Als Künstler ist es so wichtig, einen Kunststil zu haben: Sich abzuheben und in der Lage zu sein, ein Werk zu haben, das an Sie als Schöpfer erinnert.

Ich weiß, dass es so viele Kunstkurse gibt, die dir beibringen, wie man ein bestimmtes Gemälde, eine bestimmte Zeichnung usw. erstellt. Doch so wenig Klassen, die dir beibringen, wie du deinen eigenen Kunststil findest.

Deshalb komme ich mit diesem Blogbeitrag zu Ihnen: Ich möchte Ihnen fünf Schritte mitteilen, die ich mir aus meiner persönlichen Erfahrung ausgedacht habe, wie ich meinen eigenen Kunststil gefunden habe.

Ehrlich gesagt, ich habe noch einen langen Weg vor mir auf meiner Künstlerreise, und ich werde mich wahrscheinlich weiter verändern und weiterentwickeln, aber ich habe das Gefühl, dass ich meinen Platz in meinem Malprozess gefunden habe – Und deshalb wollte ich diese Tipps mit Ihnen teilen, damit Sie auch einen eigenen Ort erreichen können.

Ich hoffe diese Tipps helfen! Und lassen Sie uns beginnen:

So finden Sie Ihren Kunststil

1. Finde ein Genre der Kunst, das du absolut LIEBST

Es gibt so viele verschiedene Arten von Künstlern auf dieser Welt. Finde sie!

So viele wie möglich, und finden Sie diejenigen, die Sie gezogen werden to…in ihre Vision, Stil, Farben, Muster, etc.

Suchen Sie sie als Inspiration. Und lerne von ihnen. Und achten Sie darauf, nicht in den Tunnel des Kopierens zu fallen.Finden Sie stattdessen, was Sie an jedem lieben, und fügen Sie alles zusammen, mischen Sie sie mit Ihrer eigenen kreativen Wendung.

Sie möchten Inspiration von überall her finden, nicht nur von einer einzigen Quelle. Dies wird Ihnen helfen, so viel mehr zu lernen und einen Stil zu finden, der für Sie umso einzigartiger ist.

Finden Sie das Genre, dem Sie angehören möchten (Oder erstellen Sie Ihr eigenes!)

HIER SIND EINIGE TIPPS, DIE IHNEN DEN EINSTIEG ERLEICHTERN SOLLEN:

Ich selbst bin ein abstrakter Maler, aber ich lasse mich von allen Formen von Kunstwerken inspirieren: Realistisch, surrealistisch, Abstrakt, Landschaft, Porträts usw.

Ich denke, es ist wichtig, von allen zu lernen, denn egal welche Art von Kunst sie schaffen, die Techniken können sehr viel über alle Formen von Kunstwerken verwendet werden, Sie müssen nur kreativ werden, wie Sie es in Ihre eigene Arbeit integrieren.

HIER SIND EINIGE MEINER LIEBLINGSKÜNSTLER AUF YOUTUBE, DIE ICH GERNE ZUR INSPIRATION SEHE:

Praxis.

Ja. Ich weiß, du hast das schon tausendmal gehört. Und es tut mir leid, dass ich es noch einmal in dich bohren muss, aber Üben ist der Schlüssel.

Wir alle als Künstler tun es, egal ob wir mit 3 Jahren nur mit einem Pinsel spielen oder ob wir in den letzten 50 Jahren unseres Lebens ein etablierter Künstler waren. Egal zu welchem Zeitpunkt in Ihrer Karriere, Übung macht jemanden (meiner Meinung nach) zum Künstler.

Wenn du eine Leidenschaft hast, wirst du jeden Tag, jeden möglichen Moment weiter üben und kreieren. Und das wird Ihnen am Ende helfen, Ihren eigenen einzigartigen Kunststil zu finden. Praktizierender.

Also – Übe dein Herz aus.

Folgen Sie Ihrem Instinkt

Wenn sich etwas, was Sie tun, nicht richtig anfühlt, tun Sie etwas dagegen. Versuchen Sie zu verstehen, warum es Sie stört. Wenn Sie dies tun können, können Sie Ihr eigenes „Künstlerauge“ entwickeln.

Vielleicht zeichnest du eine Hand und es fühlt sich einfach nicht richtig an oder die Farben, die du verwendest, passen nicht zu deinen Erwartungen. Es ist okay, von vorne anzufangen. Und es ist okay, in eine andere Richtung zu gehen. Tu, was sich richtig anfühlt.

Die meisten Leute mögen dir beibringen, in einer fast replizierenden Weise zu erschaffen, und ich bin nicht total gegen diese Idee … aber ich glaube nicht, dass alle Kunst auf diese Weise gelehrt werden kann.

Kunst ist keine Formel. Nun, ich weiß nicht, was Kunst ist … aber es ist mehr wie Menschen.

Eine Mischung aus verschiedenen Dingen: Gefühle, Gedanken, unsere Vergangenheit und Persönlichkeiten. Es ist nicht etwas, das sich durch die Spiegelung unseres äußeren, physischen Lebens entwickelt.

Es entwickelt sich auf eine andere Art und Weise, ähnlich wie jeder von uns.

Wenn Sie also zuerst erstellen, sollten Sie sich bewusst sein, was Ihnen gefällt und was nicht. Schließlich, wie Sie lernen, werden Sie Kunst schaffen, die für Sie einzigartig ist – Ihr ganz eigener Kunststil. Und das ist das Wichtigste.TIPP: FÜHREN SIE EIN KUNSTJOURNAL, DAMIT SIE IHRE GEDANKEN DARÜBER AUFSCHREIBEN KÖNNEN, WIE SIE SICH ALS KÜNSTLER VERÄNDERN MÖCHTEN UND WELCHEN TEIL IHRES KUNSTPROZESSES SIE BEHALTEN MÖCHTEN.

Seien Sie schrullig

Es gibt immer einen Moment im kreativen Prozess, in dem Sie einen Moment lang denken, dass Sie einen Fehler gemacht haben, aber dann schauen Sie es sich noch einmal an und das, was Sie getan haben, beginnt an Ihnen zu wachsen.

Auf fast perfektionistische Weise zu kreieren kann dich schwer belasten, also wollte ich diesen Aufzählungspunkt hier hinzufügen.

Ich liebe es, Kunst zu sehen, in die die einzigartige Persönlichkeit des Künstlers eingeätzt ist. So fügen Sie ein wenig schrullig zu Ihrem kreativen Prozess.

Und keine Angst, es zu zeigen!: Weil Kunst für uns alle etwas Befreiendes sein soll!

Sei offen für konstruktive Kritik

Das ist schwer: Denn bei Kunst gibt es immer jemanden, dem deine Kunst nicht gefällt. Immer.

Selbst die berühmtesten Künstler der Welt haben Leute, die es einfach nicht mögen.

Lassen Sie sich nicht von negativen Kommentaren über Ihre Kunst dämpfen; Lassen Sie sich jedoch nicht von allem Negativen abschotten.

Sei offen für Verbesserungen in deiner Kunst. Filtern Sie mit Vorsicht, welche Kommentare Sie ignorieren und welche Sie beachten sollten.

Um alles zusammenzufassen,

Denken Sie daran, dass Sie Ihren Kunststil nicht innerhalb von Tagen, Wochen oder Monaten finden. Es dauert Jahre!Seien Sie also geduldig mit Ihrem kreativen Prozess und genießen Sie es, während Sie gehen. Sie können nicht erwarten, sich in einer Sitzung hinzusetzen und über ein Dutzend verschiedene Zeichnungen zu gehen, um auszuwählen, welche Ihr Stil sein soll.

Es ist keine realistische Erwartung für dich.

Konzentrieren Sie sich stattdessen auf den Alltag.

Konzentriere dich auf das Kunstwerk, das du gerade erschaffst, und welche Richtungen du damit einschlagen willst.

Schließlich werden Sie mit jedem Stück, das Sie erstellen, und jedem Teil des kreativen Prozesses, den Sie durchlaufen, langsam lernen, wer Sie als Künstler sind. Und wer du sein willst.

Und bis wir diesen Punkt erreicht haben, müssen wir uns alle nur darauf konzentrieren, unser Bestes zu geben.

Erstellen Sie also ohne Last. Und hab einfach Spaß damit. Sie werden sicherlich bald Ihren Weg finden.