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DC Comics, Inc. es una de las compañías estadounidenses más grandes en cómics y publicaciones de medios relacionados. Es la rama editorial de cómics de DC Entertainment, Inc., una subsidiaria de WarnerMedia (anteriormente Time Warner), un conglomerado editorial propiedad de AT&T. Durante décadas, DC Comics ha sido una de las dos compañías de cómics estadounidenses más grandes, junto con Marvel Comics. Las iniciales «DC» fueron originalmente una abreviatura de Detective Comics, y más tarde el nombre oficial.

Originalmente ubicado en la ciudad de Nueva York en 432 Fourth Avenue, DC, ha tenido su sede sucesivamente en 480 y más tarde 575 Lexington Avenue; 909 Third Avenue; 75 Rockefeller Plaza; 666 Fifth Avenue; y 1325 Avenida de las Américas (en 1992). DC se hizo cargo de varios pisos cuando se mudó a 1700 Broadway a mediados de la década de 1990, trasladándose allí con la revista MAD, propiedad de Time Warner, que se mudó allí desde 485 Madison Avenue. En 2015, toda la operación se trasladó a Burbank, California.

Historia

Orígenes

La corporación es una fusión de varias empresas. National Allied Publications fue fundada por el mayor Malcolm Wheeler-Nicholson en 1934 para publicar New Fun: The Big Comic Magazine #1 (Feb. 1935), más tarde conocido como More Fun. El primer cómic estadounidense con material exclusivamente original en lugar de reimpresiones de tiras cómicas, era una revista de tamaño tabloide, de 10 pulgadas por 15 pulgadas y 36 páginas con una cubierta de cartulina no brillante. Número 6 (Oct. 1935) trajo el debut en el cómic de Jerry Siegel y Joe Shuster, los futuros creadores de Superman, que comenzaron sus carreras con el mosquetero «Henri Duval «y, bajo los seudónimos» Leger and Reuths», la aventura sobrenatural de caza al crimen»Doctor Occult».

Wheeler-Nicholson agregó una segunda revista, New Comics, que se estrenó en diciembre. fecha de portada de 1935 y cerca de lo que se convertiría en el tamaño estándar de los cómics de la Edad de Oro, con dimensiones ligeramente más grandes que las de hoy. Ese título evolucionó a Adventure Comics, que continuó hasta el número #503 en 1983, convirtiéndose en una de las series de cómics de más larga duración.

Su tercer y último título fue Detective Comics, anunciado con una ilustración de portada fechada en diciembre. 1936, pero finalmente se estrenó con tres meses de retraso, con una fecha de portada de marzo de 1937. La serie de antologías temáticas se convertiría en una sensación con la introducción de Batman en el número 27 (mayo de 1939). Para entonces, sin embargo, Wheeler-Nicholson se había ido. En 1937, en deuda con el propietario de la imprenta y distribuidor de revistas Harry Donenfeld, que también era editor de revistas pulp y director de la distribuidora de revistas Independent News-Wheeler, Nicholson se vio obligado a tomar a Donenfeld como socio para publicar Detective #1. Detective Comics, Inc. se formó, con Wheeler-Nicholson y Jack S. Liebowitz, contador de Donenfeld, como propietarios. El mayor permaneció durante un año, pero los problemas de liquidez continuaron, y se vio obligado a salir.

Poco después llegó el lanzamiento de lo que habría sido su cuarto título, Action Comics de National Allied Publications, cuyo estreno introdujo a Superman (un personaje con el que Wheeler-Nicholson no estaba directamente involucrado; el editor Vin Sullivan eligió ejecutar la función después de que Sheldon Mayer la rescatara de la pila de aguanieve).

National Allied Publications and Detective Comics, Inc., pronto se fusionó para formar National Comics, que en 1944 absorbió una empresa afiliada, las publicaciones All-American de Max (Charlie) Gaines y Liebowitz. Liebowitz consolidó Cómics Nacionales, Noticias Independientes y firmas relacionadas en Publicaciones Periódicas Nacionales, precursoras directas de DC. Más tarde en esa década, Gaines fue comprado y dejado para formar Educational Comics, Inc., más conocido como EC. Las publicaciones periódicas nacionales se cotizan en bolsa en 1961.

A pesar de los nombres oficiales National Comics y National Periodical Publications, el logotipo «Superman-DC» fue utilizado en toda la línea, y la compañía conocida coloquialmente como DC Comics durante años antes de la adopción oficial de ese nombre.

Edad de Oro

La compañía de Wheeler-Nicholson fue pionera en el cómic estadounidense, publicando el primer periódico de este tipo que consistía únicamente en material original en lugar de reimpresiones de tiras cómicas de periódicos, comenzando con Fun: The Big Comic Magazine #1 (Feb. 1935), llamado New Fun después del primer número. La compañía en evolución también fue la primera en presentar superhéroes, comenzando con Action Comics #1 en 1938. Cuando las ventas del título resultaron inesperadamente fuertes y la investigación de mercado confirmó que el personaje, Superman, era la razón principal, comenzó un período llamado la Edad de Oro de los cómics. En reacción, la compañía presentó a otros personajes populares como Batman y Wonder Woman, y el primer equipo de superhéroes, la Sociedad de la Justicia de América.

A la luz de este éxito espectacular, la compañía comenzó a actuar agresivamente contra los imitadores por violaciones de derechos de autor por parte de otras compañías. Entre ellas se encontraba Fox Publications, cuyo personaje Wonderman fue creado a propósito como una copia descarada de Superman. Esto se extendió a la compañía demandando a Fawcett Comics por su personaje más vendido, Captain Marvel, por copiar a Superman, a pesar de que los paralelos eran más tenues. Esto comenzó una larga batalla judicial que terminó en 1955 cuando Fawcett capituló y dejó de publicar sus cómics.

Cuando el género de superhéroes se desvaneció a finales de la década de 1940, la compañía se centró en otros géneros, como la ciencia ficción, los Westerns, el humor y el romance. Evitaron en gran medida las tendencias de crimen y terror de la época, evitando así la reacción contra los cómics de crimen y terror en la década de 1950. Un puñado de los títulos de superhéroes más populares (sobre todo Action Comics y Detective Comics, los dos títulos de más larga duración del medio) continuaron publicándose.

Edad de Plata

A mediados de la década de 1950, el director editorial Irwin Donenfeld y el editor Liebowitz decidieron que, a pesar de que ya no publicaban muchos superhéroes, las marcas comerciales debían mantenerse. Dirigieron al editor Julius Schwartz a crear una nueva historia en Flash que se imprimiría de una sola vez en la edición # 4 (Oct. 1956) del título experimental Showcase. En lugar de revivir el viejo personaje, Schwartz había escritores Gardner Fox y Robert Kanigher, penciler Carmine Infantino y tinker Joe Kubert actualizar y modernizar el concepto. La identidad civil, el vestuario y el origen de Flash cambiaron para un público moderno. Para sorpresa de los editores, el número se vendió, y se programaron más historias. El nuevo tratamiento demostró ser lo suficientemente popular que pronto llevó a una renovación similar de Linterna Verde, y la introducción de una actualización del equipo de superhéroes de la Sociedad de la Justicia de América como el moderno equipo de estrellas Liga de la Justicia de América. Showcase #4 anunció lo que comúnmente se conoce como la Edad de Plata de los cómics.

Los otros personajes de National, que no habían sido cancelados, fueron arreglados de manera similar. Mort Weisinger supervisó la familia de títulos de Superman e introdujo muchos personajes nuevos, como Supergirl, Bizarro y Brainiac, que establecieron muchos de los elementos que aún influyen en la función hasta el día de hoy. Jack Schiff fue un poco menos exitoso con Batman, presentando a Batwoman, Bat-Girl y Bat-Mite, e intentando modernizar la tira con elementos de ciencia ficción. Finalmente, el libro fue entregado a Julius Schwartz, quien trajo un nuevo aspecto y un énfasis en Batman como detective. Mientras tanto, el editor Robert Kanigher reinventó con éxito Wonder Woman como un título dirigido a chicas jóvenes, con toda una familia de personajes de Wonder Woman que tienen aventuras fantásticas en un contexto mitológico.

El programa de televisión de Batman provocó un tremendo aumento en las ventas de cómics, pero después, las ventas comenzaron a disminuir. En 1967, Carmine Infantino, artista de Batman, se convirtió en el director editorial de la compañía. Ante la disminución de las ventas, en parte debido a la creciente popularidad de Marvel Comics, intentó remediar la situación con una infusión de nuevos títulos y personajes, y reclutó a grandes talentos como Steve Ditko y prometedores recién llegados como Neal Adams. DC comics pasó de ser un escritor a un artista, ya que todos los nuevos editores contratados eran artistas: Joe Kubert, Dick Giordano, Mike Sekowsky, Jack Kirby.

Los nuevos editores intentaron capturar el mercado juvenil utilizando solo escritores menores de treinta años. Sin embargo, aunque los nuevos empleados se esforzaban por contar historias y personajes sofisticados, tenían poca experiencia en la industria, y la relativa falta de profesionalismo de su trabajo obstaculizaba sus esfuerzos. Sin embargo, algunos nuevos talentos, como Dennis O’Neil, que trabajó en Linterna Verde y Batman, se convirtieron en luces de la industria. Sin embargo, el período estuvo plagado de series de corta duración que comenzaron con fuerza, pero se agotaron rápidamente. Los nuevos cómics, dirigidos específicamente al mercado de fans, no se vendieron. Una teoría en cuanto a la causa de esto, es que los distribuidores de cómics locales, que de todos modos no querían manejar los artículos de bajo beneficio, simplemente estaban entregando los libros a especuladores que los estaban almacenando para el mercado de emisiones atrasadas. Por lo tanto, cuanto más popular sea un libro, más bajas serán sus ventas. Además, el talento involucrado a menudo tendía a abandonar los títulos establecidos después de algunos problemas, ya que tenían pocos incentivos para quedarse con sus creaciones, ya que se les pagaba en gran medida por página, independientemente del rendimiento de ventas de sus libros.

En 1970, Jack Kirby desertó de Marvel para crear su creación más ambiciosa artísticamente, Los títulos del Cuarto Mundo, en los que intentó crear una impresión secundaria sofisticada original que pudiera atraer a un público fiel. Sin embargo, las ventas no cumplieron con las expectativas de la gerencia, y como tenían poca fe en el concepto, la empresa fue cancelada prematuramente, aunque los personajes y conceptos se convertirían en parte integral del Multiverso de DC. Kirby pasó a crear la exitosa serie Kamandi, cuando fue dirigido por el editor para idear algo parecido a Planet of the Apes.

Además, Captain Marvel también fue revivido en la década de 1970 como una propiedad con licencia inicial bajo el título, Shazam!. Sin embargo, la propiedad no pudo recuperar su antigua popularidad, aunque una adaptación televisiva de acción en vivo del sábado por la mañana fue popular y el personaje conservaría en gran medida un lugar destacado en el Universo DC hasta el día de hoy.

A finales de los años 1970 y 1980

Kinney National Company, una compañía que proporcionaba servicios de estacionamiento y limpieza, adquirió National en 1967 y el estudio de cine Warner Bros.-Seven Arts en 1969. Kinney luego se separó de sus activos no relacionados con el entretenimiento en 1972 y se renombró Warner Communications, poniendo a National bajo el liderazgo de Warner. La nueva dirección corporativa reemplazó a Infantino con Jenette Kahn, una antigua editora de revistas para niños, en enero de 1976. National pasó a llamarse DC Comics, Inc. en 1977.

Durante este tiempo, DC intentó competir con Marvel aumentando drásticamente su producción, un movimiento que la compañía llamó la «Explosión de DC». Esto incluyó series con nuevos personajes, como Tormenta de Fuego y Sombra, el Hombre Cambiante y varios títulos no de superhéroes. Después, sin embargo, Warner tiró del enchufe y redujo drásticamente los títulos, despidiendo a muchos miembros del personal en lo que los observadores de la industria denominaron «la Implosión de DC».

Buscando nuevas formas de aumentar la cuota de mercado, la nueva dirección del editor Kahn, el vicepresidente Paul Levitz y el editor jefe Dick Giordano abordaron el tema de la inestabilidad del talento. Con ese fin, y siguiendo el ejemplo de Atlas/Seaboard Comics y compañías independientes como Eclipse Comics, DC comenzó a ofrecer regalías. Además, la compañía creó el concepto de publicación de la serie limitada que permitió arreglos flexibles para historias que podrían tener éxito sin la presión de seguirlas inmediatamente de forma indefinida.

Estos cambios de política dieron sus frutos de inmediato con el éxito de The New Teen Titans del escritor Marv Wolfman y el artista George Pérez, dos talentos populares con una historia de éxito. Su cómic del equipo de superhéroes, que emulaba la estructura de la serie de conjuntos basada en personajes de los X-Men de Marvel a su manera, obtuvo ventas significativas en parte debido a la estabilidad del equipo, que mantuvo el título durante años. Además, el equipo aprovechó la opción de serie limitada para crear un título derivado, Tales of the New Teen Titans, para presentar los orígenes de sus personajes originales sin tener que romper el flujo narrativo de su serie principal u obligarlos a duplicar su carga de trabajo con otro título en curso.

Esta exitosa revitalización de un título menor llevó a la dirección de edición a buscar hacer lo mismo con todos sus cómics de línea. El resultado fue la serie limitada Crisis on Infinite Earths, que le dio a la compañía la oportunidad de descartar parte del «bagaje» de su historia, y revisar personajes principales como Superman y Wonder Woman. Sin embargo, DC no abandonó su historia por completo. En 1989, comenzaron la publicación de DC Archive Editions, una serie creada para recopilar sus primeros y raros números en un formato de tapa dura permanente.

Mientras tanto, el escritor británico Alan Moore había revitalizado la serie de terror menor Swamp Thing / Saga of the Swamp Thing|y su aclamado trabajo provocó un equivalente de cómic de Rock’s British Invasion, en el que numerosos talentos británicos, incluidos Neil Gaiman y Grant Morrison, vinieron a trabajar para la compañía. La afluencia resultante de material sofisticado de terror y fantasía oscura llevó no solo a DC a abandonar el Código de Cómics por títulos particulares de esos talentos, sino también al establecimiento posterior en 1993 de la marca Vertigo para lectores maduros.

Aclamadas series limitadas como Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller y Watchmen de Alan Moore, también llamaron la atención sobre los cambios en DC. Esta nueva libertad creativa y la publicidad concomitante permitieron a DC desafiar seriamente el dominio de Marvel.

A finales de la década de 1980 también se extinguieron muchos títulos exitosos del género de guerra de DC, incluidas las series venerable que se habían impreso desde la década de 1960. Estos títulos, todos con más de 100 números y ninguno de los cuales sobrevivió más allá de 1985, incluyeron Sgt.Rock, G. I. Combat, The Unknown Soldier y Weird War Tales.

década de 1990

La industria del cómic experimentó un breve auge a principios de la década de 1990, gracias a una combinación de compras especulativas de los libros como coleccionables y varias historias que ganaron la atención de los medios de comunicación principales. Las historias extendidas de DC en las que Superman fue asesinado y Batman lisiado, resultaron en un aumento espectacular de las ventas, pero los aumentos fueron tan temporales como los sustitutos, y las ventas disminuyeron a medida que las ventas de la industria entraron en una gran depresión.

La imprenta Piranha de DC y otras impresiones en la década de 1990 se introdujeron para facilitar la diversificación y la comercialización especializada de su línea de productos. Aumentaron el uso de arreglos contractuales no tradicionales, incluido el trabajo de propiedad de los creadores y el material de concesión de licencias de otras empresas. También aumentaron la publicación de libros de bolsillo comerciales, incluyendo colecciones de cómics en serie y novelas gráficas originales.

La línea Vertigo estaba dirigida a un público mayor y más literario, en gran parte libre del estigma de» cosas de niños » que su línea principal de superhéroes aún mantenía. DC firmó un acuerdo de publicación con Milestone Media, que le dio a la compañía una línea de cómics con una gama de personajes de superhéroes más diversa cultural y racialmente. Aunque la línea Milestone dejó de publicarse, produjo la popular serie animada Static Shock. Paradox Press se estableció para publicar material que se consideraría «corriente principal» en el comercio de libros, incluido el libro grande de gran formato… series y novelas policíacas como Road to Perdition, pero paradójicamente siguieron siendo un nicho en la industria del cómic. DC compró Wildstorm Comics a Jim Lee y lo mantuvo como un sello independiente con su propio estilo y público. Del mismo modo, agregaron el sello Wildstorm America’s Best Comics, creado por Alan Moore, incluidos los títulos Tom Strong y Promethea.

2000

En marzo de 2003, DC adquirió los derechos de publicación y comercialización de la larga serie de fantasía Elfquest, previamente autoeditada por los creadores Wendy y Richard Pini bajo el banner de WaRP Graphics. Al año siguiente, DC estableció el sello CMX para reimprimir manga traducido, y adquirió temporalmente los derechos de publicación de novelas gráficas en América del Norte de las editoriales europeas 2000 AD y Humanoids. También renombró sus títulos de público más joven con la mascota Jonni DC.

A partir de 2004, DC comenzó a sentar las bases para una «secuela» de Crisis on Infinite Earths, prometiendo cambios sustanciales en la DCU. En 2005, la compañía publicó varias series limitadas que establecen conflictos crecientes entre los héroes de la DCU, con eventos que culminan en la serie limitada Crisis Infinita. Después, la serie en curso de DC saltó un año hacia adelante en su continuidad de la historia, con DC publicando una serie semanal, 52, que llenaría gradualmente el vacío.

También en 2005, DC lanzó una línea «All-Star», con algunos de los personajes más conocidos de DC y existentes en un universo alternativo sin la larga y enrevesada continuidad de la DCU. Batman All-Star & Robin the Boy Wonder se lanzó en julio de 2005 (un mes después del lanzamiento del exitoso renacimiento cinematográfico de DC con Batman Begins), con Superman All-Star comenzando en noviembre de 2005. All Star Wonder Woman y All Star Batgirl fueron anunciados en 2006, con el lanzamiento de Superman Returns en los cines, pero ninguno de los dos ha sido lanzado o programado a finales de 2009. Adam Hughes, quien fue anunciado inicialmente como el escritor/artista de All Star Wonder Woman en 2006, explicó en la Comic-Con Internacional de San Diego de 2010 que ese proyecto estaba «en el congelador» por el momento, debido a la dificultad que implicaba escribir e ilustrarse a sí mismo.

DC Entertainment

En septiembre de 2009, Warner Bros anunció que DC Comics se convertiría en una subsidiaria de DC Entertainment, Inc., con Diane Nelson, Presidenta de Warner Premiere, convirtiéndose en presidenta de la recién formada compañía y el Presidente y Editor de DC Comics, Paul Levitz, trasladándose al puesto de Editor Colaborador y Consultor General allí.

El 18 de febrero de 2010, DC Entertainment nombró a Jim Lee y Dan DiDio como Coeditores de DC Comics, Geoff Johns como Director Creativo, John Rood como Vicepresidente Ejecutivo de Ventas, Marketing y Desarrollo de Negocios, y Patrick Caldon como Vicepresidente Ejecutivo de Finanzas y Administración.

En mayo de 2011, DC anunció que se convertiría en la primera editorial de cómics en comenzar a lanzar versiones digitales de sus cómics el mismo día que las versiones en papel. DC también anunció un reinicio masivo en su Universo DC después de su evento Flashpoint.

Historial del logotipo

Véase También: Logotipos/Galería de DC

DC apareció en los números de marzo de 1940 de sus títulos. Las letras «DC» representaban a Detective Comics, el nombre que la compañía usaba en ese momento. El logotipo era pequeño y no tenía fondo. Simplemente decía, «Una publicación de DC».

Los títulos de DC de noviembre de 1941 introdujeron un logotipo actualizado de DC. Esta versión era casi el doble del tamaño de la primera, y también fue la primera versión con un fondo blanco. El nombre de Superman fue añadido a» Una publicación de DC», reconociendo efectivamente a Superman (estrella de «Action Comics») y Batman (estrella de»Detective Comics»). Este logotipo también fue la primera versión en ocupar la esquina superior izquierda de la portada, donde el logotipo ha residido desde entonces. La compañía se refirió a sí misma en su publicidad como «Superman-DC».

En noviembre de 1949, el logotipo fue modificado, incorporando el nombre actual de la compañía (National Comics Publications) en el logotipo. Este logotipo también serviría como el cuerpo redondo de la mascota de Johnny DC, DC en la década de 1960.

En octubre de 1970, el logotipo circular se retiró brevemente en favor de un simple «DC» en un rectángulo con el nombre del título, o la estrella del libro (es decir, muchos números de Action Comics decían «DC Superman»). Una imagen del personaje principal apareció encima o debajo del rectángulo. Para libros que no tenían una sola estrella, como House of Mystery o Justice League of America, el título y «DC» aparecieron en un logotipo estilizado, como un murciélago para House of Mystery. Este uso de personajes como logotipos ayudó a establecer las semejanzas como marcas comerciales, y fue similar al uso contemporáneo de Marvel de personajes como parte de su marca de portada.

Los títulos de «100 páginas Súper Espectaculares» de DC y más tarde los números de 100 páginas y «Gigantes» publicados de 1972 a 1974 presentaban un logotipo que era exclusivo de estas ediciones, las letras «DC» en un tipo de letra simple sin serif, en un círculo. (Una variante tenía las letras en un cuadrado.)

Los títulos de DC de julio de 1972 presentaban un nuevo logotipo circular. Las letras «DC» fueron renderizadas en un tipo de letra similar a un bloque que permanecería a través de revisiones posteriores del logotipo hasta 2005. El título del libro generalmente aparecía dentro del círculo, arriba o debajo de las letras.

En diciembre de 1973, el logotipo fue modificado, rodeando las letras «DC» con las palabras «The Line of Super-Stars» y el motivo de la estrella que continuaría en los logotipos posteriores. Este logotipo se colocó en la parte superior central de la portada desde agosto de 1975 hasta octubre de 1976.

Cuando Jenette Kahn se convirtió en la editora de DC a finales de 1976, encargó al diseñador gráfico Milton Glaser que diseñara un nuevo logotipo. Popularmente conocido como la» bala de DC», el logotipo apareció por primera vez en los títulos de DC de febrero de 1977. Aunque variaba en tamaño y color y a veces era recortado por los bordes de la cubierta, o giraba brevemente 45 grados, permaneció esencialmente sin cambios durante casi tres décadas.

En julio de 1987, DC lanzó ediciones variantes de Justice League #3 y The Fury of Firestorm #61 con un nuevo logotipo de DC. Presentaba una imagen de Superman en un círculo rodeado por las palabras «SUPERMAN COMICS».»Estas versiones de portadas fueron lanzadas a puestos de periódicos en ciertos mercados como una prueba de marketing para ver si el uso de Superman aumentaría las ventas.

El 8 de mayo de 2005, se dio a conocer un nuevo logotipo, que debutó en títulos de DC a partir de junio 2005 con DC Special: The Return of Donna Troy #1 y el resto de los títulos de la semana siguiente. Además de los cómics, fue diseñado para propiedades de DC en otros medios, como Batman Begins, Smallville, Justice League Unlimited, coleccionables y otras mercancías. El logotipo, que algunos han apodado el «DC spin», fue diseñado por Josh Beatman de Brainchild Studios.

En 2012, poco después del inicio, se introdujo un nuevo logotipo de la publicación de la Nueva 52. Este logotipo fue apodado «DC Peel», ya que su diseño presenta la letra «D» superpuesta a la letra «C», pero aparentemente se despega hacia abajo. La letra era generalmente azul y la» C » a menudo se cambiaba entre blanco y negro, para un mejor contraste. El logotipo se usaba a menudo junto con el eslogan» DC Comics TM » en la parte inferior.

Como parte del esfuerzo DC Rebirth, DC creó un nuevo logotipo en asociación con empresa de diseño Pentagram. El enfoque minimalista del nuevo logotipo se inspiró en el logotipo de DC utilizado en los años 70, con el fin de mantener la consistencia de los títulos de «DC Rebirth» y su esfuerzo por conservar parte del legado de la compañía.

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Véase También

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