Die Natur ist das, was uns bewegt. Deshalb pflanzen wir 10 Bäume für jeden in unserem Geschäft gekauften Artikel. Weil wir diese Bäume auf der ganzen Welt pflanzen, konnte unser Team so viele verschiedene natürliche Umgebungen sehen – es inspiriert uns! Und wir sind nicht allein in diesem Gefühl.

Der Mensch sehnt sich seit Anbeginn seiner Existenz danach, etwas zu erschaffen, und hat sich immer in irgendeiner Form von der Natur inspirieren lassen — sei es als Höhlenmenschen, die Tiere an Wände zeichnen, oder als moderne Performancekünstler, die ein Statement zur Erhaltung der Erde abgeben.

Die Natur ist die größte Inspiration, um Schönheit in der Welt zu sehen und die Aufmerksamkeit auf einige der dringendsten Angelegenheiten in den Bereichen Mensch und Umwelt zu lenken. Mit Kunst als Linse können wir lernen, die Welt zu verändern. Hier sind 10 berühmte Kunstwerke, die von der Natur inspiriert sind:

Van Gogh: „Iris“, Öl auf Leinwand, 1889

Van Gogh ist einer der berühmtesten modernen Künstler der Welt. Er war zu Lebzeiten nicht berühmt, aber seiner Zeit weit voraus. Er ließ einfache Dinge wie Blumen auf seinen Leinwänden ein Eigenleben haben, Insbesondere Iris ist ein auffälliges Gemälde von Leben und Luft. Sie können fühlen, wie die Blumen in dieser Arbeit atmen. Es ist eines der besten Gemälde der Natur in der Welt!

Henri Rousseau: „Tiger in einem tropischen Sturm (Überrascht!),“ 1891, Öl auf Leinwand

Was für ein cooles Naturgemälde! Der französische Maler Henri Rousseau erlangte erstmals Anerkennung für dieses etwas naive, aber schöne Gemälde eines im Sturm gefangenen Tigers. Rousseau wurde berühmt für seine tropischen Gemälde, die die Menschen glauben ließen, dass er viel Zeit damit verbrachte, ferne Länder und exotische Dschungel zu erkunden.Es stellt sich heraus, dass der Künstler Frankreich nie verlassen hatte und berühmt wurde, indem er sich von umliegenden Gärten, botanischen Lehrbüchern und Geschichten anderer inspirieren ließ. Es zeigt nur, wie ein bisschen Natur Ihre Fantasie und ein ganzes Werk inspirieren kann.

Paul Cezanne: „Mont Sainte-Victoire“, Öl auf Leinwand, 1895

Paul Cezanne verbrachte seine späteren Jahre in Aix-en-Provence, Frankreich, inspiriert von der wunderschönen Landschaft darüber. Cezanne versuchte, menschliche Formen und Gebäude einfach als Erweiterung der natürlichen Landschaft darzustellen — die sich fast nahtlos in die Seite der Hügel einfügte —, wobei die inhärente Qualität der Landschaft ihr Licht und ihre Farbe verlieh. Wir Menschen sind nur Besucher auf dieser heiligen Erde.

Verwandte Blogs:

Claude Monet: „Seerosen“, 1919

Eine der berühmtesten Naturmalereien ist Monets Seerosen, ein sanftes Spiel von Licht, Wasser und Schatten. Dies war eine Serie von fast 250 Ölgemälden, die den Blumengarten des impressionistischen Künstlers in Giverny, Frankreich, darstellen. Sie waren der Schwerpunkt seiner Arbeit in den letzten 30 Jahren seines Lebens. Das Inspirierendste an ihnen ist, wie unterschiedlich sich jedes Gemälde in der Serie von dem anderen unterscheidet — die Natur ist so flüchtig, verändert sich ständig und verändert sich, Farben und Lichter bewegen sich auf eine Weise, die nie vollständig erfasst werden kann, aber mit der Fantasie spielt.

Georgia O’Keeffe: „Waterfall, No 1, ‚Iao Valley Maui“, 1939, Öl auf Leinwand

Georgia O’Keeffe war berühmt für ihre abstrahierten Gemälde der amerikanischen Wüste, aber nicht viele Menschen wissen, dass sie mehrere Monate in Maui verbracht hat, einer der üppigen Inseln von Hawaii (sie war dort im Auftrag einer Ananasfirma, verbrachte aber die meiste Zeit damit, die wunderschöne Landschaft zu malen). Das Gemälde oben dient als Hommage an ein Land, das weitgehend von menschlicher Entwicklung oder Umweltverschmutzung unberührt ist — die Reinheit der Landschaft zu sehen, ist für jeden, der die Chance hat, nach Hawaii zu reisen, eine religiöse Erfahrung. Es sind Bilder wie diese, die uns daran erinnern, wie wichtig es ist, die natürliche Erde zu erhalten.

Georgia O’Keeffe: Red Hills and White Flower II

Bekannter sind Georgia O’Keeffes Gemälde, die von ihrer Zeit in New Mexico inspiriert wurden, umgeben von einer rauen, aber wunderschönen Wüstenlandschaft. O’Keeffe war des Stadtlebens so müde, dass sie 1949 dauerhaft nach New Mexico zog, wo sie jeden Tag solche Szenen in ihrem Vorgarten sehen konnte.

Frank Lloyd Wright: Falling Water, 1935

Frank Lloyd Wright hegte in seiner Arbeit großen Respekt vor der Natur und glaubte, dass menschliche Gebäude und Architektur sich harmonisch mit dem Land um sie herum verbinden und davon profitieren sollten. Seine bahnbrechenden Gedanken haben Architekten und Künstler dazu inspiriert, in seine Fußstapfen zu treten, um die Umwelt zu erhalten und sie mit der Kunst zu verschmelzen.“Ein Gebäude sollte so aussehen, als würde es leicht von seinem Standort wachsen und so geformt sein, dass es mit seiner Umgebung harmoniert, wenn sich dort die Natur manifestiert“, sagte er einmal.

Robert Smithson: Spiral Jetty, 1970

Robert Smithson war berühmt dafür, einer der ersten zu sein, der „Land Art“ oder „Erdarbeiten“ unternahm.“ In Spiral Jetty konstruierte er einen riesigen Wirbel aus Schlamm, Felsen und Salzkristallen, der in den Großen Salzsee in Utah ragte. Die Erdarbeiten verschwinden und erscheinen dann wieder, abhängig von Niederschlag und Flut. Wenn es eine Dürre gibt, ist der Steg besser sichtbar, während normale Niederschläge ihn unter Wasser halten. und jedes Mal, wenn es wieder auftaucht, ist es etwas anders. Es spiegelt die vergängliche und sich verändernde Natur der Erde wider.

Walter von Maria: lightning field, 1977

Das Lightning Field ist ein wirklich einzigartiges Kunstwerk, das aus 400 Metallstäben besteht, die in der Mitte eines leeren Feldes in New Mexico angeordnet sind. Diese Metallstäbe ziehen Blitze ziemlich oft an, da sie kilometerweit die höchsten Dinge sind; Besucher sind eingeladen, die Nacht in einer Kabine zu verbringen und dann auf den Blitzschlag zu warten. Das Kunstwerk, das im Freien lebt und atmet, lässt sich nicht durch Galeriewände einschränken — und spiegelt die Kraft und Unberechenbarkeit der Natur wider.

Anna Mendieta: Erdkörper

Ana Mendieta war eine Performancekünstlerin und Fotografin, die sich in erster Linie auf ihre spirituelle und physische Verbindung mit der Erde konzentrierte. In Earth Body dokumentiert sie sich in verschiedenen skulpturalen Formen mit der Natur verschmolzen und schlägt eine Brücke zwischen Performancekunst, Skulptur und Land Art.