Die Musik der Beatles lebt in jedem erfahrenen Performer, aufstrebenden Künstler und sogar gewöhnlichen Menschen weiter, die sich von den unzähligen Songs der Fab Four inspirieren lassen. Ihre Songs werden weiterhin von Online-Plattformen gestreamt und heruntergeladen und geben zeitgenössischen Zuhörern einen Vorgeschmack auf die Musik, die eine Ära definierte.

Jeder Beatles-Song ist ein wesentlicher Bestandteil der Musikgeschichte und ein Beweis für die unsterbliche Liebesbeziehung des Menschen zur Musik. Es würde mich nicht wundern, wenn Sie auch einige der Songs der Fab Four in Ihr Repertoire aufnehmen möchten. Denken Sie daran, dass einige Beatles-Songs ziemlich schwierig zu spielen sind. Daher ist es am besten, mit diesen einfachen Beatles-Songs zu beginnen, um sie auf der Gitarre zu spielen.

Hier ist eine Liste einfacher Beatles-Songs, die man auf der Gitarre spielen kann

Eleanor Rigby

Die meisten Leute wären überrascht zu erfahren, dass für diesen Song von 1966 kein Beatle-Mitglied erforderlich war, um während der Aufnahme des Songs ein Musikinstrument zu spielen. Sowohl John Lennon als auch George Harrison verliehen der Komposition jedoch ihren Gesang, um dem Song die dringend benötigte Harmonie zu verleihen. Dieses Lied verwendete ein Streicherensemble, das aus Geigen, Celli und Bratschen bestand. Es gab keine Gitarren, Schlagzeug, Klaviere oder andere Instrumente. Das Lied verwendete Stakkato-Akkorde mit wunderschönen melodischen Verzierungen.

Nur weil die Beatles für diesen Song keine Standardmusik verwendet haben, heißt das nicht, dass du ihn nicht mehr auf deiner Gitarre spielen kannst. Du kannst es immer noch. Ihre Gitarre kann immer noch eine hervorragende Alternative zum klassischen Streicherensemble sein. Was dieses Lied für Anfänger besonders macht, ist, dass es nur zwei sehr einfache und leichte Akkorde hat: C-Dur und e-Moll. Und wenn das nicht ausreicht, um Sie davon zu überzeugen, dass dies ein einfach auszuführendes Stück ist, dann sollte die Einfachheit seines klimpernden Musters. Sie erhalten auch eine Einführung in Palm Muting, eine Technik, die Sie in vielen Ihrer Rock’n’Roll-Gitarrenlieder verwenden werden.

Paperback Writer

Dies ist einer der ungewöhnlichsten Songs, die die Beatles zu dieser Zeit geschrieben haben. Die Fab Four waren besonders dafür bekannt, Liebeslieder und andere Liebesstücke zu schreiben. Paperback Writer unterscheidet sich darin, dass es sich mehr auf die Bestrebungen eines angehenden Autors konzentriert. Eine andere Sache, die dieses Lied von den Beatles-Songs vor 1966 ziemlich einzigartig machte, ist der einzelne statische Akkord, der die Melodie des Songs unterstützte. Dies war auch eine der ersten Beatles-Kreationen, die den Bass erheblich verstärkt haben. McCartney musste einen Rickenbacker für den Bass verwenden und spielte ihn mit mehr Melodie.Anfänger-Gitarristen werden die Tatsache mögen, dass Paperback Writer nur zwei einfache Akkorde benötigt: E-Dur und A-Dur. Ich habe Gitarrenblätter gesehen, die mehr Akkorde haben. Sie sollten jedoch immer noch eine sehr anständige Melodie des Songs erhalten, wenn Sie nur diese beiden Akkorde verwenden. Vergessen Sie nicht, einen Kapodaster auf den 3. Bund der Gitarre zu setzen. Vielleicht möchten Sie auch einige Zeit damit verbringen, den Fingerstyle des Intro-Gitarrenriffs des Songs zu lernen. Das sollte Ihre Finger alle erwärmt und bereit für andere Beatles-Songs.

Don’t Let Me Down

Befriedige dein Verlangen nach einem bluesigen Soul von den Fab Four mit diesem Song aus ihrem letzten gemeinsamen Jahr als Band. Getreu den künstlerischen Neigungen und der Gegenkultur der Fab Four hat Don’t Let Me Down instrumentale Berührungen, die sehr ungewöhnlich sind. Es gibt die Kontrapunktmelodie, die George Harrison und Paul McCartney in Oktaven spielten. Dies gab dem alternativen Vers des Liedes eine sehr überraschende Melodie. Im Gegenzug gab es dem Song sein charakteristisches bluesiges Feeling und Soul-Vibe, das einige Leute zu dieser Zeit bereits zu vergessen begannen.

Da nur F # -Moll und E-Dur die Akkorde des Songs bilden, hat jeder Anfänger-Gitarrist dies in weniger als einer Stunde in der Tasche. Wenn Sie es einfacher haben möchten, legen Sie einen Kapodaster auf den 2. Bund und spielen Sie die Em- und D-Akkorde. Das Erlernen des Fingerstils wird schwierig sein, da dieses Musikstück einige Instrumentaltechniken aufweist, die in den späten 1960er Jahren als unkonventionell galten. Das Schlagen der Akkorde erzeugt immer noch einen schönen Klang.

Jetzt alle zusammen

Dieses Musikstück ist einer der lustigsten Beatles-Songs, die man jemals spielen kann. Es ist das perfekte Stück, um in Zusammenkünften zu spielen. Ich habe gesehen, dass Unternehmen dieses Lied in ihren Teambuilding-Aktivitäten verwenden. Picknicks und andere informelle Zusammenkünfte werden mit diesem Lied lebendiger und ermutigen alle, mitzusingen und sogar im Takt zu tanzen. Es spielt keine Rolle, ob Sie die Texte der Verse nicht kennen. Sie können immer am Spaß teilnehmen, wenn alle bereits ‚alle zusammen jetzt‘ schreien. Der Spaßcharakter des Songs ist unverkennbar, weil McCartney es als Musikstück geschrieben hat, zu dem Kinder mitsingen können. Und wenn Kinder Spaß daran haben können, dieses Lied zu singen, sehe ich keinen Grund, warum Sie nicht auch Spaß daran haben sollten, es auf Ihrer Gitarre zu spielen.

Die unbeschwerte Natur dieses Skiffles wird durch die drei einfachen Akkorde, die die Leute spielen können, noch einfacher. Es gibt das G-Dur, das D-Dur und das C-Dur, um die Finger des unerfahrenen Gitarristen zu beschäftigen. Und wenn Sie das für sehr elementar halten, können Sie sich immer in den Fingerstyle dieses Stücks wagen. Der beste Weg, dies großartig zu spielen, ist jedoch das einfache Klimpern. Es würde nicht schaden, wenn auch alle in den Groove klatschen würden. Soweit einfache Beatles-Songs auf der Gitarre gehen, ist dies leicht einer meiner Favoriten.

She’s a Woman

Hier ist ein sehr schöner 3-Akkord-Song, den jeder Gitarrist spielen kann, besonders die Neulinge. She’s a Woman von den Fab Four ist das, was viele als die perfekte Mischung aus Rock and Roll, Pop Rock und Rhythm and Blues betrachten würden. Eine der wichtigsten Eigenschaften des Liedes ist das Schreiben der Noten im hohen Register. Viele glauben, dass McCartney das Lied absichtlich so geschrieben hat, um Little Richards Gesangsstil nachzuahmen. Dieses Musikstück hat auch eine einzigartige Countermelodie, die vom Backing Piano und Bass produziert wird. Und man muss George Harrison dafür loben, dass er ein geniales Solo in der Mitte des Songs gespielt hat.

Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Gitarristen die drei Akkorde dieses Songs von 1964 spielen können. Eine ist die Verwendung von Barrenakkorden, um dem Musikstück seine harmonischen Qualitäten zu verleihen. Anfänger können sich immer für die offenen Akkorde des Songs entscheiden, wenn sie das Gefühl haben, dass das Fressen in der Nähe des Gitarrenkörpers schwierig ist. Der klimpernde Stil des Stücks ist einfach. Jetzt empfehle ich, das berühmte Gitarrensolo von George Harrison zu lernen. Es ist schwierig, aber erreichbar.

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Love Me Do

Nicht viele Menschen wissen, dass die allerersten Texte dieses Merseybeat-Songs einige Jahre vor Paul McCartney und dem Rest der Beatles geschrieben wurden zusammen und gründete die Band. John Lennon fügte der Brücke sein musikalisches Genie hinzu, um dem Song seine charakteristische lebendige Atmosphäre zu verleihen. Der ursprüngliche Song enthält nur die G7- und C-Dur-Akkorde. Die Brücke hat einen zusätzlichen D-Dur-Akkord, der dieses Lied für Anfänger so einfach wie möglich zu erlernen macht. Es ist auch einer der lustigsten und einnehmendsten Beatles-Songs. Die Leute können nicht anders, als im Takt zu tanzen und sogar mitzusingen.

Love Me Do ist großartig für Leute, die mehr Vertrauen in das Klimpern von Songs haben als in die Fingerstyle-Technik. Es ist ein Lied, das ich oft Freunden empfehle, die ein Musikstück wollen, das sie bei informellen Zusammenkünften spielen können. Fügen Sie eine Mundharmonika in die Mischung ein und Sie würden diesen ikonischen Dockside-Mundharmonika-Lick bekommen, der diesen Song 1962 sehr populär machte. Während dieses Stück ein Liebeslied ist, kann man seinen Dance-Pop-Rhythmus nie leugnen.

Twist and Shout

Im Gegensatz zu dem, was viele Leute denken, haben die Beatles diesen Song nicht geschrieben. Sie waren nur einer von mehreren Künstlern, die dieses Rock’n’Roll-Stück von 1961 mit den Top Notes coverten. Die Isley Brothers coverten dieses Lied auch 1962 sowie The Who 1970, Salt-N-Pepa 1988, Chaka Demus 1993 und The Orchestra 2001. Es gab andere Künstler, die diesen von Phil Medley geschriebenen Song coverten. Die Version des Fab Four bleibt jedoch die beliebteste und erreicht den 2. Platz der Billboard Hot 100.

Ich sage nicht, dass du auch in Betracht ziehen solltest, diesen Song zu covern. Aber wenn Sie sich die Hunderte von Gitarren-Covers auf YouTube ansehen, wissen Sie, dass Sie dasselbe tun möchten. Ganz einfach. Mit nur drei einfachen Akkorden und einer Akkordfolge, die sich selbst ein 8-jähriges Kind merken kann, ist dies ein Lied, das es wert ist, auf Ihrem eigenen YouTube-Kanal gespielt zu werden. Was an diesem Musikstück so spannend ist, ist sein lebendiger Beat. Es ist ein typisches Rock’n’Roll-Stück, das jeder Party Leben einhauchen kann.

Yellow Submarine

Kinder lieben dieses Lied. Erwachsene Musikliebhaber mögen es auch. Die Beatles schrieben dieses Lied 1966 als Musikstück für Kinder. Nicht nur, dass das Lied sehr einfach für Kinder zum Mitsingen. Es hat auch eine Struktur, die einfach genug ist, um von jungen Händen gespielt zu werden. Ich sehe keinen Grund, warum ein erwachsener Gitarrist diesen Popsong von den Fab Four nicht spielen kann. Es ist Billboard’s 2nd Best Hot 100 Song und war auch der Empfänger des britischen Ivor Novello Award. Es ist ein Beweis für das bemerkenswerte Songwriting und die phänomenale Komposition des Songs. Dies ist ein Beatles-Song, der für junge Ohren genauso angenehm ist wie für die Reifen.

Ein Kinderlied zu sein, macht Yellow Submarine zum Kinderspiel. Ich habe noch keinen Gitarristen gesehen, der dieses Stück mit dem Arpeggio gespielt hat. Es sollte immer noch schön klingen mit dem Fingerstyle. Es ist jedoch die Harmonie der 6 Saiten, die das Spielen des Songs beim Klimpern unterhaltsamer macht. Während es 5 Akkorde zu spielen gibt, werden Ihre Finger keine Probleme haben, sich zu ärgern. Es ist eine großartige Übung, um die grundlegende Positionierung und Bewegung der Finger zu beherrschen.

Get Back

Get Back ist ein absoluter Favorit der Partygänger und hat diese warme und aufregende Atmosphäre, die ein wichtiges Merkmal des Bluesrocks ist. Leider hat dieses Lied von 1969 auch sehr starke Anti-Einwanderungs-Gefühle. Es wurde eine Hymne von Anti-Einwanderungs-Persönlichkeiten in den USA und Großbritannien. Wenn Sie die Texte genau analysieren, erhalten Sie Hinweise darauf, dass die Künstler ‚unwillkommene‘ Einwanderer auffordern, dorthin zurückzukehren, wo sie herkommen. Sie können dies jederzeit beiseite schieben und sich stattdessen mehr auf den pulsierenden Rhythmus und die schöne, optimistische Melodie des Songs konzentrieren.

Ich habe einen 6-jährigen Nachbarn, der dieses Lied wie ein Profi auf seiner Ukulele spielt. Deshalb glaube ich, dass Get Back auch ein einfaches Stück für erwachsene Gitarristenanfänger ist. Der einzige Aspekt, der bei diesem Song ziemlich schwierig ist, ist sein Rhythmus. Bei 126 Schlägen pro Minute klimpern Sie wütend auf die Akkorde. Dies kann sich als Herausforderung für Menschen erweisen, die Schwierigkeiten haben, die Bewegungen ihrer Finger und Handgelenke zu koordinieren. Trotzdem kann, wie gesagt, ein Kind dieses Lied spielen. Das solltest du auch.

Here Comes the Sun

Meiner Meinung nach ist dies einer der aufregendsten Songs der Beatles. Es macht nicht nur Spaß mitzusingen. Dieses Lied ist auch eines der idealsten Stücke für jeden Anfänger Gitarrist zu lernen. Sie können Ihre grundlegenden Schlagfertigkeiten auffrischen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich immer noch nicht sicher sind. Und wenn Sie denken, dass Sie bereit sind, Ihr Gitarrenspiel auf die nächste Stufe zu heben, ist dieser Beatles Folk-Pop-Song von 1969 auch ein großartiges Stück. Das Intro ist, wo Sie Ihre Anfänger Fingerstyle Fähigkeiten üben werden. Es gibt ein paar Pausen im Stück, die Sie in Gitarrensoli verwandeln können, wenn Sie möchten.Im Gegensatz zu den meisten Beatles-Songs hat George Harrison dieses Stück geschrieben, das weiterhin die digitalen Streaming-Plattformen des 21. Musikexperten halten Here Comes the Sun auch für eine der besten Kompositionen Harrisons. Die Texte vermitteln Hoffnung und eine willkommene Abwechslung von den vielen Belastungen, denen wir alle ausgesetzt sind. Es ist das Versprechen einer neuen Morgendämmerung, die besonders ansprechend ist. Und wenn Sie die warme Melodie und das optimistische Tempo hinzufügen, haben Sie ein Lied, das es wert ist, auf der Gitarre zu spielen und zu tanzen.

Come Together

Dies ist ein guter Song, um die Kunst der Hammer-Ons zu erlernen und zu beherrschen. Diese Lennon-McCartney-Komposition hat eines der faszinierendsten Gitarrenriffs, die zwei der wichtigsten Spieltechniken beinhalten, die jeder aufstrebende Rockkünstler haben muss. Sie erhalten auch Ihre Kenntnisse in der Dia-Technik zu lernen und zu entwickeln. Wenn Sie diese Technik als sehr unangenehm empfinden, möchten Sie vielleicht eine Gitarrenrutsche verwenden. Sie können dieses kleine zylindrische Gerät über einen Ihrer Finger legen. Wenn Sie die Slide-Technik ausführen, werden Sie Ihren Finger nicht verletzen. Es ist ein einfaches Gerät, das jeder ernsthafte Rocker haben möchte.

Es würde nicht schaden, diesen Bluesrock von 1969 mit einer traditionelleren Klimpertechnik zu spielen. Das Muster ist meistens D-DU-U-DU. Ich schlage vor, dieses Muster zuerst zu üben, bevor Sie versuchen, es mit den Akkorden zu spielen. Apropos Gitarrenakkorde, Come Together ist nicht so schwierig wie das, was manche Leute wollen, dass Sie denken. Vier Akkorde sind kaum die Art von Songkonstruktion, die Ihr Gehirn ermüdet oder sogar Ihre Finger belastet. Also, geh und hab Spaß beim Spielen dieses Beatles-Klassikers.

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Ich habe sie dort stehen sehen

Wenn Sie nach einem Beatles-Song suchen, zu dem die Leute um Sie herum tanzen und klatschen können, dann ist diese Rock’n’Roll-Musik von 1963 genau das Richtige für Sie. Obwohl es die Hot 100 nicht überstieg, schaffte es I Saw Her Standing There, Rolling Stones 139. Was manche Leute vielleicht nicht wissen, ist, dass dieses Lied die Interpretation eines englischen Volksliedes von 1912, Seventeen Come Sunday, durch den Beatle ist. McCartney ließ sich auch von Chuck Berrys Hit Talkin ‚About You aus dem Jahr 1961 inspirieren. Er verwendete Berrys charakteristisches Bassriff, um dem Song sehr druckvolle Gitarrenlicks zu verleihen.

Beatle-Fans lieben es, dieses Lied auf Partys zu spielen, weil es sich sehr lebendig anfühlt. Das Lied kann Sie leicht in eine Zeit versetzen, in der Jugendliche und junge Erwachsene, wann immer sie können, in Tanzlokale strömten. Das klimpernde Muster könnte nicht einfacher sein und es gibt dem Song seine dynamische Atmosphäre. Schlagen Sie die Saiten richtig und Sie werden den Boden schaukeln. Sie werden alle anderen dazu verleiten, sich Ihnen anzuschließen.

The Ballad of John and Yoko

Während dies ein sehr beliebter und einfacher Beatles-Song ist, der auf der Gitarre gespielt werden kann, war die Ballade etwas umstritten. Einige Radiosender in den USA verboten das Lied wegen einiger fragwürdiger Texte, die sich auf Christus und seine Kreuzigung beziehen. Trotz des Verbots gelang es diesem Rock’n’Roll-Stück von 1969 immer noch, auf Platz 8 der Billboard Hot 100 in den USA zu landen. Es führte auch die Charts in Großbritannien an. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum dieses Lied immer noch sehr beliebt ist. Der Beat ist sehr eingängig und das Songwriting zeichnet im Wesentlichen die Beziehung zwischen Lennon und Ono auf.

Der Song verwendet offene Akkorde und keine der Power- und Barre-Akkorde, die erstmalige Gitarristen einschüchtern können. Sie werden auch feststellen, dass das vorgeschlagene Schlagmuster sehr einfach ist und ein vorhersehbares Muster verwendet. Die Taktart hilft auch dabei, das Lied einfach zu spielen. Es gibt auch einen Teil des Songs, in dem Gitarristen einen abrupten Stopp des Klimperns ausführen. Es ist ein netter Trick, der ein paar Sitzungen dauert, um richtig zu machen. Wenn Sie sich wegen des Textes unwohl fühlen, singen Sie ihn nicht. Spielen Sie dieses Lied und tauchen Sie ein in seine wunderbare, Frühling Groove.

Acht Tage die Woche

Wir alle lieben dieses Lied, nicht wahr? Es ist der Inbegriff eines Rockklassikers, der zeitgenössische Songs wie Weicheier klingen lässt. Es ist ein heißer 100-Topper und ein Chartbuster in vielen Ländern nach seiner Veröffentlichung. Dieses Lied von 1964 ist auch die allererste Pop-Studioaufnahme, die die Einblendtechnik zum Öffnen des Tracks verwendet. Diese Technik gab den Zuhörern das einzigartige Gefühl, die wunderbaren Klänge des Beatles-Stücks noch vor dem eigentlichen Song zu hören.

Ein kniffliger Aspekt beim Spielen dieses Songs sind die hohen Registernoten des Gitarren-Intro. Anfänger finden es vielleicht sehr umständlich, die Akkorde sehr nahe am Gitarrenkörper zu spielen. Sobald Sie durch diesen Teil zu bekommen, aber das Spielen dieser Beatles Rock and Roll Klassiker sollte bereits ein Kinderspiel sein. Es ist so einfach wie das Greifen der Dur-Akkorde von D, E, G und A sowie eines h-Moll-Akkords. Diese Gitarrenakkorde werden Sie weder verwirren noch Ihre Finger danach angespannt fühlen lassen. Ich empfehle Ihnen dringend, das Intro auszuprobieren, da es die Aufmerksamkeit aller um Sie herum auf sich zieht, um im Rhythmus zu klatschen und zu tanzen. Dies ist einer dieser lustigen und einfachen Beatles-Songs auf der Gitarre, die ich jedem Beatles-Fan empfehlen kann.

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Ich hätte es besser wissen sollen

Sie müssen den musikalischen Einfallsreichtum der Fab Four bewundern. Die meisten zeitgenössischen Songs fügen ihren Songs viele Verzierungen hinzu, um sie sehr ansprechend zu machen. Und während die Beatles auch dafür bekannt sind, ihrer Musik Farbe zu verleihen, tun sie dies mit Subtilität, damit der Song niemals trashig klingt. Nehmen wir zum Beispiel diesen Rocksong von 1964. Es hat eine sehr aufregende Atmosphäre, melodische Instrumentenunterstützung und den schönen Gesang der Jungs aus Liverpool. Das ist alles, was es dazu gibt. Es ist so einfach, aber es kann einen ganzen Stadtblock zum Tanzen bringen.

Absolute Anfänger mögen die Strophen dieses Liedes als herausfordernd empfinden. Es liegt nicht an der Komplexität der Akkorde, sondern an den schnellen Wechseln zwischen den Akkorden. Sie könnten auch denken, dass das 120-BPM-Tempo dieses Songs für den durchschnittlichen Neuling-Gitarristen unerreichbar ist. Ich weiß, was du meinst. Und ich bin sicher, Sie wissen auch, dass Anfänger diesen Beatles-Song immer zuerst in einem reduzierten Tempo spielen können. Machen Sie sich und Ihre Finger mit den Fingerbewegungen vertraut. Früher oder später wirst du wie ein Superstar über das Griffbrett springen.

Norwegian Wood

Dieser Beatles-Song von 1965 ist eines der von der Kritik am meisten gefeierten Werke der Fab Four. Es war der allererste Rock’n’Roll-Song, der den Sound einer indigenen indischen Sitar enthielt. Dies ebnete den Weg für andere Rockstars zu der Zeit, andere Nicht-Mainstream-Musikinstrumente in ihren Kompositionen zu verwenden. Das Lied hatte eine geniale Anspielung und gerade genug Mehrdeutigkeit, um selbst die eifrigsten Bob Dylan-Fans zufrieden zu stellen. Das Lied ist auch ein Beweis für die wachsende Kreativität der Liverpooler Band und das zunehmende künstlerische und musikalische Bewusstsein.

Norwegisches Holz zu schlagen ist einfach, da der Song nur etwa 6 Akkorde hat, um Ihre Finger zu beschäftigen. Leider gibt Ihnen das Klimpern allein keine Melodie, die so schön ist wie das Hinzufügen einiger Fingerstile zur Klimpertechnik. Die meisten Anfänger werden feststellen, dass dies zu weit geht. Ich würde sagen, es ist die Mühe wert. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass Sie Ihren sich ärgernden Ringfinger und Ihren kleinen Finger bis zum Anschlag strecken. Die Melodie, die Sie produzieren, reicht jedoch aus, um alle dazu zu bringen, zu Ihrem Gitarrenspiel zu summen und mitzusingen. Ich fordere Sie auf, sowohl die Strumming- als auch die Fingerstyle-Technik beim Spielen dieses Songs zu lernen. Du wirst es mir später danken, wenn du dich entscheidest, Gitarre mehr als nur ein Hobby zu machen.

Can’t Buy Me Love

Einige Leute denken, dass dieser Song von 1964 etwas mit einer Prostituierten zu tun hat. Andere glauben, dass die Botschaft etwas mit der Tatsache zu tun hat, dass materieller Besitz niemals das ersetzen kann, wonach sich viele Menschen wirklich sehnen – echte Liebe. Unabhängig davon, wie Sie diesen Song interpretieren, Can’t Buy Me Love bleibt einer der wichtigsten Beiträge der Fab Four zur Entwicklung des Pop-Rock. Das Musikstück hat einen sehr markanten Haken, den die Leute jederzeit singen können. Das Gitarrenriff ist auch nicht so schlecht. In der Tat ist dies ein Beatles-Song, der eine einzigartige Versstruktur hat. Es verwendete einen klassischen Zwölftaktblues, der den phänomenalen Verlauf der Akkorde hervorhob.

Das einzige, was einige Anfänger an diesem Song entmutigend finden, ist sein Tempo. Die empfohlene Anzahl von Schlägen pro Minute beträgt 180. Was ich sagen kann, ist, dass Neulinge sich dem Song wie ein echter Anfänger nähern. Spielen Sie es langsam. Beherrsche die Übergänge zwischen Akkorden. Lernen Sie das grundlegende Schlagmuster. Mach dir nicht so viele Sorgen um das Tempo, denn alles wird zusammenpassen, sobald du ein Gefühl für die Grundlagen hast.

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A Hard Day’s Night

Eines der bemerkenswertesten Dinge an den Beatles ist, dass sie in einem einzigen Jahr mehrere Chart-Songs produzieren konnten. Dieser Rocksong von 1964 ist zufällig die 5. von 7 Kreationen der Beatles, die innerhalb eines Jahres die Charts anführten. Auch das Intro-Gitarrenriff ist unverkennbar. Es würde Sie dazu bringen, sich auch einen 12-saitigen Rickenbacker 360/12 zu kaufen. Die Eröffnung des Songs ist schon beeindruckend. Fügen Sie dazu den phänomenalen Nachhall von Paul McCartneys hohen Bassnoten hinzu und Sie erhalten einen Song mit einer sehr welligen und farbenfrohen Harmonik. Harrison fügte auch seine einzigartigen Arpeggios hinzu, um dem Song mehr Tiefe zu verleihen.

Der Original-Song hat etwa 18 verschiedene Akkorde. Ich habe jedoch erfahrene Gitarristen gesehen, die das Lied mit nur 6 Grundakkorden gespielt haben. Anfänger können das Lied zuerst mit diesem Akkordsatz lernen, um ihr Selbstvertrauen zu entwickeln. Das Tempo ist auch verzeihender als der andere Hit der Beatles, Can’t Buy Me Love. Bei 140 BPM sollte sich das Schlagen der Akkorde nicht kompliziert anfühlen.

All You Need is Love

Machen Sie einen Spaziergang in die Vergangenheit mit diesem Beatles-Popsong von 1967. Es hat eine unbeschwerte Atmosphäre, die Sie in die Flower-Power-Bewegung der späten 1960er Jahre versetzen kann. Und selbst wenn Sie sich nicht wirklich darum kümmern, was in dieser Zeit passiert ist, werden Sie aufgrund der schönen Melodie und Harmonie des Songs Ihren Körper schaukeln lassen, als würde ein Baby ein Schlaflied bekommen. Musikwissenschaftler betrachten das Lied als einen weiteren Meilenstein für die Beatles. Es ist cool, ansteckend und sehr kalkuliert. Die Botschaft der Hoffnung und Liebe ist etwas, das jeder sofort bekommt.

Das Intro des Songs kann für den Neophyten-Gitarristen etwas herausfordernd sein. Es erfordert eine Fingerpicking-Technik, um einzelne Noten zu erhalten. Was Sie überraschen mag, ist, dass das Arpeggio nicht so schwierig ist. Außerdem dauert es nur einige Sekunden. Sie können diesen Teil in wenigen Minuten lernen. Danach ist es ein grundlegendes Klimpern, das einem typischen D-DU-Muster für den G-Akkord folgt. Der D-Dur-Akkord hat ein D-DU-U-DU-Muster und der E-Moll-Akkord einen einfachen D-DU-DU-Stil. Einfach, oder?

Let it Be

Ich persönlich glaube, dass Let It Be das bedeutendste und schönste Lied der Beatles ist. Es kann nicht ein All-time great sein. Dieser Song von 1970 bleibt jedoch im Herzen vieler Musikliebhaber, sowohl Beatle-Fans als auch nicht. Ich denke, der Reiz hat etwas damit zu tun, dass dies einer der letzten Songs ist, die die Band jemals zusammen aufgenommen hat. Ich denke auch, dass das Gitarrensolo dieses Songs aggressiver ist als in anderen Beatles-Songs. Die Orchesterabschnitte des Musikstücks wurden ebenfalls wesentlich höher gemischt als frühere Songs.

Sie würden sich irren, wenn Sie glauben, dass diese Eigenschaften von Let It Be es für Anfänger unspielbar machen. Es gibt eine Sache, die einige Neulinge Gitarristen Probleme beim Lernen haben können – die Ausführung der 3-Akkord-Ende zu jedem Vers. Wie bei allen Anfängerliedern können Sie diesen Teil des Songs immer in Ihrem eigenen Tempo lernen. Holen Sie sich das Vertrauen, es zu spielen. Bevor Sie es wissen, rippen Sie bereits die Gitarrenlicks und Arpeggios dieses Stücks.

Einige Songs der Beatles sind so einfach, dass sie nur ein einfaches Klimpern erfordern. Andere Musikstücke können geschickte und geschickte Fingerbewegungen erfordern. Es gibt auch Songs, die möglicherweise nur 2 oder 3 Akkorde haben, während andere bis zu 12 Akkorde und mehr haben können. Was hier wichtig ist, ist Geduld zu haben, wenn man einen dieser Songs lernt. Denken Sie daran, was ich für einfach halte, ist für manche vielleicht nicht wirklich einfach. Alles ist subjektiv. Was wahr ist, ist, dass kein Lied jemals schwer zu lernen ist, wenn Sie konzentriert und entschlossen sind, es zu lernen.