXSW hat auch seinen Anteil an bemerkenswerten Entdeckungen gemacht, oft in der Sachbuchabteilung („Bushs Gehirn“, „Spellbound“). Das gleichzeitige Musikfest, das größte des Landes, ist Grund genug, daran teilzunehmen. Telluriddie Begeisterung für Auszeichnungen beginnt hier in dieser Skistadt in den wunderschönen Colorado Rockies. Das einzige große Festival, das sein Lineup und seine Gäste bis zum Eröffnungsabend geheim hält (obwohl Lecks weit verbreitet sind), diese kulturelle Exklusivität — und das hohe Niveau an Qualitätsbildern, die Jahr für Jahr dort auftauchen — machen Telluride zu einem Muss im Kalender für Filmliebhaber und Industryites, die dort oft ihre ersten Blicke auf Prestige-Bilder werfen. Thessaloniki Was 1960 als zurückhaltende „Woche des griechischen Kinos“ begann, hat sich im Laufe der Jahre zum wichtigsten Schaufenster des Balkans für die Arbeit neuer und aufstrebender Filmemacher sowie zum führenden Filmfestival der Region entwickelt. Für 10 Tage Mitte November besuchen rund 70.000 Menschen Vorführungen von mehr als 150 Filmen, bei denen Parallelveranstaltungen wie Konzerte und Kunstausstellungen dem Festival in der pulsierenden nordgriechischen Stadt ein Muss geben. TribecaLaunched im Gefolge von 9/11, dieses massive Gotham-basierte Mai-Festival wurde allmählich von seinen Wurzeln in der Innenstadt nach Central Manhattan migriert. Obwohl es seine Lebensfähigkeit als Filmmarkt noch nicht etabliert hat, zielt Tribeca darauf ab, alles für jeden in New York zu sein, seine Programme reichen von kleinen Indie-Filmen („Transamerica“) bis hin zu hochkarätigen Hollywood-Veröffentlichungen („Spider-Man 3“) und von provokativem Weltkino bis hin zu kostenlosen Familienvorführungen. UdineDas äußerst beliebte Fest in Nordostitalien bietet die größte Auswahl an asiatischen Filmen außerhalb Asiens, und Fanatiker erhalten den ersten Einblick in alle Arten asiatischer Gerichte auf dem Kontinent, vom Arthouse über das Genre bis zur Animation. Fest steckt fröhlich seinen Finger in die Augen des „ernsthaften“ Kinos und der Hollywood-Fat Cats, feiert alle asiatischen Genres und zieht über 50.000 hippe, versierte Cinephile in diese antike Stadt nahe der slowenischen Grenze. WarschAu Es mag seine Wurzeln in der Demokratiebewegung der 1980er Jahre haben, aber da das Warschauer Filmfestival seinem silbernen Jubiläum (es ist dieses Jahr 23) näher kommt, liegt der Fokus auf der internationalen Filmkunst und der Rolle Osteuropas sowohl in der kreativen als auch in der Geschäftswelt Aspekte des Films. Fest-Direktor Stefan Laudyn hat das Fest unerschütterlich vorangetrieben, renommierte Filmemacher aus der ganzen Welt zusammengebracht und Partnerschaften mit westlichen Firmen wie Film Finders aufgebaut, was zur Schaffung eines kleinen, aber wesentlichen Marktes führte. Leo Barraclough, Michaela Boland, Steve Chagollan, Peter Debruge, Derek Elley, Steven Gaydos, John Hopewell, Carole Horst, Mike Jones, Ed Meza, Lisa Nesselson, Darcy Paquet, Gunnar Rehlin und Jay Weissberg haben zu diesem Bericht beigetragen.